Introduction


Vous avez en main l'un des outils les plus puissants et les plus conviviaux dans le domaine de la composition musicale assistée par ordinateur. Ce logiciel ouvrira vos horizons créatifs au-delà de ce que vous avez pu rêver, et saura devenir rapidement le compagnon indispensable de votre inspiration.

Une très large partie du logiciel est directement issue de demandes d'utilisateurs. N'hésitez donc pas à communiquer vos commentaires ou suggestions d'améliorations aux auteurs.

Le logiciel possède sa propre documentation "en-ligne". Cela signifie que tous les objets, menus ou boîtes de dialogue sont auto-documentés. Quand le curseur de la souris passe sur un objet, une explication s'affiche dans la fenêtre d'aide.

Ensuite, plus de 100 didacticiels vidéo, accessibles via le menu "Fenêtres>Didacticiels", vous présentent sous la forme de véritables cours interactifs les manipulations de base et avancées. Vous pouvez rechercher une notion dans la liste des didacticiels en entrant son nom au clavier. Par exemple "Portée" vous présentera les didacticiels traitant des portées, la touche de tabulation passant au didacticiel suivant.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Comment utiliser les didacticiels vidéo ? " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


Le document que vous lisez en ce moment décrit tout ce qui n'est pas directement associé à un objet du logiciel. Vous y trouverez les notions de base du solfège, un exemple concret à suivre pas à pas, des astuces pour mieux utiliser le logiciel, un ensemble de questions-réponses et des chapitres thématiques.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment obtenir de l'aide en ligne et accéder au manuel pour faire des recherches par mots-clefs. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Enfin, dans Harmony Assistant, les fonctionnalités supplémentaires fournies par les scripts MyrScript sont décrites dans "Scripts>A propos des scripts...".

Important : Un chapitre particulier se trouve à la fin de cette documentation : c'est le chapitre décrivant la licence d'utilisation du logiciel. Vous devez impérativement en prendre connaissance avant d'utiliser le logiciel


Produits


Voici les différents logiciels à notre catalogue.

Melody Assistant

Vous permet de saisir, de jouer et d'imprimer avec une étonnante facilité des partitions musicales. Mais ses performances ne s'arrêtent pas là : une base de données de sons numériques est intégrée, ce qui vous permet d'écouter vos musiques avec des sons de très bonne qualité, même si vous ne disposez pas de matériel professionnel ou de clavier MIDI.
Cette technologie vous permettra également d'enregistrer vos propres sons, et de les utiliser en tant qu' instruments dans vos musiques.
Une base de sons "Gold", d'encore meilleure qualité, peut nous être commandée.
Les guitaristes et bassistes trouveront également leur bonheur avec Melody Assistant, puisqu'il est possible de calculer automatiquement les tablatures et diagrammes d'accord d'un morceau.
 
Disponible sur macOS, Windows et Linux.

Question : Que signifie "Logiciel contributif" (ou shareware ou partagiciel) ?
Cela signifie que vous pouvez essayer gratuitement Melody Assistant. Si ce programme répond à vos attentes (ce dont nous ne doutons pas), vous pourrez alors nous commander un numéro d'enregistrement personnel, et ainsi avoir accès aux fonctionnalités évoluées du logiciel. Dans la présente documentation, les fonctions réservées seulement aux exemplaires enregistrés seront clairement indiquées.

Harmony Assistant


Il peut être considéré comme le "grand frère" de Melody Assistant. Il propose bien sûr la totalité des fonctionnalités offertes par Melody Assistant, auxquelles il ajoute un large éventail de nouvelles possibilités : édition pleine page, mode gravure, calcul ou saisie de la grille d'accord d'un morceau, génération automatique d'accompagnements harmonisés ou de séquences de rythmes, styles prédéfinis ou styles définis par l'utilisateur, etc.

Harmony intègre MyrScript un puissant langage de programmation.

Ici également, les fonctionnalités offertes uniquement par Harmony Assistant seront clairement indiquées dans la documentation.

Disponible sur macOS, Windows et Linux.

Question : Harmony Assistant est-il un logiciel contributif ("shareware") ?
Non. Il s'agit d'un logiciel commercial dont la licence peut nous être commandée. Vous pouvez cependant tester les puissantes fonctions d'harmonisation d'Harmony Assistant en téléchargeant gratuitement ou en nous commandant par la poste une version de démonstration. Avec la version de démonstration vous disposerez d'une base de sons étendue, mais ne pourrez pas sauvegarder vos musiques. Elle vous permettra cependant de tester les fonctionnalités supplémentaires et de vous assurer qu'elles correspondent à vos attentes.


PDFtoMusic et PDFtoMusicPro


Les partitions saisies avec votre ancien éditeur de partition ne sont plus compatibles avec le nouveau ?

Vous possédez des partitions au format PDF, et vous désirez les modifier avec votre éditeur de partition favori ?

Jusqu'ici, vos seules options étaient soit de saisir à nouveau entièrement vos morceaux, soit de les imprimer puis d'utiliser un logiciel de reconnaissance optique pour les convertir, avec plus ou moins de succès, en documents éditables.

Ce temps est révolu. A partir d'un document au format PDF (que vous pouvez générer à partir de n'importe quel logiciel, même ancien), PDFtoMusic reconstruit la partition originale, permet de la jouer ou de l'exporter par exemple au format MIDI ou sous forme de document pour Harmony/Melody. PDFtoMusic Pro, en plus de ces fonctionnalités, peut exporter au format MusicXML, utilisable dans la plupart des autres logiciels professionnels d'édition de partition.

A noter que PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro ne traite que les fichiers PDF générés à partir d'un logiciel de partition. Il ne permet pas de convertir ceux qui sont issus de la numérisation d'une partition papier à l'aide d'un scanner.

Disponible sur macOS et Windows.

OMeR

Convertit une partition musicale imprimée sur papier en un fichier musical que vous pourrez écouter, modifier et imprimer avec Melody Assistant ou Harmony Assistant.
S'il vous arrive de saisir, avec Melody Assistant ou Harmony Assistant,  des partitions imprimées et que vous disposez d'un scanner, OMeR va considérablement simplifier votre tâche.
En effet, OMeR va piloter votre scanner, collecter les différentes pages pour générer un document musical directement utilisable sous Melody ou Harmony.
 
Disponible sur macOS et Windows.

Virtual Singer, le Chanteur Virtuel

Module additionnel pour Melody, Harmony ou PDFtoMusic. Virtual Singer va chanter les paroles au sein de vos musiques et ceci en plusieurs langues.

Virtual Singer est fourni par défaut dans la version PRO de PDFtoMusic.

Disponible sur macOS, Windows et Linux.

La base de son GOLD

Cette base de son de plus de 300Mo vous propose des sons de haute qualité pour une restitution sonore encore meilleure.

Disponible sur macOS, Windows et Linux.

Myriad HQ


Myriad HQ est un module additionnel pour nos produits musicaux. Il offre une qualité sonore supérieure, de nouvelles options pour les sorties numériques, et des sons de haute qualité produits par des plug-ins externes (VSTi) ou par notre générateur de sons d'instruments à cordes pincées "MyrSynth-Guitare"

Prise en main

Nous allons maintenant manipuler ensemble le logiciel au pas à pas. Nous vous conseillons de suivre ce chapitre avec attention, et de procéder aux manipulations qui vous sont indiquées.

Lancement du logiciel

Lorsque vous lancez le logiciel, une fenêtre s'ouvre vous demandant le choix de la langue. Choisissez "Français".

Avec Melody Assistant, vous pouvez soit imprimer un "bon d'enregistrement", c'est-à-dire nous commander l'un de nos produits, soit saisir un numéro d'enregistrement personnel (que vous recevez dès que vous avez acheté le logiciel), soit continuer.
Choisissez "Continuer".

Note : Ces choix ne vous seront plus demandés avec une version enregistrée de Melody Assistant, ou  d' Harmony Assistant.

Vous accédez alors à l'écran principal du logiciel.

Tout en haut de l'écran, la barre de menus regroupe les options principales.
Réparties sur l'écran, de petites fenêtres thématiques, appelées palettes flottantes vous permettent d'accéder rapidement à tous les outils. Vous pouvez réarranger ces petites fenêtres sur l'écran en les saisissant avec la souris par leur petite barre bleue. Vous pouvez également choisir une représentation plus moderne des outils en activant le Dock (menu Fenêtres).

Note : L'organisation des palettes flottantes sur l'écran est mémorisée. Vous retrouverez donc vos choix lorsque vous redémarrerez le logiciel.

Si vous cliquez sur le petit carré gris, vous fermez la palette correspondante. Vous pouvez la faire apparaître à nouveau en la sélectionnant dans le menu "Fenêtres".
 
Astuce : Touche Commande (Ctrl) + clic sur le titre d'une palette la fait changer d'orientation (verticale ou horizontale). La fenêtre d'aide, elle, est redimensionnable. Pour ce faire, cliquez sur le petit carré en bas à droite de la fenêtre. Majuscule plus clic sur le titre permet de changer la taille de la fenêtre en bougeant la souris haut-bas.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment configurer les palettes de manière à ce que les fenêtres documents ne se chevauchent pas avec elles lors du redimensionnement automatique. " et "Comment créer une palette utilisateur. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Enfin, la fenêtre principale vous présente une musique de démonstration, qui s'est automatiquement chargée au démarrage du logiciel.

Afin de vous aider à reconnaître les diverses icônes, une fenêtre d'aide (avec un fond jaune) vous indique en permanence la fonction de l'objet sur lequel vous passez avec la souris.

Utilisez cette fenêtre pour comprendre la fonction des différentes zones de votre document, mais aussi des objets (boutons, listes...) des fenêtres du programme.

Astuce : Cette fenêtre d'aide vous donne également la signification des menus et de leurs options. Placez-la donc à un endroit où elle sera visible même lorsqu'un menu est ouvert (par exemple en bas de votre écran).

Ecoute de la musique

Activez la palette flottante contenant les outils de configuration de jeu de la musique : menu Fenêtres>Outil joue musique.

Note : Comme l'aspect des icônes peut être facilement changé par vous même (dans les préférences générales), les palettes représentées ici peuvent être légèrement différentes de ce que vous voyez sur votre écran.
Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Changer de jeu d'icône. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)



Lancez la musique en cliquant sur :


La musique de démonstration se joue. Vous pouvez l'arrêter en cliquant sur :


Si vous ne le faites pas, elle s'arrêtera automatiquement à la fin du morceau.
 
Astuce : La touche 'espace' du clavier lance et arrête la musique.

Création d'une musique

Nouveau document



Créez  un nouveau document, avec l'option "Nouveau" du menu "Fichier".

Le choix du style de document vous est demandé. Choisissez "Très simple (une seule portée)".

A ce modèle nous allons ajouter une portée en clef de fa.

Cliquez sur "Modifier l'orchestre".

Dans la section "Portées simples", choisissez  "Portée seule (Clé de  Fa)".

Cliquez sur "Ajouter>>" puis "Ok".

Cliquez ensuite sur "Créer"
 
Une nouvelle fenêtre s'ouvre, présentant une partition vierge.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un nouveau document à partir d'un modèle. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)


Astuce : Une longue palette flottante (palette 'Actions') vous permet d'accéder par un simple clic aux options les plus courantes des menus.

Création d'une musique

Entrer une mélodie


Vous allez maintenant placer des notes sur la portée, et constituer une mélodie.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Saisie d'une partition. Posé de notes, de silences, changement de tonalité, de division temporelle, sélection d'instrument, changement de tempo, posé de barre de mesure, mode ligature automatique... " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Tout d'abord menu Fenêtres>Outil Notes active la palette des durées de notes.

Choisissez avec la souris dans la palette flottante des notes les durées de notes indiquées, et placez-les sur la portée supérieure (clé de sol) les unes à la suite des autres.

Choisissez une durée de note 'croche' , et placez-la sur la ligne de Mi (ligne la plus basse) de la portée.

Astuce :
Si vous éprouvez des difficultés à poser les notes à l'endroit désiré, vous pouvez augmenter l'échelle d'affichage. Pour cela, plusieurs solutions :
  • Dans le menu "Fenêtre", allez sur "Echelle" et choisissez le facteur d'échelle ou
  • Cliquez sur la loupe dans la palette flottante du mode d'édition et cliquez sur la partition ou
  • Maintenez le bouton appuyé en cliquant sur la loupe et bougez la souris vers le haut
Si vous avez utilisé l'outil Loupe, n'oubliez pas de revenir en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).

Il vous est également possible de changer l'échelle d'affichage d'une manière globale va Configuration>Préférences générales>Ecran>Echelle d'affichage.

Placez une autre croche 'Mi' juste à droite de la première. Les deux croches posées se ligaturent automatiquement entre elles.
Choisissez maintenant une longueur de note Noire  dans la palette flottante.
Posez la noire, toujours sur la ligne de Mi, à droite des deux notes précédentes.

Vous obtenez un groupe de trois notes sur la première mesure : deux croches et une noire sur la ligne de Mi.

Renouvelez l'opération et posez un nouveau groupe de trois notes identique au précédent. La première mesure est complète.
Sur la deuxième mesure, posez un Mi en croche, puis un Sol croche (deuxième ligne en partant du bas).
Vous devez maintenant placer une croche pointée : laissez la longueur de note croche sélectionnée dans la palette flottante, et cliquez sur le point situé dans la palette des altérations (palette contenant les signes dièse, bémol, bécarre, ...).

Posez la croche pointée dans la deuxième mesure, à la suite des notes déjà posées, sur la ligne de Do grave (une ligne au-dessous de la plus basse ligne de la portée)
Cliquez à nouveau sur le point dans la palette flottante pour le désélectionner. Vous repassez en longueur de croche non pointée.
Continuez à poser des notes successives :
Dans la deuxième mesure :

Double-croche (interligne entre la ligne du Do et la ligne du Mi)
Blanche Mi
Troisième mesure : Croche Fa (interligne entre les deux lignes les plus basses de la portée)
Croche Fa
Croche Pointée Fa
Double-croche Fa (N'oubliez pas d'enlever préalablement le pointé)
Croche Fa
Croche Mi (ligne inférieure)
Croche Mi
Croche Mi
Quatrième mesure Croche Mi
Croche
Croche
Croche Mi
Noire
Noire Sol (deuxième ligne en partant du bas)
Vous avez ainsi complété les quatre mesures de la partition sur la portée supérieure.
Important :
Si vous vous trompez en posant une note, sélectionnez l'icône "éclair" dans la palette flottante d'édition, cliquez sur la note incorrecte pour la supprimer, puis repassez en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).
Vous pouvez aussi utiliser l'option de menu Edition>Annuler qui annule la dernière opération.

Jouez
votre partition . Vous entendez le thème de "Jingle Bell" au piano.

Sauvegardez alors votre document en sélectionnant Fichier>Sauvegarder. Appelez-le JBell.mus
 
 

Conseil :
Sauvegardez régulièrement votre travail avec l'option Fichier>Sauvegarder
(à noter : la sauvegarde du document n'est pas disponible dans la version d'évaluation d' Harmony Assistant)

Création d'une musique

Changement d'instrument

Nous allons maintenant associer un son de boîte à musique à la mélodie.

A gauche de la portée, de petites icônes vous permettent de configurer celle-ci.

Passez dessus avec la souris et lisez leur signification dans la fenêtre d'aide.
 
Conseil : Si vous ne voyez pas ces icônes c'est que vous êtes en mode page avec le mode d'affichage des taquets désactivés.
Passez en mode ruban ou activez l'affichage des taquets (menu partition).


Cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée .

La fenêtre de sélection d'instrument apparaît. Tout en haut à gauche de cette fenêtre, le nom donné à l'instrument : ici "Piano". Sélectionnez ce nom et remplacez-le par "Boîte à musique".

Dans le bas de la fenêtre, vous apercevez deux listes qui vous permettent de choisir le son de cet instrument.
La liste de gauche permet de choisir le groupe de son (les sons sont classés par thème). Cliquez sur "Percussions chromatiques".
Dans la liste de droite apparaissent les noms des sons de ce groupe. Choisissez "Boîte à musique".

Note : L'organisation de ces sons respecte les conventions internationales de la norme General MIDI.

Pour entendre ce son avant de le choisir pour de bon, cliquez sur le bouton "Essayer" et maintenez le bouton de la souris appuyé. Si vous bougez la souris vers le haut et le bas, tout en maintenant le bouton appuyé, vous entendez ce son à différentes fréquences. 
 
Conseil : Amusez-vous à parcourir les listes et à écouter les sons disponibles. Revenez ensuite sur "Percussions chromatiques" - "Boîte à musique".

Validez cette boîte en cliquant sur OK.

Ecoutez à nouveau votre mélodie.  Le son de piano a été remplacé par celui d'une boîte à musique.


Création d'une musique

Apparence de la portée

Changement du nom de la portée


Au-dessus de la clé de sol apparaît le nom de la portée. Il a été fixé par défaut à "Piano". Nous allons le changer et mettre "Principal".

Pour cela, repérez la petite flèche noire au-dessus des icônes dans la marge de la portée 
Cliquez dessus, le menu de configuration de la portée s'ouvre.
Vous pouvez, grâce à ce menu, accéder à toutes les options de configuration.

Note : Certaines de ces actions, comme le choix de l'instrument associé à la portée peuvent également être obtenues directement en cliquant sur les icônes de configuration de la portée au-dessous de la flèche noire.

Dans le menu, choisissez l'option "Renommer..." et tapez le nouveau nom de cette portée : "Principal".
Validez : le nouveau nom de la portée apparaît au-dessus de la clé de sol.

Redimensionnement de la portée

Nous allons maintenant changer l'espace attribué sur la fenêtre à notre première portée. Pour cela, positionnez la souris sur la barre horizontale rouge située au-dessous des icônes de configuration de la portée, le curseur de la souris devient une flèche bleu, maintenez le bouton appuyé.

Déplacez alors la souris vers le bas : l'espace alloué à la première portée s'agrandit, alors que la deuxième portée (clé de Fa) est décalée vers le bas.
Lorsque vous considérez que l'espace choisi est assez grand (essayez cependant de laisser les deux portées visibles à la fois sur l'écran), lâchez le bouton de la souris.

Vous avez remarqué que la portée en clé de sol est restée positionnée en haut de l'espace qui lui est maintenant attribué. Pour la centrer sur son aire, cliquez sur le triangle rouge situé sur la première ligne, au-dessous de la clé, et maintenez appuyé. Le curseur de la souris devient une flèche rouge.
Déplacez alors la souris vers le bas. La portée se repositionne alors dans son aire. 

Création d'une musique

Saisie d'accords sur la deuxième portée


Sur la portée grave (deuxième portée, en clé de Fa), nous allons placer des accords correspondant à votre mélodie.
Afin de vous aider à positionner les notes si le solfège ne vous est pas très familier, voici la liste des noms des notes que vous allez utiliser, accompagnées de leur position :

            Sol aigu
               Fa aigu
            Mi
 
              Ré
            Do
               Si
La Ligne supérieure
               Sol
Fa
               Mi


               Do

Si
               La
Sol Ligne inférieure

En première mesure, nous allons commencer par un accord de Do Majeur en 2e renversement, c'est-à-dire les notes Sol, Do, Mi.
Choisissez une longueur de note blanche , et placez un Sol dans la première mesure de la portée inférieure (entre la quatrième et la cinquième ligne de la portée). Puis placez au-dessus de cette note un Do (une ligne au-dessus de la plus haute ligne de la portée).
Pour vous aider, lorsque vous déplacez votre souris, la note que vous allez placer doit être adjointe d'un signe +.
Cela signifie qu'elle sera placée sur la même colonne qu'une note déjà existante.
Le Do apparaît sur la même colonne que le Sol : ces deux notes seront jouées simultanément.
Placez ensuite, toujours sur ce même accord, un Mi (deux lignes au-dessus de la plus haute ligne de la portée). Votre accord est terminé.

A la droite de cet accord, placez à nouveau le même accord, toujours en notes blanches. La première mesure est complète.
 

Astuce : Plutôt que de saisir à nouveau les trois notes, vous pouvez utiliser le copier/coller :
  • -Choisissez l'outil "Sélectionner" (lasso) dans la palette flottante du mode d'édition
  • -Cliquez à gauche de l'accord posé sur la portée et maintenez le bouton appuyé.
  • -Déplacez la souris vers la droite afin que la sélection englobe l'accord.
  • -Relâchez le bouton de la souris.
  • - Choisissez l'option "Copier" du menu Edition
  • - Cliquez à l'endroit où vous voulez dupliquer votre accord (à droite du premier)
  • - Choisissez l'option "Coller" du menu Edition

  • - N'oubliez pas de revenir en mode de pose de note (icône représentant un crayon et une note).


Dans la deuxième mesure, placez à nouveau un accord identique.
 
Astuce : Si vous avez utilisé le copier-coller pour placer le deuxième accord, il vous suffit de choisir à nouveau l'option "Coller" du menu Edition

Puis placez un accord de La Mineur, composé des notes blanches La, puis Do et Mi comme précédemment.
La deuxième mesure est complète.

Dans la troisième mesure, placez un accord de Fa majeur, composé de La, Do (comme précédemment), et Fa
Posez ensuite un accord de Do majeur, identique à ceux de la première mesure.
La troisième mesure est complète.

Dans la quatrième et dernière mesure, placez un accord de Ré mineur, constitué de La, Ré et Fa.
Choisissez alors une longueur de note noire .
Placez un accord de Sol (Sol-Si-Ré), puis un accord de Sol renversé (Si-Ré-Sol aigu)

Si vous ne vous êtes pas trompé, vous devriez avoir obtenu quelque chose ressemblant à ceci :


Jouez
cette séquence  et écoutez les accords que vous avez placés.

Autre méthode : la saisie rapide d'accords


Pour écrire des accords sur la partition, une méthode simple et rapide est à votre disposition.
Plutôt que d'entrer chaque note en la plaçant avec la souris, vous pouvez écrire un accord en un seul clic, en utilisant le bouton droit de la souris.

Nous allons écrire à nouveau les accords précédents en utilisant cette méthode

Tout d'abord, cliquez quelque part sur la portée avec le bouton droit et maintenez appuyé. Dans le menu qui s'ouvre, sélectionnez "2e renversement inférieur" au bas du menu

Ensuite, choisissez une longueur de ronde et cliquez longtemps avec le bouton droit sur la ligne du Do. Dans le menu, choisissez "Accord du tableau modal". L'accord de Do en 2e renversement est inséré

Procédez de même avec les autres accords en sélectionnant la durée et en cliquant avec un clic court sur la note fondamentale de l'accord (celle qui lui donne son nom). Vous entrerez donc :

Blanche (palette)
2e renversement (menu clic droit)
Do (clic droit)
Do (clic droit)
Do (clic droit)
État fondamental (menu clic droit)
La (clic droit)
1er renversement (menu clic droit)
Fa (clic droit)
2e renversement (menu clic droit)
Do (clic droit)
1er renversement (menu clic droit)
Ré (clic droit)
État fondamental (menu clic droit)
Noire (palette)
Sol (clic droit)
1er renversement (menu clic droit)
Sol aigu (clic droit)

Avec cette méthode, vous pouvez aussi entrer d'autres accords en les choisissant dans la liste, voire en déterminer les composants en choisissant "personnaliser"

Un clic court insère le dernier type d'accord sélectionné. La position du clic sur la portée donne la note fondamentale de l'accord à poser.

Création d'une musique

Création d'un nouvel instrument


Nous allons créer un nouvel instrument pour changer le son de cette portée.
Comme nous l'avons vu avec la portée précédente, dans la marge gauche de la portée, cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée 

Pour l'instant, l'instrument choisi est appelé Bass. A droite du nom de l'instrument, vous apercevez une flèche grise dirigée vers le bas.

Cliquez dessus : la liste des instruments déjà définis s'ouvre.
En haut de cette liste, vous apercevez l'option "Nouvel instrument". Sélectionnez cette option.
Donnez un nom à votre nouvel instrument. Nous allons l'appeler "Cordes".
Dans les listes de sons, sélectionnez "Ensembles" et "Cordes lentes".
Validez la boîte. Vous avez créé un nouvel instrument et lui avez choisi un son.

Cet instrument sera utilisé par la portée du bas.

Jouez la musique pour essayer le nouvel instrument 
 

Création d'une musique

Création d'un son personnalisé


Nous allons maintenant changer l'instrument de la voix haute (portée en clé de sol) afin de lui faire utiliser un son que vous allez enregistrer.
Cliquez sur la petite icône d'édition de l'instrument associé à la portée supérieure 

Passage en mode Utilisateur

Ce qui nous intéresse maintenant, c'est d'utiliser notre propre son comme instrument. Pour cela, il faut passer l'instrument en mode "Utilisateur" en cliquant sur le bouton marqué "Std" en haut à gauche de la fenêtre, et en le faisant passer en "User". Une courbe s'affiche dans la partie inférieure de la fenêtre.
Cette courbe représente les données sonores composant le son.

Préparation de l'enregistrement

Grâce aux tableaux de bord de votre système, préparez l'enregistrement de votre son (sur microphone ou CD).
Si possible, faites un essai d'enregistrement d'un son brut avec un autre logiciel pour vous assurer que tout fonctionne bien.
(sur Macintosh, enregistrez un son d'alerte système, ou sur PC, utilisez l'enregistreur de son)
Si vous utilisez le CD, repérez un endroit où un instrument joue seul et "tient" la note.
Si vous utilisez le microphone, tenez-vous prêt à chanter ou jouer sur un instrument acoustique une note continue.

Enregistrement

Cliquez sur l'icône  pour accéder à la fenêtre d'enregistrement numérique.
Le vu-mètre à droite vous permet de contrôler le niveau d'entrée.
Dès que vous êtes prêt, cliquez sur  pour démarrer l'enregistrement (5 secondes)
 
Conseil : Jouer une note juste, si possible un Do.
 
Lorsque c'est fini, cliquez sur OK. (et arrêtez éventuellement la lecture de votre CD)

Ecoute du son enregistré

A l'issue de l'enregistrement, vous revenez sur la fenêtre de définition du son, et pouvez "voir" ce que vous avez enregistré.
Les zones plates (trait horizontal) correspondent aux moments de silence.
Pour écouter le son que vous avez enregistré cliquez sur

Si ce que vous avez enregistré ne vous convient pas, vous pouvez recommencer l'enregistrement.

Isolement du son

Il faut maintenant isoler la partie intéressante du son que vous avez enregistré.
Pour cela, cliquez au début de l'endroit qui vous paraît intéressant dans le son enregistré, et bougez la souris vers la droite tout en laissant appuyé. La zone sélectionnée apparaît sur fond coloré.
Astuce : Utilisez le curseur de zoom pour agrandir la visualisation de votre son.

Ecoutez
ce que vous avez sélectionné  .
Dès que cela vous plaît (il ne faut entendre qu'une seule note, sans silence devant) ouvrez le menu marqué Action (à gauche du bouton permettant d'écouter) et sélectionnez "Recadrer".

Entrée de la note saisie

Afin que l'instrument que vous créez soit accordé avec les autres instruments de votre musique, il faut spécifier au programme quelle est la note que vous avez numérisée. Entrez donc le nom de la note saisie dans le champ "Note saisie".
Astuce : Lorsque vous cliquez sur le bouton "Essayer" et maintenez le bouton de la souris appuyé, la note entendue doit être un Do.
 

Validation et écoute

Validez vos modifications avec OK.
Vous retournez alors sur le document musical. Vous pouvez écouter ce que donne le nouvel instrument en jouant la musique.

... Et voilà, vous avez créé votre propre instrument et l'avez utilisé dans votre musique

Astuces

Vous pouvez également importer des sons déjà enregistrés sous forme de fichier WAV, SF2, etc.
Choisissez "Importer" dans le menu déroulant action.
Les bases de sons au format SF2 (SoundFont) sont composées d'un ensemble de sons destinés à être utilisés par les cartes sonores ou synthétiseurs Midi.
Lorsque vous demandez d'importer un son depuis un fichier SoundFont, une boîte de dialogue s'ouvre et vous propose la liste des sons présents dans le fichier.
Vous pouvez en choisir plusieurs pour constituer les différents échantillons de l'instrument en cours.

Pour plus de renseignements sur la création et l'utilisation des sons numériques utilisateurs, consultez le chapitre Instruments utilisateurs prédéfinis.
 
 
 

Création d'une musique

Placement de graphismes et de textes


Afin de commenter ou d'enjoliver votre partition, vous pouvez placer où vous voulez des textes et graphismes en couleur.
Cliquez sur l'icône marqué "Txt" de la palette flottante "Outil Divers" afin de passer en mode de pose de texte.

Cliquez ensuite à l'endroit où vous voulez poser le texte. Une boîte s'ouvre, dans laquelle vous pouvez taper le texte désiré, et choisir sa couleur, fonte, taille et style dans la palette des styles.

Tapez par exemple "Jingle Bell", et choisissez la fonte Times (ou Times New Roman), en taille 32, style gras, couleur rouge.

Astuce : L'icône "Ab" en bas à droite permet de faire en sorte que le texte s'affiche par-dessus les autres éléments sans les effacer. L'icône "ciseaux" empèche la découpe des textes à l'édition.

Validez. Le texte choisi apparaît sur votre partition, entouré d'un cadre coloré.

Vous pouvez, grâce à la souris, déplacer le cadre du texte, le redimensionner (en vous positionnant sur son coin bas-droite), ou l'éditer à nouveau (double-clic).

Pour placer un graphisme, l'opération est à peu près la même. Choisissez l'outil "Graphisme" (icône représentant un carré et un rond) et cliquez à l'endroit où vous désirez insérer un graphisme.
Dans la boîte qui s'ouvre, choisissez la forme à insérer grâce à l'ascenseur (par exemple, le ruban), ainsi que sa couleur (vert), et validez.
Le graphisme choisi apparaît à l'endroit désiré.

Astuce : Vous pouvez également placer des graphismes que vous avez vous-même réalisés grâce à un logiciel de dessin en cliquant sur "Autre" dans la boîte de sélection du graphisme et en choisissant le fichier BMP ou PICT que vous voulez utiliser.

 

Création d'une musique

Entrée de commentaires et impression


On peut faire apparaître des commentaires sur la première page imprimée. Pour les éditer, choisissez Fichier>Titre, compositeur, remarques
Entrez alors le titre du morceau (Jingle Bell), le compositeur (James Pierpont, 1857) et les remarques (par exemple, "Chant de Noël") puis validez.
 
Astuce : En bas de cette fenêtre, vous pouvez lire des informations sur le fichier, parmi lesquelles le temps passé à travailler sur cette musique...

Choisissez maintenant Fichier>Imprimer>Partition.

Vous obtenez un aperçu avant impression qui vous permet de voir ce que donnera votre musique une fois imprimée.
En cliquant sur le bouton "Options", vous pouvez alors décidez de ce que vous désirez imprimer.
Cochez Informations sur la première page et décochez les autres options. Enfin, dans la liste du bas, assurez-vous que vos deux portées (Principal et Bass) sont marquées d'une petite icône d'imprimante.
Validez cette boîte puis choisissez vos paramètres traditionnels d'impression.
Cliquez alors sur "Imprimer page"

Note : Il n'est possible d'imprimer qu'une seule page avec la version de démonstration d' Harmony Assistant.
Avec une version non enregistrée de Melody, il est possible d'imprimer, mais un message sur la page imprimée vous rappellera que si ce logiciel vous plaît, une somme modique vous permettra d'en profiter pleinement.
Bien évidemment, ce message disparaîtra dès que vous aurez enregistré votre exemplaire.

Création d'une musique

Changement de la largeur des mesures


Afin de régler le nombre de mesures simultanées pouvant apparaître sur l'écran ou sur la page de l'imprimante, il est possible de régler collectivement ou individuellement la largeur graphique des mesures. Ce réglage va permettre d'écarter graphiquement les notes les unes des autres ou au contraire de les rapprocher.
Dans Harmony Assistant, si le mode gravure est activé, la largeur des mesures est calculée automatiquement.

Note : Il ne faut pas confondre cette notion avec l'échelle (ou Zoom), qui grossit ou réduit l'ensemble des symboles afin de les rendre plus lisibles à l'écran : l'impression n'est pas affectée par le zoom, et des notes apparaissant trop proches ou 'collées' gardent leur écartement relatif quel que soit le zoom choisi.


Réglage individuel
:
en haut de la fenêtre contenant votre partition, dans une barre grise (règle) sont indiqués les numéros des mesures. Lorsque vous positionnez la souris sur la ligne de séparation entre deux mesures, le pointeur de la souris change de forme. En cliquant et déplaçant, vous pouvez changer l'espace individuel alloué à chaque mesure.

Réglage collectif :
Sélectionnez plusieurs mesures et changez la taille d'une mesure de la sélection le changement s'appliquera à toutes les mesures de la sélection.

Astuce : Les mesures sont représentées à l'écran côte à côte, formant un "ruban" ininterrompu de la première à la dernière mesure. La largeur d'une feuille de papier n'étant pas infinie, elles apparaîtront lors de l'impression par groupes positionnés les uns en dessous des autres. A l'écran, une ligne verticale jaune indique les endroits où la portée sera "coupée" par le bord du papier lors de l'impression.

Le "Dock"


Généralités

 

Le Dock est une manière alternative de présenter les outils du programme. Contrairement au système de palettes classiques, le Dock montre, à un instant donné, uniquement les outils et options que vous pouvez utiliser à cet instant.


 
Ceci vous assure un travail plus rapide et plus efficace, et permet de conserver l'aire de la partition complètement libre de toute autre fenêtre.
Vous pouvez commuter la présentation des outils du mode "Dock" au mode palettes classiques par l'option de menu "Fenêtres > Dock"

Tout en bas du Dock, une zone proposant un texte d'aide sur l'outil actuellement pointé par la souris, ou montrant la position dans la musique en cours de jeu

Au-dessus, des bandeaux d'outils. Si l'écran n'est pas assez large pour montrer tous les outils, le bandeau s'assombrit sur les bords, vous montrant que vous pouvez utiliser le cliquer/déplacer pour faire défiler l'ensemble du contenu du bandeau

Sur le bord droit, deux icônes apparaissent lorsque la souris s'en rapproche. L'icône supérieure permet de paramétrer l'aspect du Dock
L'icône inférieure permet de le redimensionner par cliquer/déplacer. Si la touche majuscules est maintenue enfoncée, le cliquer/déplacer règle le taux de saturation des couleurs du Dock

Le bandeau d'édition (rouge)


Regroupe les outils permettant d'agir sur le contenu de votre document




Les 3 outils de pose d'objet



La seringue


 Modifie l'objet cliqué en lui injecte des caractéristiques (durée, ornement...)

La gomme


 Efface les objets cliqués

Le lasso


Sélectionne un objet ou un groupe d'objets pour y appliquer ensuite des actions collectives

Le marteau


Fait "sonner" les notes cliquées ou le groupe de notes sélectionné

La loupe


Augmente ou diminue l'échelle de visualisation de la partition


Les deux bandeaux de paramètres (violet/jaune)


Permettent de sélectionner des paramètres des objets à poser ou à modifier.
Le contenu de ces bandeaux dépend de l'outil choisi dans le bandeau d'édition.
Pointez les outils avec la souris pour obtenir leur description dans la ligne d'aide.

Le bandeau d'outils généraux (vert)

Divers


Jeu


Modes de jeu


 

Enregistrement


Actions sur la sélection



Ces mini-outils appliquent des actions aux objets actuellement sélectionnés sur la partition, ou au presse-papier. Les icônes de cette section changent en fonction du contexte (ce qui est sélectionné, ce qui a été copié dans le presse-papier, etc). Pointez-les avec la souris pour obtenir leur description dans la ligne d'aide.

Notation

Introduction



Cette section de la documentation traite de tout ce qui est aspect graphique du document.

Tout d'abord vont être présentées les notions élémentaires de solfège.

Puis nous verrons comment créer un nouveau document à partir d'un modèle.

Différents types de représentation seront évoqués, ainsi que les types de portées un peu particuliers : tablatures, portées multi-voix, notation grégorienne.

Nous verrons ensuite les différents objets musicaux associées aux portées : ruptures, clefs, changement de tonalité...

Un chapitre spécial vous décrira en détail les textes associés aux portées : comment les saisir et les utiliser.

Enfin, nous étudierons les objets libres, et les nombreux autres outils permettant d'améliorer l'aspect de la partition.

 

Rappels de Solfège

Généralités

Dans le logiciel, la musique est notée de manière classique : des notes disposées sur des portées, des portées regroupées en partition, c'est la représentation la plus utilisée dans le monde musical.

Nous allons maintenant passer très rapidement en revue les notions de base. Si vous êtes déjà familiarisé avec le vocabulaire et les notions de solfège, vous pouvez passer directement au chapitre suivant.

Note : Nous ne pouvons bien entendu pas expliquer ici la totalité des notions de solfège. Nous vous invitons donc, pour des explications plus poussées, à vous procurer un ouvrage traitant du sujet (par exemple, Théorie de la Musique, A. Danhauser aux Editions Henry Lemoine ).
Une musique est notée dans une partition (contenu de la grande fenêtre de votre document). La partition se divise en une ou plusieurs portées, chaque portée représentant ce que joue un instrument différent.

La portée est constituée d'un groupe de cinq lignes horizontales :






Sur la portée peuvent être placées des notes, une note définissant le son qui est joué à un instant donné par l'instrument de cette portée.
Les notes peuvent être placées sur les lignes de la portée ou entre deux lignes.

La note, par son aspect et sa position, permet de définir simultanément trois paramètres :

  1. La position verticale de la note définit sa hauteur (aiguë ou grave). Plus la note est placée sur les lignes ou interlignes supérieures de la portée, plus elle est aiguë.

  2. La position horizontale de la note définit le moment où elle est jouée. L'axe horizontal de la portée définit ainsi une échelle de temps croissante de la gauche vers la droite. Si vous placez deux notes sur la même colonne, elles seront jouées simultanément. Il s'agit alors d'un accord.

  3. La forme de la note définit sa durée. Des durées de notes standard sont définies en solfège, chacune étant deux fois plus longue que la suivante.

  4. Vous avez ainsi : La ronde : , blanche : , noire : , croche :  , double-croche:  , triple-croche :  etc.
    Ainsi, une blanche est deux fois plus courte qu'une ronde, une noire deux fois plus courte qu'une blanche...
On peut également rencontrer des silences, c'est-à-dire des notes ne produisant aucun son. Les silences permettent de ménager des pauses à l'intérieur d'une musique. Ils sont, comme les notes, organisés en longueurs décroissantes par un facteur de deux. A la longueur de la note ronde correspond le silence appelé pause, à la blanche la demi-pause, à la noire le soupir, à la croche le demi-soupir, à la double-croche le quart de soupir, etc.

Les portées sont divisées en mesures, séparées par des barres verticales placées régulièrement sur la portée. Les mesures découpent les portées en intervalles de temps égaux.

Enfin, à gauche de chaque portée, une clé. La clé permet de définir plusieurs paramètres :

La forme de la clé indique la correspondance entre les lignes de la portée et la hauteur des notes correspondantes.
Ainsi la clé de sol (portée d'en haut) indique que la ligne inférieure correspond à un Mi, l'interligne entre les deux lignes inférieures à un Fa, la ligne d'au-dessus à un Sol, et ainsi de suite dans l'ordre : Mi Fa Sol La Si Do Ré Mi Fa Sol ...
Le symbole de la clé de sol est : 

En clé de Fa, la ligne inférieure correspond à un Sol grave, puis en remontant, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa ...
Le symbole de la clé de Fa est : 
Voici un exemple de quelques changements de clef que vous pouvez utiliser :

Juste à sa droite, deux nombres , ici 4 et 4 indiquent la signature temps, c'est-à-dire la longueur de chaque mesure.
4/4 signifie qu'une mesure correspond à la longueur de 4 noires, c'est-à-dire d'une ronde, de deux blanches, de huit croches, etc.

divtemps

Rappels de Solfège

Lexique

A B D E G M N O P R S T

Accentuation

Comme dans l'accent d'une langue parlée, l'accentuation musicale caractérise les syllabes du phrasé.
Certaines indications que vous pourrez rencontrer sur des partitions vous indiquent l'accentuation à mettre.

Ainsi, si vous rencontrez :

Accident

Lorsque vous voyez un symbole d'altération (dièse, bémol...) devant une note, cela signifie que la note mais aussi toutes les notes de la même mesure se trouvant sur la même ligne (ou interligne) ont leur hauteur altérée : c'est un accident.

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Les altérations. Enharmonie. Altération de précaution. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

La plupart du temps, les notes de même nom mais aux autres octaves sont également altérées. Cependant, cette option est débrayable dans les préférences du logiciel.

Accord

Un accord est un ensemble de notes qui se joue simultanément et qui 'sonne' à l'oreille.

Un accord est toujours lié à une gamme.
Il est composé d'au moins trois notes :

Avec ces trois notes, il est déjà possible de constituer une quantité considérable d'accords différents.

Exemple :
un Do majeur est noté Do, et est constitué de :

Un accord de Mi mineur cinquième diminuée (ou bémol cinquième) sera noté Mimb5 et sera constitué de : Il existe des accords de plus de trois sons. Le logiciel gère les accords de quatre ou cinq sons, comprenant, outre la fondamentale, la tierce et la quinte, Par exemple,

Un accord de Ré mineur bémol cinquième, septième majeure neuvième diminuée sera noté Rémb5/7Mb9 et sera constitué de :

Enfin, tout accord peut être renversé. Le renversement ne change que la position relative des notes composant l'accord, mais en aucun cas les valeurs des notes elles-mêmes.

Altération

L'altération est un signe qui modifie le son (la hauteur) de la note à laquelle il est affecté. Il y a cinq altérations : L'altération se place :


Anacrouse


Note ou groupe de notes qui précède le premier temps d'une phrase musicale.

Appoggiature


 
C'est une petite note, placée devant une autre note et jouée avant celle-ci. Elle ne possède pas de durée véritable. Sa durée est en fait empruntée à celle de la note à laquelle elle s'attache.

Armure de la clé

Les gammes sont définies par leur tonalité. Les différents degrés de la gamme comportent souvent des dièses et des bémols. Pour éviter d'écrire ces symboles d'altération, on les regroupe par ordre de succession, immédiatement derrière la clé.

do#majeur ou la#mineur
Ces symboles deviennent les valeurs d'altération par défaut de la ligne ou de l'interligne sur laquelle ils sont placés.
Pour plus de renseignements, voir la page dédiée à l'armure de la clé
Si vous utilisez Harmony Assistant, voir aussi le tableau modal dans le chapitre "Questions/Réponses" correspondant. 

Arpège

Les notes d'un accord en arpège ne sont pas jouées simultanément mais les unes après les autres, très rapidement.

Barre de mesure

La barre de mesure est la ligne verticale qui traverse la portée

Bécarre

Placé devant une note, le bécarre détruit l'accident précédent pour cette note. 

Bémol

Placé devant une note, le bémol abaisse d'un demi-ton la hauteur de la note.

Coda

Partie terminale d'un morceau.

Coulé

Notation de phrasé. Placé entre deux notes le coulé indique que le passage entre les deux notes sera progressif.

Dièse

Placé devant une note, le dièse augmente d'un demi-ton la hauteur de la note. 

Enharmonie

 Dans une gamme, les notes se répartissent en degrés, séparés par des intervalles. Une note peut être altérée en dièse ou en bémol. Deux noms de notes peuvent donc correspondre au même son : c'est l'enharmonie.
Par exemple : Do# équivaut à Réb 

Gamme

 
Une gamme est une succession de sons, disposés selon les lois de la tonalité.
Chaque note de la gamme est un degré. Il y a huit degrés par octave.

Les degrés ne sont pas également espacés entre eux. La manière dont les degrés sont disposés les uns par rapport aux autres donne le type de la gamme :
Pour une gamme majeure :
TON,TON,DEMI-TON,TON,TON,TON,DEMI-TON

un demi-ton est l'intervalle qui sépare deux touches consécutives sur le clavier d'un piano (en comptant les touches noires) ou deux cases consécutives sur le manche d'une guitare.

Une gamme peut débuter sur n'importe quel son (DO,RE,MI...) ceci donne la tonalité de la gamme.
La gamme est divisée en degrés :
Le premier degré, appelé tonique, donne le nom de la gamme et sa tonalité.

 
Nom
Position
T Tonique
2 Seconde 1 ton au dessus de la tonique
3 Tierce majeure 2 tons au dessus de la tonique
4 Quarte  2 tons et demi au dessus de la tonique
5 Quinte 3 tons et demi au dessus de la tonique
6 Sixte 1 ton et demi en dessous de l'octave
7M Septième Majeure un demi ton en dessous de l'octave
Octave 12 demi-tons au-dessus de la tonique
Par exemple, la gamme de Do majeur sera constituée de :
Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si
La gamme de Mi majeur sera, elle, constituée de
Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Ré#
Dans les intervalles situés entre les degrés, on trouve :
3m Tierce mineure 1 ton et demi au dessus de la tonique
b5 Quinte bémol 3 tons au dessus de la tonique
5+ Quinte augmentée 4 tons au-dessus de la tonique
7 Septième mineure 1 ton en dessous de l'octave
Note : Une gamme est dite majeure quand son troisième degré est majeur. Une gamme est dite mineure quand son troisième degré est mineur

Gruppetto

C'est un groupe de trois ou quatre petites notes suivant ou précédant la note principale. Comme pour l'appoggiature, la durée de ces notes est empruntée à la durée de la note à laquelle elles sont attachées.

Hampe


 C'est la tige de la note : ligne verticale au dessus ou en dessous de la tête.

Liaison (de prolongation)


Une liaison entre deux notes de même hauteur crée une note de durée égale à la somme des durées.
 

Ligature (accroche,hampage)


Notation particulière des notes de durée inférieures à la noire qui relie les tiges par une ou plusieurs barres épaisses. Croches (1 barre), doubles croches (2 barres), triples croches (3  barrres), etc.

Mesure

La mesure est la division d'un morceau de musique en parties égales. Une mesure se subdivise généralement en deux, trois ou quatre parties, qu'on nomme temps. Tous les temps d'une mesure n'ont pas la même importance lorsqu'on les considère du point de vue de l'accentuation : Les temps se divisent en plusieurs parties. La première partie d'un temps est forte, les autres sont faibles.

Lorsque les temps sont divisibles par deux, on les nomme temps binaires et ils constituent la mesure simple.
Lorsque les temps sont divisibles par trois, on les nomme temps ternaires et ils constituent la mesure composée.

Pour indiquer à l'interprète la division de la mesure, on utilise deux nombres juxtaposés et situés juste derrière l'armure.

Une mesure est dite "incomplète" quand elle contient moins de notes que prévu. Les mesures incomplètes sont parfois appelées "anacrouses".
Pour plus de renseignements, reportez-vous au chapitre dédié à la signature temps.

Note

Une note est un symbole représentant à la fois une durée et un son. La forme de la note représente sa durée, sa hauteur sur la portée représente le son (fréquence sonore), sa position horizontale indique le moment où elle est émise.

- Hauteur des notes
Il y a 7 noms de notes qui s'écrivent de deux manières différentes:

         DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI (notation latine) ou
         C, D, E, F, G, A, B (notation anglo-saxonne)

Ces notes forment une série de sons allant du grave à l'aigu : c'est la série ascendante. Une octave est la distance qui sépare deux notes de même nom, dans deux séries consécutives.

La hauteur de la note sur la portée indique lequel des degrés de la gamme définie par l'armure de la clé représente la note.
Si la note est précédée du signe # (dièse), la valeur de la note est augmentée d'un demi-ton, ainsi que toutes les notes de la mesure se rapportant au même degré.
Si la note est précédée du signe b (bémol), la valeur de la note est diminuée d'un demi-ton, ainsi que toutes les notes de la mesure se rapportant au même degré.
Enfin, le signe bécarre précédant une note annule les effets des dièse ou bémol précédents.

Note : Une même note peut parfois être écrite de plusieurs manières différentes. C'est l' enharmonie.

- Durée des notes

La forme de la note indique sa durée. Dans l'ordre décroissant des durées, on trouve : Ces durées peuvent être combinées entre elles grâce à l'option lier du menu Edition. En liant une blanche à une croche de même hauteur, par exemple, on obtient une note de durée égale à la somme de ces deux durées.
Les notes pointées indiquent que leur durée est de 1 fois et demie la durée affichée.
Par exemple, une noire pointée est une note de durée égale à une noire plus une croche.

Il est également possible de poser des triolets (note de 2/3 de durée).

- Ecriture
Les notes s'écrivent sur la portée.
Lorsque plusieurs notes sont jouées simultanément elles se trouvent sur la même verticale.

Pour ligaturer des notes, sélectionnez-les en utilisant l'outil lasso et choisissez 'Ligaturer' dans le menu 'Edition'.
Ligaturer des notes sert à indiquer à l'interprète que celles-ci sont jouées dans une même phrase. En ce cas, le nombre de barres remplace le nombre de crochets (une seule barre signifie une croche, deux barres une double-croche...)

Lorsque des notes de durées différentes sont ligaturées, la lecture des durées respectives devient un peu plus complexe.
Par exemple :

Pour déterminer la durée d'une note donnée, repérez le nombre maximal de barres en contact avec sa tige. Ce nombre vous indique la durée de la note.

Il existe également la possibilité de poser des signes indiquant qu'aucune note n'est jouée durant un intervalle de temps. Ces signes sont appelés silences

Nuance


Les nuances sont les différents degrés de force par lesquels peuvent passer un ou plusieurs sons.
Les termes de nuances sont :
Par le biais de la vélocité, on peut différencier les notes qui sont frappées de celles qui sont juste effleurées.
Le phrasé peut être visualisé en utilisant l'option éditer les vélocités du menu de configuration de la portée (triangle noir dans la marge de la portée)  .

Octave

L'octave est le huitième degré de la gamme.
Deux notes séparées d'un nombre entier d'octaves portent le même nom.
Le choix de l'octave d'un accord détermine la hauteur générale à laquelle cet accord sera joué. Dans le logiciel, l'octave standard, qui correspond à la hauteur à laquelle sont habituellement jouées les voix hautes des musiques est l'octave numéro 4. Une valeur plus forte produit des notes plus aiguës et une valeur plus faible des notes plus graves.

Ossia


L'ossia est une variation de l'écriture, placée en vis à vis, et qui indique soit une autre possibilité de jouer le passage soit une alternative, laissée au choix de l'interprête.
 

Point

C'est un signe qui, placé derrière la note augmente la valeur de la durée de cette note de moitié. Par exemple une noire pointée aura une durée égale à une noire plus une croche.
Le point peut également être placé derrière un silence.

Portée

Une portée est représentée par cinq lignes horizontales à distances égales. Les lignes sont comptées de bas en haut : la première ligne est en bas, la cinquième en haut.

Chaque interligne correspond à un degré de la gamme.

En clé de sol, la première ligne correspond à la note Mi.

En clé de Fa, la première ligne correspond à la note Sol.

Dans la partie gauche de la portée, outre la clé, on trouve également l'armure ainsi que la signature temps. 

Renversement

Dans son état fondamental, un accord est joué dans l'ordre de ses notes constituantes, c'est-à-dire que la fondamentale est la note la plus basse, suivie de la tierce, de la quinte, et éventuellement de la septième et de la neuvième.

Le renversement permet de changer l'ordre relatif de ces notes, et donc de placer à la basse n'importe quelle note de l'accord.

Le premier renversement fait passer la fondamentale à l'octave supérieure, la tierce se retrouvant de ce fait à la basse.

Le deuxième renversement fait passer la fondamentale et la tierce à l'octave supérieure, la quinte se retrouvant de ce fait à la basse.

Le même principe peut être appliqué pour le troisième et quatrième renversement (ces derniers n'étant évidemment accessibles que si l'accord est composé respectivement d'au moins quatre et cinq notes).

Ainsi, un accord de Do majeur 7ème, selon son état de renversement, est constitué de :

état fondamental :       Do Mi Sol Sib
1er renversement :      Mi Sol Sib Do
2e renversement :       Sol Sib Do Mi
3e renversement :       Sib Do Mi Sol

Il est également possible de définir un renversement inférieur, c'est-à-dire un renversement renvoyant les notes de basse à l'octave inférieure.

Voici un tableau récapitulatif présentant l'ordre relatif des notes en fonction du renversement.

Nomenclature :
F = Fondamentale, 3 = tierce, 5 = quinte, 7 = 7ème, 9 = 9ème.

                 Octave    Octave   Octave
                -1         0        +1
                 .         .         .
état fondamental .         F 3 5 7 9 .
1er renversement .         . 3 5 7 9 F
2e renversement  .         .   5 7 9 F 3
3e renversement  .         .     7 9 F 3 5
4e renversement  .         .       9 F 3 5 7
1er renv. inf.   . 3 5 7 9 F         .
2e renv. inf.    .   5 7 9 F 3       .
3e renv. inf.    .     7 9 F 3 5     .
4e renv. inf.    .       9 F 3 5 7   .

Rupture (reprise, saut)


Symbole, placé en début ou en fin de mesure qui indique que l'interprête doit continuer l'exécution à un autre endroit de la partition.

Silence

Les silences sont des signes qui indiquent l'absence d'émission de note.
Les figures de silence expriment leur durée :
Astuce : Dans les palettes flottantes, les silences sont placés à la même position que les notes de durées égales. Ainsi, on trouve le soupir à la même position, dans sa palette, que la noire dans la palette flottante de choix des notes.

Silence Fantôme

La notion de silence fantôme est propre à Harmony et à Melody, et n'existe pas en solfège traditionnel.
Le silence fantôme est un silence servant à compléter les mesures durant l'édition de celles-ci. Il indique une mesure incomplète, dans laquelle on peut encore ajouter des notes.
Sa représentation est la suivante :

Le silence fantôme vous indique la durée que vous pouvez encore ajouter dans cette mesure. Vous pouvez transformer les silences fantômes en vrais silences par le menu de la clé (triangle noir dans sa marge), option "Changer silences fantômes en silences"

Astuce : Il est possible de rendre les silences fantômes invisibles grâce à l'option de menu Configuration>Préférences Générales

Son

Un son est une sensation produite par le mouvement vibratoire d'un corps sur l'organe de l'ouïe.
Le son musical se distingue du bruit en ce que l'on peut en mesurer exactement la hauteur.
Le son musical est défini par :

Tablature

La tablature est une représentation de la musique réservée aux instruments à cordes frettées, c'est-à-dire aux instruments utilisant des frettes pour bloquer la corde à la bonne longueur et ainsi obtenir la bonne fréquence de vibration.

Les guitares, les basses correspondent la plupart du temps à cette catégorie. La harpe ou la contrebasse, non.
Contrairement au piano, par exemple, un instrument à cordes frettées possède plusieurs fois la même note sur son manche. Il y a donc un très grand nombre de possibilités différentes de jouer les mêmes notes.
Les musiciens chevronnés, savent trouver instantanément le cheminement et la disposition des doigts la plus optimisée. Les autres utilisent des tablatures.
Pour chaque note de la représentation 'classique' de la partition, est associée une note dans la tablature. L'information de durée de note, de lié, d'expression... est lue dans la partition classique. L'information de hauteur de la note est lue dans la tablature : la corde et la case à appuyer y sont indiquées. Voici un exemple pour une guitare :

Le numéro indique le numéro de la case. 0 signifie corde à vide, 1 première case, etc.
Le manche de l'instrument est représenté première corde (Mi grave) en bas.

Tacet

(Se taire)
Lorsqu'une portion de musique se répête, l'indication de Tacet indique que l'instrumentiste ne joue pas toutes les répétitions. Par exemple "Tacet la dernière fois".

Tessiture

C'est l'ensemble des notes que peut produire un instrument. La tessiture est définie en général par la note la plus grave et la note la plus aiguë que peut produire cet instrument.

Tonalité

C'est l'ensemble des lois qui régissent la construction des gammes.
Dans un sens plus restreint, la tonalité d'un morceau est la gamme sur laquelle ce morceau est basé.

Transposer

Transposer un morceau, c'est le transcrire dans un autre ton que celui dans lequel il est écrit.
On transpose un morceau lorsque l'on change sa tonalité, par exemple si les notes utilisées sont trop hautes pour être jouées par l'instrument.
L'opération consiste à ajouter (ou retrancher) un même nombre de demi-tons à toutes les notes du morceau.

Trille

Un trille est une variation rapide de la hauteur d'une note.

Triolet

La durée d'une note est divisée en deux parties égales : une noire est constituée de deux croches. C'est la division binaire.

Le triolet permet de diviser la note en trois parties égales. C'est la division ternaire.

Trois notes en triolet, ont la même valeur en durée que deux notes non marquées en triolet.
Ainsi, la blanche vaut trois noires marquées en triolet.
Le triolet n'est en fait qu'un tuplet de 3:2

Tuplet

Le tuplet permet de définir des notes fractionnaires. Il est noté sous la forme de deux chiffres séparés par un deux-points (:)

Voici comment lire cette indication :
un tuplet de a:b signifie "a notes seront jouées dans le temps normalement occupé par b notes"
Par exemple, si vous définissez un tuplet en 5:2, et que vous posez des croches, cela signifie que cinq croches du tuplet seront jouées dans le temps normalement occupé par deux croches.
Sur la partition, seul le premier chiffre apparaît au-dessus de la note pour indiquer un tuplet. Ainsi, si vous voyez un chiffre 5 marqué au-dessus d'un groupe de notes, vous ne pouvez pas savoir s'il s'agit d'un tuplet 5:1, 5:2 (notes deux fois plus longues) ou 5:4 (notes quatre fois plus longues). Seul l'examen du nombre de temps occupés dans la mesure peut lever l'ambiguïté.
Mais que voulez-vous, l'écriture musicale a parfois ses raisons...

 

Les modèles de document


Introduction

Lorsque vous choisissez "Fichier>Nouveau", vous pouvez choisir le type de document musical que vous désirez créer parmi une liste de modèles déjà définis.
Cette liste de modèles est classée par famille ou par thème, afin de faciliter votre recherche.

De petites icône peuvent apparaître derrière un modèle. En voici la signification :

Les modèles sont en fait des fichiers Harmony-Melody standards rangés dans un répertoire spécial appelé Models, situé au niveau de l'application pour les modèles prédéfinis, dans vos documents, pour les modèles utilisateurs.
 

Création de modèles personnalisés :

 

Il est aisé de créer des modèles personnalisés pour Harmony-Melody, qui apparaîtront dans la liste lorsque vous choisirez "Fichier>Nouveau" :


Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un modèle de document. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Quelques conseils :

Afin que vos modèles soient plus faciles à utiliser, il est conseillé de respecter quelques consignes simples :

Et n'oubliez pas, d'autres utilisateurs peuvent être intéressés par vos modèles. N'hésitez pas à en discuter sur http://www.myriad-online.com/cgi-bin/bbs/YaBB.pl où à nous les envoyer à tunes@myriad-online.com afin que nous les intégrions dans les prochaines versions du logiciel.
N'oubliez pas alors de nous indiquer à quel endroit de l'arborescence des modèles vous pensez que votre modèle doit être classé.
 

 

Les modèles de portée


Introduction

Les modèles de portées sont proposés quand on applique « Portées>Ajouter une portée ».
Vous pouvez créer vos propres modèles par exemple pour associer automatiquement un instrument particulier à un modèle de portée, définir des couleurs, des tailles par défaut, etc.
Les modèles de portées définis par vous-même se trouvent dans le sous-dossier « Staves » de « Myriad Documents/Settings »

 

Création de modèles personnalisés :

 
L’extension d’un fichier décrivant un modèle de portée doit être « sta »

Pour créer votre propre modèle :

- Créez un nouveau document avec une seule portée

- Appliquez à cette portée tous les changements que vous voudrez voir apparaitre dans la portée générée à partir de ce modèle

Note : Lors de l’application du modèle tous les objets et dimensionnements associés seront éliminés.

- Définissez le nom qui apparaitra dans la liste :
Si le document a un titre, c’est le titre du document.
Sinon c’est le titre de la portée
Sinon c’est le nom du fichier

- Faites Fichier>Exporter>Modèle et naviguez à la position  « Myriad Documents/Settings/Staves »

- Vous pouvez choisir dans quelle section se trouvera le modèle ou même créer la votre.

- Donnez un nom à votre fichier, il devra avoir l’extension « sta »

- Sauvegardez-le

C’est terminé, vous devez voir apparaitre le nouveau modèle, précédé d’une étoile, quand vous faites « Portées>Ajouter une portée », sinon, reprenez la procédure car vous avez du faire une erreur…


Astuce : Dans le logiciel, le menu Aide permet d’accéder rapidement au dossier Myriad Documents.


 

Le sélecteur de fichiers/dossiers


C’est avec le sélecteur que vous allez naviguer sur votre espace de stockage pour choisir des fichiers à charger et à sauvegarder.
Il va vous aider à mieux organiser vos documents pour plus de sécurité dans leur conservation.
Les fichiers sont les documents que vous pouvez ouvrir, modifier et sauvegarder.
Ils ont un nom dont les derniers caractères spécifient le type : c’est l’extension.
Les fichiers sont rangés dans des dossiers.
Un dossier peut contenir un autre dossier, et ainsi de suite, ceci forme une arborescence.
A tout moment vous visualisez une position précise de l’arborescence c’est le chemin courant.

Le sélecteur est composé de trois grandes zones majeures plus de petites additionnelles.
De gauche à droite nous avons :

Vous trouvez également :


Zone : liste des raccourcis

La liste des raccourcis vous procure un accès rapide à des positions privilégiées de votre espace de stockage.
Elle s’affiche sous forme de liste de nom ou d’icône.
La configuration de son affichage se fait via le bouton tout en haut.
Un ascenseur permet de se déplacer, une poignée de changer la taille de la liste.

Elle est divisée en quatre sections, chaque section peut être ouverte ou fermée.


Zone : liste des fichiers et dossiers

Zone : liste des fichiers et dossiers

C’est la section la plus importante puisqu’elle concerne les fichiers et dossiers présents dans le chemin courant.
Sa représentation est soit sous la forme d’icône soit de liste. Ceci se choisi via le bouton tout en haut. Les élément se classent par date, taille, nom, etc. et ceci de manière croissante ou décroissante.
Cliquer sur un élément le sélectionne et donne son aperçu dans la zone dédiée.
Cliquer sur un titre de colonne change le type de tri et un deuxième click le sens du tri.
Un click long sur un titre de colonne déplace la colonne.

Un click droit sur un élément donne accès à différentes commandes :

Voici la liste des touches clavier ayant une action :
Note : Cmd correspond à la touche "Commande" sur macOS et à la touche Ctrl sur Windows et Linux
Echappement    Annule la sélection  et ferme le sélecteur
Retour chariot en mode recherche
Lancer la recherche
Retour chariot Valide la selection et ferme le sélecteur
Cmd +
Augmente la taille des éléments
Cmd - Diminue la taille des éléments
Cmd 0 Revient aux valeur d’usine
Cmd flèche haut
Remonte dans l’arborescence
Cmd A 
Sélectionne tout
Cmd T Classe par titre
Cmd D Classe par date
Cmd P
Classe par chemin (résultat de recherche)
Cmd H
Classe selon l’information
Cmd K
Classe selon le type
Cmd S
Classe par taille
Cmd I
Inverse le sens de classement
Cmd M
Inverse le mode d’affichage
Cmd N
Nouveau dossier
Cmd P
Vue détaillée
Cmd flèche gauche Va au début
Cmd flèche droite Va à la fin
Cmd effacement Déplace l’élément à la poubelle
Flèche haut ou gauche Va à l’élément précédent
Flèche bas ou droite
Va à l’élément suivant
Entrée
Va dans le dossier
S Lance le diaporama
0,1,2,3 etc Change d’écran
Espace (sur un PDF)
Page suivante (macos seulement)
Espace (sur un .myr)
Lance/arrête la musique
Note : Sur macOS vous pouvez changer le chemin courant en glissant/déposant un fichier ou un dossier sur la fenêtre.

Zone : aperçu

Elle montre un aperçu du fichier ou dossier sélectionné dans la liste centrale.
Une poignée change la taille de la zone.
Certains types de fichiers sont affichés de manière particulière :
Dans Harmony Assistant ou Melody Assistant, les fichiers musicaux sont visualisés et interprétés.
Sur macOS, les fichiers PDF sont consultables avec changement de page.

Zone : Affichage du chemin courant

Le chemin courant s’affiche de manière détaillée. Un click sur un niveau de l’arborescence se positionne à se niveau. Les différents sous-dossiers sont également accessibles via le menu contextuel.
Un click long puis déplacement sur les favoris ajoute ce chemin aux favoris.


Zone : Recherche

Composée d’une petite loupe et d’un champ texte. Entrez le texte a rechercher dans les noms des fichiers puis cliquez sur la loupe pour lancer la recherche.
Note : Sur macOS vous pouvez choisir si vous voulez rechercher en utilisant SpotLight ou non.La recherche via SpotLight se fait sur l’ensemble de vos disques, la recherche standard se fait dans le chemin courant.


Zone : Remontée d’un niveau

Remonte d’un niveau dans l’arborescence.


Zone : Historique

Quand vous changez de chemin courant, il est mémorisé. Grace à l’historique vous pouvez revenir en arrière.
N.B. : Ceci est différent de la remontée d’un niveau.


Zone : Saisie de nom

Lorsque vous sauvegardez un fichier vous allez saisir son nom.

Zone : Filtres


Seul les fichiers dont l’extension correspond au filtre seront sélectionnables


Mode : Vue détaillée


Elle montre un aperçu du fichier ou dossier sélectionné dans la liste centrale en mode plein écran.
Un click sur l’aperçu permet de la déplacer, un click droit de zoomer sur la zone.

Voici la liste des touches clavier ayant une action :
Echappement
Sort de ce mode
Cmd +
Augmente l’échelle
Cmd -
Diminue l’échelle
Cmd 0
Mets l’échelle à un et recentre
Cmd flèche haut
Remonte dans l’arborescence
Cmd T
Classe par titre
Cmd D
Classe par date
Cmd P
Classe par chemin (résultat de recherche)
Cmd H
Classe selon l’information
Cmd K
Classe selon le type
Cmd S
Classe par taille
Cmd I
Inverse le sens de classement
Cmd flèche gauche
Va au début
Cmd flèche droite
Va à la fin
Cmd effacement
Déplace l’élément à la poubelle
Flèche haut ou gauche
Va à l’élément précédent
Flèche bas ou droite
Va à l’élément suivant
Entrée
Va dans le dossier
S
Lance le diaporama
0,1,2,3 etc
Change d’écran
Espace (sur un PDF)
Page suivante (macos seulement)
Espace (sur un .myr)
Lance/arrête la musique

MODE SELECTION DE FICHIER POUR LE CHARGEMENT


Vous allez choisir le ou les fichiers à charger. Seul les fichiers correspondants au filtre seront sélectionnables. Vous pouvez changer de filtre en cliquant sur la zone du menu contextuel des filtres.


MODE SELECTION DE FICHIER POUR LA SAUVEGARDE


Vous allez choisir une position en chemin courant et un nom de fichier.

MODE SELECTION DE DOSSIER


Seul les dossiers sont affichés dans ce mode. Il va vous permettre de définir un chemin complet qui sera utilisé par le logiciel.

Les repères


Présentation

Les repères sont des positions priviligiées de votre document. La précision d'un repère est la mesure.
Il ne peut donc y avoir qu'un repère par mesure.
Vous choisissez à quelle mesure positionner un repère et pouvez par la suite, vous déplacer rapidement à ce repère ou demander de jouer la musique à partir de ce repère.

Les repères sont sauvegardés dans le document.

Gestion des repères

Pour accéder au menu des repères cliquez dans l'icône de cible située en bas à gauche de votre document (dans le placard). Ce menu est accessible en mode page ou en mode ruban.

Tout d'abord, vous trouvez la liste des repères définis dans le document suivis de la mesure correspondant au repère. Selectionnez un des éléments pour vous déplacer au repère.

Pour créer un repère, cliquez dans la règle pour sélectionner une mesure, puis "Créer un repère à la mesure..." pour créer un repère à cette mesure. Le nom du repère vous est demandé.
Dans la règle, le repère est matérialisé par l'icône de cible.

Dans le menu des repères vous pouvez demander de jouer la musique à partir du repère, de renommer le repère, de supprimer le repère. Ces opérations se font toujours sur le repère courant, déplacez-vous donc d'abord au repère désiré.

Note : Pour créer ou supprimer rapidement un repère à une mesure, cliquez avec le bouton droit sur la règle et sélectionnez "Repère" dans le menu déroulant.



Les libellés

Le repère peut également s'afficher dans le document lui-même, sur la première portée.
Une fois un ou plusieurs repères créés, choisissez "Configurer les libellés" dans le menu des repères.
Vous allez définir l'aspect et le mode de génération des libellés des repères.

Les repères sont créés comme des textes libres associés à la première portée. Ce texte libre utilise des séquence de substitutions spécifiques aux repères. Nous verrons plus loin que vous pouvez définir manuellement des repères en utilisant ces séquences.

Dans la boîte de configuration des libellés des repères, définissez d'abord si vous voulez créer automatiquement les repères ou non.
Si la création est automatique, toute modification d'un repère entrainera une mise à jour des libellés des repères. Par exemple, si vous ajoutez ou effacez un repère, le libellé de repère correspondant sera mis à jour.
Si vous n'êtes pas en création automatique, il vous faudra demander à nouveau "Configurer les libellés".

Un libellé de repère peut s'afficher de différentes manières :

- Par le nom du repère
- Par le rang du repère sous forme A,B,C...
- Par le rang du repère sous forme 1,2,3...

Ce libellé peut être encadré.

Le décalage horizontal et vertical par défaut peut également être spécifié pour définir une position particulière dans la mesure. Ceci s'applique à tous les repères lors de la création de leur libellés, mais comme il s'agit de textes libres, vous pouvez déplacer un libellé de repère donné, changer ses attributs graphiques ou compléter son libellé de la même manière que vous éditez un texte libre.

Lors de la génération des libellés des repères, si un libellé existe déjà dans la mesure du repère, ses attributs sont préservés (position, police, etc). Choisissez "Regénérer les libellés" ou "Effacer les libellés" pour demander une création à partir des valeurs d'origine.

Vous pouvez demander à ce qu'aucun libellé ne soit associé à un repère, par exemple si le repère est un simple marqueur de position que vous ne voulez pas voir affiché sur le document imprimé. Allez au repère désiré via le menu des repères et désactivez "Afficher le libellé" dans ce même menu. Si vous avez demandé un affichage des libellés des repères selon leur rang, ce repère sera omis de la numérotation.
Par exemple, si vous avez trois repères dans le document, le second sans affichage de libellé, le premier sera affiché comme "A" le troisième comme "B".

Une autre possibilité est de créer manuellement un libellé de repère. Ajoutez un texte libre dans une mesure où se trouve un repère et entrez les séquences suivantes associés au texte que vous désirez :

$!N pour afficher le nom du repère à cette mesure
$!A pour afficher le rang du repère sous forme A,B,C...
$!# pour afficher le rang du repère sous forme 1,2,3...








Liaison, Coulé et Ligature


En notation musicale nous pouvons dénombrer trois types de symboles qui relient les notes entre elles : la liaison de prolongation, le coulé et la ligature (accroche)

Nous allons étudier ici leur signification, la manière de les écrire et leur influence sur l'interprétation.

La liaison de prolongation


Une liaison est toujours entre deux ou plusieurs notes de même hauteur. Elle est équivalente  à une note unique dont la durée est égale à la somme des durées.

Pour créer une liaison de prolongation on peut :

Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Liaison de notes : comment lier deux notes de même hauteur. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


Le coulé


Une coulé se pose entre des notes de hauteur quelconque.
S'il est interprété il se comporte comme une glissade : la fréquence va varier de manière continue ou demi-ton par demi-ton depuis la hauteur de la note de départ jusqu'à la hauteur de la note de fin.
L'outil de posé de coulé se trouve dans la palette "Divers"

Nous vous conseillons de consulter les didacticiels vidéo :"Ajout et suppression de coulé. ","Associer un double coulé à une note. ","Interprétation des coulés. " et "Coulé entre notes appartenant à des portées différentes. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Le coulé peut également servir, lorsqu'il souligne tout un groupe de notes, à spécifier le "phrasé", c'est-à-dire signaler que ce groupe de notes est joué comme une seule phrase (dans un même souffle pour les instruments à vent).

Un coulé peut être posé entre deux notes appartenant à des portées différentes.

La ligature


La ligature regroupe deux ou plusieurs notes pour former un ensemble rythmique ou mélodique. Il y a plusieurs façon différentes de définir des ligatures dans le logiciel.


Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Ligaturer les notes. Ligature automatique et manuelle. Paramétrage de la signature temporelle. " ainsi que "Ligature spéciale. Ligature de notes appartenant à des portées différentes. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

Les tablatures

Ce chapitre va vous présenter ce qu'est la notation de la musique en tablature ainsi que tout ce que vous devez savoir pour utiliser les tablatures avec Harmony-Melody.
 

Présentation

La notation classique des notes de musique sur une portée nécessite de la part de l'interprète un travail important et décisif de relation entre la note représentée et la mise en oeuvre de cette note sur l'instrument.

La notation en tablature matérialise les notes par des symboles simples et indique la manière de jouer la note sur l' instrument. Ceci facilite donc grandement le travail de l'interprète.

Plusieurs types de tablatures sont présentes dans Harmony-Melody : les tablatures pour instrument à corde frettées (Guitare, Basse, Banjo...), les tablatures pour Harmonica (diatonique et chromatique), les tablatures pour accordéon diatonique (Harmony seulement).

Harmony propose également un script MyrScript qui calcule les tablatures pour instruments à vent.

Note : Harmony/Melody peut calculer automatiquement des tablatures pour de nombreux instruments : Guitare, Basse, Luth, Harmonica, Accordéon ... Vous pourrez même définir vos propres instruments, les sauvegarder dans des fichiers indépendants et les échanger avec d'autres utilisateurs.


Pour demander à Harmony-Melody de calculer et d'afficher une tablature, sélectionnez le menu "Portées>Tablature", puis la portée et l'instrument désiré. La tablature se calcule et s'affiche en relation avec la portée classique. Toute modification sur la portée classique sera automatiquement reportée sur la tablature associée.
Vous pouvez également créer une nouvelle portée et définir que cette portée est une portée tablature.
Il est également possible de créer un nouveau document et de choisir un document comportant une tablature.
 

Création d'une tablature

Dans Harmony-Melody il ya plusieurs possibilités de visualiser une portée avec tablature :

Pour résumer :
  • La tablature peut être associée à une portée classique, elle représente alors les notes équivalentes mais en notation tablature.

  • Pour associer une tablature à une portée, choisissez "Portée>Tablature" puis la portée cible.

    Vous pouvez poser des notes sur la portée classique, la tablature se recalcule alors automatiquement.

  • La portée "Tablature" ne représente plus les notes sous forme classique mais uniquement en mode tablature. Quand vous posez une note elle reste à la corde et à la case que vous avez choisie. Pour créer une portée "Tablature", choisissez "Portée>Ajouter une portée" puis changez son type en portée "Tablature" par "Portée>Changer le type".
  • Les pages suivantes vous décrivent en détail les différents types de tablatures gérés par Harmony/Melody.

    Les tablatures

    Tablatures pour instrument à cordes frettées

    Guitare, Basse, Luth, Dulcimer...

    Principe

    Lorsque l'on fait vibrer une corde tendue, on peut émettre un son de hauteur proportionnelle à la longueur de la corde.

    Certains instruments de musique sont basés sur ce principe, comme par exemple la harpe ou encore le piano. Dans tous les cas, le grand nombre de cordes nécessaires pour pouvoir jouer un nombre suffisant de notes aboutit à un instrument volumineux.

    Pour pallier à cet inconvénient, il est nécessaire de pouvoir produire plusieurs notes avec la même corde. Selon les théories de l'acoustique, ceci est possible en raccourcissant la corde avant de la faire sonner. C'est le principe du violon : l'instrumentiste pose précisément le doigt à l'endroit nécessaire pour jouer une note plus aiguë. Ceci demande cependant une grande précision dans le doigté.

    Un autre type d'instrument dit instrument à cordes frettées utilise un principe ingénieux pour raccourcir la corde de manière simple pour l'instrumentiste.
    Un instrument à cordes frettées est composée d'une série de cordes tendues sur un manche. Chaque corde donne une note précise quand on la pince ou la frotte. Le manche comporte, à intervalles réguliers, des tiges métalliques incrustées appelées frettes.
    L'intervalle entre deux frettes se nomme case.
    Lorsque le doigt presse la corde dans une case, la corde touche la frette et se trouve raccourcie : la note produite est plus aiguë.
    Les frettes sont positionnées de manière à ce que chaque case corresponde exactement à un demi-ton. Le tour est joué.

    Représentation

    La représentation se fait par une tablature. La tablature présente autant de lignes horizontales qu'il y a de cordes, la corde la plus aiguë (chanterelle) se trouvant en haut. Chaque note jouée est figurée par un chiffre qui indique la case. La corde à vide étant notée 0, la première case 1 et ainsi de suite.

    L'instrumentiste lit la tablature de droite à gauche, chaque note étant repérée par sa case et sa corde. Lorsque deux notes sont situées sur la même verticale elles sont jouées simultanément.

    Dans de nombreux cas, la même note peut être produite à plusieurs endroits du manche. Il faut donc "optimiser" la position de ses mains afin d'éviter des allers et retours sur le manche. Le logiciel calcule le trajet le plus simple pour jouer les notes données.

    Dans le paramétrage de la tablature vous pouvez choisir d'afficher la durée des notes et ceci selon deux modes de positionnement différents : au-dessus de la note ou au-dessus de la portée.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Comment créer une tablature pour guitare prioritaire. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Ajout de notes

    Pour ajouter des notes sur une tablature plusieurs méthodes sont possibles :

  • Vous pouvez sélectionner la case à poser par le clavier (pavé numérique) puis cliquer sur la corde désirée. La liste des touches clavier associées à la tablature est décrite dans la configuration du clavier (vous pouvez les redéfinir)
  •  Vous pouvez cliquer sur la corde en tenant la touche Majuscule appuyée (ou le bouton droit de la souris) un menu déroulant vous propose alors les différentes cases possibles pour cette corde.
  • Harmoniques


    Lorsque les têtes de notes sont écrites sous forme de losange et que le mode correspondant est activé dans le paramétrage de la tablature, ces notes serons traitées comme des harmoniques naturels.

    Choix de l'instrument


    Harmony-Melody vous propose une cinquantaine d'instruments prédéfinis que vous pouvez choisir dans la liste.
    Vous pouvez également définir un instrument totalement différent : cliquez sur "Autre" et entrez pour chaque note :

  • la hauteur de la note lorsque la corde sonne à vide
  • le nombre de cases pour cette corde
  • la première case utilisable pour cette corde : certains instruments comme le banjo, ont des cordes plus courtes.
  • Calcul de la tablature


    Le calcul de la tablature c'est à dire l'association entre la note classique et le couple corde-case est largement  paramétrable.

    Pour chacune des notes, le contexte est analysé et évalué, et la difficulté de réalisation de chaque doigté possible est notée par une valeur. Plus la valeur est faible, plus cette possibilité est bonne.
    Vous pouvez définir les pénalités (valeur positives) ou avantages (valeurs négatives) que vous désirez appliquer.

    Si une note ne peut être jouée elle apparaîtra sous la forme d'un point d'interrogation.

    Note :
    Lorsque la tablature se calcule, le curseur de la souris devient une petite montre avec "tab" écrit dessus. Vous pouvez interrompre le calcul en cliquant tout en appuyant sur Pomme (Mac) ou Ctrl ( PC).

    La notation baroque


    La notation baroque utilise des lettres en lieu et place des nombres. La corde à vide est désignée par 'a', la première case 'b' puis la succession de lettres r,d,e,f,g,h,i,k,l,m,n,o,p,q,s,t,u,v,w,x,y,z. Veuiller remarquer qu'afin de limiter certaines confusions les lettres c et j sont omises. La notation baroque ne représente que les six premières cordes alors qu'un instrument comme le Luth baroque, par exemple peut en avoir jusqu'à 14. Les cordes supplémentaires sont différenciées par le symbole '/' placé devant la case. La note normale pour la  septième corde, un '/' pour la huitième corde, deux pour la  neuvième, trois pour la dixième, puis, le chiffre 4 pour la onzième, 5 pour la douzième et ainsi de suite.
    Quand vous cliquez, avec la touche Majuscule appuyée, en dessous de la sixième corde Harmony-Melody vous propose toutes les possibilités dans le menu déroulant.

    Le Tympanon des montagnes ou Dulcimer

    Le dulcimer le plus courant est le Dulcimer des Appalaches. C'est un instrument comportant généralement trois cordes et une vingtaine de cases. L'écart d'une frette à l'autre n'est pas régulier et varie d'un ton à un demi ton. Pour définir votre propre accordage de Dulcimer, choisissez "Autre" dans la boîte de paramétrage de la tablature et passez en mode "Dulcimer" (menu déroulant du bas de la fenêtre)

    Les tablatures

    Tablatures pour Harmonica

     

    Principe


    Un Harmonica est un instrument à vent qui produit des notes par vibration de petites lames. Il est composé de trous, chaque trou correspond à deux ou quatre notes.
    Un mécanisme alterne entre deux lames selon que l'instrumentiste souffle ou aspire dans le trou.
    Pour choisir un trou particulier, l'instrumentiste occulte les trous non désirés avec sa langue. Il peut également souffler ou aspirer dans plusieurs trous, il joue alors un accord de note.
    Lorsqu'il souffle dans plusieurs trous consécutifs, l'instrumentiste peut boucher un ou plusieurs trous contigus pour ne pas jouer les notes.
    Toutes ces techniques sont prises en compte dans le calcul des tablatures.

    Certaines techniques de jeu permettent de jouer une note plus haute que celles prévue : c'est l'overbend.

    Certains harmonica ont 4 lames par trous, une tige permet d'alterner entre les deux groupes de deux lames.

    Les harmonicas se divisent en deux grandes familles, les chromatiques et les diatoniques.

    Les chromatiques peuvent jouer tous les demi-tons sur plusieurs octaves les diatoniques ne jouent que certaines notes. Les harmonicas diatoniques sont  accordés pour une tonalité donnée, en général gravée sur le dessus de l'instrument.

    Choix de l'instrument

     Harmony-Melody vous propose cinq harmonicas prédéfinis que vous pouvez choisir dans la liste.
    Vous pouvez également définir un harmonica totalement différent : cliquez sur "Définir" et entrez pour chaque trou la hauteur de la note.
    Il peut y avoir jusqu'à 20 trous par harmonica sur deux rangées.
    Certains harmonicas (surtout des chromatiques) numérotent de manière particulière les premiers trous.
    Au lieu d'avoir 1,2,3,4,5,6,7 etc c'est 1',2',3',4',1,2,3 qui est utilisé. Dans la définition de l'harmonica vous pouvez définir à quel trou la numérotation redémarre à 1.

    Calcul de la tablature

    Le calcul de la tablature c'est à dire l'association entre la note classique et le couple trou-souffle est paramétrable.

    Autoriser les bend:  Fait varier la lame la plus haute  (grâce a un effet de langue)  jusqu'à la lame  la plus basse sans l'atteindre tout à fait.
    Autoriser les overbend:  joue a l'aide de la lame la plus basse +1/2 ton de la lame la plus haute
    Optimiser pour le souffle:  il est en général préférable d'optimiser pour les changements de sens de souffle plutôt que pour les changements de trou: il est plus facile de changer de case que de sens de souffle.
     

    Type d'affichage


    Il n'y a pas réellement de standard d'affichage des Tablatures d'harmonica. En particulier les indications de souffle se notent de nombreuses manières différentes. Harmony-Melody vous propose les plus courantes d'entre elles.

    Ajout de notes

    Pour ajouter des notes sur une tablature choisissez une durée de note (avec la palette des durées de note ou avec le raccourci clavier) et vérifiez que le mode d'édition est bien l'insertion de note.

    Choisissez une case (vous pouvez utiliser les raccourcis clavier 0-9, *,/...) ou cliquez sur la portée tablature avec la touche Majuscule appuyée pour voir apparaître la listes des cases possibles dans un menu déroulant.

    Déplacez le curseur de la souris sur la tablature. Si vous êtes en mode de représentation en "deux lignes  fonction du souffle", la position du curseur indique si la note est soufflée ou aspirée.Sinon, vous devrez utiliser les raccourci clavier pour spécifier le sens du souffle.

    Bend, overblow et autres effets sont également sélectionnables par des raccourci claviers. Par défaut, aucune touche n'est attribuée par le logiciel. Choisissez "Configuration>Editer clavier" pour associer les touches de votre clavier aux différentes commandes utiles pour l'édition de la tablature.

    Les  mécanismes habituels vous permettrons de supprimer une note (choisissez l'outil de suppression et cliquez sur la note dans la tablature) ou de déplacer une note (choisissez l'outil lasso, cliquez sur la représentation de la note dans la tablature et déplacez-la)

    Les portées multi-voix

    (portées fusionnées)


    Les portées multi-voix permettent de fusionner graphiquement plusieurs portées.

    Les différentes portées (voix) composant une portée multi-voix ne s'affichent plus l'une en-dessous de l'autre mais l'une sur l'autre. L'insertion ou la suppression d'une note sur une voix n'affecte pas les notes appartenant à une autre voix.
     

    Ce type de représentation est particulièrement utile, par exemple, lorsque vous voulez entrer une ligne de basse et une mélodie sur la même portée.

    Voici un exemple de représentation de portée multi-voix. Dans un souci de clarté, les notes de la première voix ont les tiges vers le haut et bleues, les notes de la deuxième voix ont les tiges vers le bas et rouges.
     



    L'exemple vous présente une portée multi-voix composée de deux voix, mais vous pouvez avoir autant de voix que vous voulez.

    Pour fusionner plusieurs portées contenant des voix indépendantes en une seule portée multi-voix, sélectionnez ces portées et appliquez “Edition>Portée Multi-voix>Fusionner"

    L'opération inverse s'obtient par "Edition>Portée Multi-voix>Défusionner" et sépare une portée multi-voix en ses portées constituantes.

    Dans la marge de la portée multi-voix, vous voyez une nouvelle icône :



    Elle vous donne accès à la sélection de la voix active dans la portée multi-voix et à l'ajout rapide d'une nouvelle voix.

    En effet lorsque vous allez insérer une note ou appliquer une opération sur la sélection, il vous faut pouvoir définir sur quelle voix vous agissez.
    La voix sélectionnée devient prioritaire. L 'affichage de ses notes reste inchangé, les notes des autres voix s'affichent en gris.
    Dans une portée multi-voix, vous pouvez avoir une voix active ou toutes les voix actives.

    Si toutes les voix sont actives, les opérations sur la sélection s'appliquent à toutes les voix, les notes s'insérant sur la première voix.
     

    Note : Dans une portée multi-voix c'est toujours la portée correspondant à la première voix qui définit l'aspect du fond de la portée.
    Le nom de la portée multi-voix est le nom de la portée correspondant à la première voix.

    Si vous voulez fusionner des portées possédant des tablatures, il est nécessaire de définir la tablature pour chacune des portées de la fusion.
     
    Astuce : En général les notes des voix constituant la portée multi-voix sont identifiées par un sens de tige inversée. Lorsque vous posez les notes, choisissez le sens de tige correspondant à la voix désirée dans la palette "Aspect de la note"

    Pour repérer plus facilement à quelle voix appartiennent les notes, le menu "Edition>Portées multi-voix>afficher les voix en couleurs", fait afficher chaque voix d'une couleur différente.

    Une grande liberté est laissée lors de la fusion de portées. Certaines fusions de portées de types différents pourront donner des résultats un peu étranges à l'affichage.



     

    La notation en couleur


    La notation en couleur des notes et/ou des intervalles est un concept développé par guitare-et-couleurs.com et qui consiste à faire appel aux couleurs pour « rendre simple ce qui semblait compliqué ».

    Les couleurs permettent d’apprendre la guitare (ou autre instrument à cordes frettées), ou de se perfectionner, de façon ludique et beaucoup plus rapide qu'avec le "noir et blanc".

    Avec les couleurs, une foule d'informations sautent aux yeux, et la compréhension de notions souvent floues chez bon nombre de guitaristes, se fait quasiment tout seule.

    Et quand la compréhension est là, l'apprentissage comme le perfectionnement sont plus faciles et plus rapides : un peu comme un train n'a plus qu'à suivre les rails dès lors qu'ils sont posés.

    Vous trouverez ci-dessous une explication rapide de ce concept. Et si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez télécharger le document "Les grands principes de guitare-et-couleurs" en vous rendant sur cette page (ou directement en cliquant sur ce lien).

    Ce livret montre que, grâce à un concept pédagogique et créatif original, dont la clé de voûte est l'utilisation des couleurs, vous pouvez apprendre puis approfondir plus facilement et plus durablement les différentes notions indispensables aux guitaristes, tous styles confondus.

    Si vous n'avez aucune notion de départ, vous ne mesurerez peut-être pas ce que peut vous apporter un tel concept. Mais si vous vous êtes déjà frotté(e) à l'apprentissage de la guitare en partant de zéro, ou au perfectionnement de vos acquis, ou bien si vous avez tenté de vous lancer dans la création (composition, improvisation...) ou encore dans la reproduction d'un morceau "à l'oreille", vous ne manquerez pas d'en percevoir l'intérêt.

    Faire mieux, plus vite et plus facilement, c'est finalement ce que nous souhaitons tous, non ?

    Selon les objectifs visés, deux codes de couleurs pourront être utilisés : le code de couleur absolu et le code de couleur relatif

    Le code de couleur absolu

    Pourquoi « absolu » ? Parce qu'à chaque note correspond une couleur et pas une autre :

    Ainsi, quelle que soit la tonalité, ces couleurs seront toujours associées à ces mêmes notes :

    le
                          code de couleur "absolu"

    Ce code est particulièrement pratique pour ceux qui veulent apprendre les notes sur le manche de la guitare, ou retrouver celles-ci en un clin d'œil.

    Est-ce bien utile ? Pas forcément, diront certains, puisque les tablatures nous dispensent de savoir faire le lien entre le manche de la guitare et la portée classique.

    Certes. Mais il y a tout de même quelques avantages à connaître (ou au moins savoir retrouver facilement) le nom des notes, en particulier celles des trois cordes graves...

    Par exemple pour savoir où déplacer un diagramme d'accord (en particulier les barrés) pour que sa fondamentale corresponde à une note donnée. Si vous ne savez pas que Sol est en case 3 sur la corde de Mi, vous aurez du mal à déplacer le barré de Fa à cet endroit. Ou alors, il faudra connaître par coeur toutes les positions d'accords existantes !

    Le code de couleur relatif

    C'est celui que vous utiliserez le plus car ses applications sont nombreuses.

    Il est inspiré des couleurs utilisées dans la « Règle à Dadi », une véritable « règle à calcul » (quasiment introuvable aujourd'hui) dédiée à la guitare, et permettant (entre autres fonctions bien utiles) de trouver et de visionner en couleur toutes les gammes ou tous les accords possibles à la guitare.

    Dans ce code de couleurs dit "relatif", les couleurs correspondent non pas à une note spécifique (do, ré, mi, etc.) mais à l'intervalle qui la sépare de la tonique (tierce, quinte, etc.).

    Par exemple, une tierce majeure, qui vaut 2 tons, sera représentée avec la couleur bordeaux ; une quinte juste, qui vaut 3 tons 1/2, sera associée à la couleur orange...

    On ajoutera éventuellement un symbole « + » ou « - » si une précision est nécessaire. Par exemple, on ajoutera le signe « - » pour indiquer une tierce mineure.

    C’est ce code relatif qui sera préférentiellement utilisé dans la représentation des accords, des gammes, des arpèges, etc. car il offre bien plus de possibilités que le code de couleurs absolues.

    Pourquoi « relatif » ? Parce que la note correspondant à un intervalle donné n'est pas toujours la même : c'est relatif à la tonalité du morceau.

    Par exemple, si l'on est en Do majeur, la tonique est Do. La note située à un intervalle de quinte juste de Do sera Sol, représentée en orange. Mais si l'on change de tonalité pour passer en Mi majeur, la quinte juste, toujours orange, ne sera plus Sol mais Si.

    Ce caractère relatif est extrêmement pratique, car il permet de conserver le même code pour toutes les tonalités. Si bien que lorsque vous savez où se trouve la tierce, la quinte, la septième, etc. dans un accord ou une gamme, pour une tonalité donnée, vous le saurez aussi quand vous changerez de tonalité.

    On est dans le même esprit que dans la notation Nashville, par exemple, à laquelle un article est consacré ici.

    Voici le détail des « couleurs relatives » utilisées :


    En voici un schéma récapitulatif, qui illustre par ailleurs le fait que certains intervalles peuvent avoir des couleurs « synonymes » :

    Intervalles en couleurs relatives





    Par exemple, l'intervalle de seconde augmentée (2+) vaut 1 ton 1/2, tout comme la tierce mineure (3-). Et vous pouvez visionner, sur la même colonne, son redoublement à l'octave (9+).

    Les diagrammes d'accords en couleur


    Les doigtés sur les diagrammes d'accords peuvent s'afficher en noir, en couleur absolue ou en couleur relative. Ceci se règle dans les préférences générales, onglet "Apparence".

    Par exemple, voici l'accord de Do# majeur (noté C# en notation anglo-saxonne) en couleurs relatives :

    C# Maj Relatif

    On repère aussitôt les toniques (en noir), les tierces (en bordeaux) et la quinte (en orange). 

    Cette mise en couleur offre de nombreuses applications, aussi bien au plan pédagogique qu'au plan créatif.

    Par exemple, il est bien plus intéressant d'apprendre un accord en étant conscient de ses intervalles : non seulement on comprend tout de suite son « architecture », mais en plus, on peut la modifier pour créer de nouveaux accords à partir d'un seul.

    Si vous voulez transformer l'accord ci-dessus en un accord mineur (C#m en notation anglo-saxonne), vous savez que vous abaissez la tierce d'un-demi ton (cf tableau des intervalles ci-dessus). Donc, toutes les notes bordeaux seront décalées d'une case vers le haut du manche, et représentées avec un signe « - » :

    C#m relatif

    Inversement, si vous voulez le transformer en un accord C#sus4, vous allez augmenter les tierces d'un demi-ton, ce qui revient à les remplacer par les quartes (en bleu) :

    Csus4 relatif

    Ici, on ne conserve que trois notes, pour que l'accord reste facile à jouer. La quarte de la corde de Ré, en effet, se trouverait en case 4, et ne serait pas franchement facile à plaquer avec le petit doigt !

    A noter que les couleurs sont également présentes lors de l'édition du diagramme d'accord (Menu Configuration > Editer diagramme d'accords).

    Vous trouverez certainement de nombreuses autres applications à cette mise en couleur des accords, que ce soit en couleurs absolues ou en couleurs relatives.

    Vous trouverez également d'autres idées dans le manuel "Les grands principes de guitare-et-couleurs" (vous pouvez le télécharger en allant sur cette page ou en cliquant sur ce lien), ainsi que dans les pages du Club Guitare-et-couleurs, que vous pouvez d'ailleurs contribuer à alimenter.


     

    La Notation Grégorienne

    Ce chapitre va vous décrire les bases de la notation grégorienne et la manière d'écrire des musiques avec Harmony-Melody en notation grégorienne.

    Si vous ignorez tout de ce type de notation, la lecture de ce chapitre vous donnera, nous l'espérons, l'envie de la découvrir.

    Voici un exemple de portée en notation grégorienne éditée avec Melody :

    gregorian


    Quelques exemples de musiques grégorienne vous sont proposées dans le dossier “Demos”.

    Les bases

    La notation Grégorienne est essentiellement destinée à mémoriser sur papier les chants sacrés du début du deuxième millénaire.

    La gamme utilisée est une gamme moderne : Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La. L'écart entre les notes est le même qu'en notation moderne.

    L'écriture des notes se fait sur une portée de quatre lignes. Comme une portée est destinée à un seul chanteur, il ne peut y avoir de notes en accord, un être humain normal ayant du mal à chanter deux notes à la fois !

    Seule la hauteur des notes est écrite, leur durée est laissée à la libre interprétation du maître de choeur (ou du chanteur). Dans certains cas, des indications de note plus longue ou plus courte peuvent cependant être données.

    Les instants où le chanteur peut respirer sont également marqués :
    Ceci équivaut aux soupirs et autres silences de la notation moderne.

    Etant donné qu'il s'agit de chant, le texte des paroles est presque toujours associé à la portée.

    A chaque mot (ou syllabe) des paroles, correspondent une ou plusieurs notes (jusqu'à quatre).

    Toutes les notes chantées sur un même mot ou syllabe sont regroupée en une entité que l'on appelle Neume.

    Les Neumes

    Le neume est la base de la notation grégorienne.

    Un neume est caractérisé par :
     

    Chaque neume porte un nom différent. La forme des notes le composant peut être un carré, un losange ou une ligne épaisse.

    Un neume 'tombe' toujours sur un début de syllabe.

    Un neume se lit toujours de gauche à droite (comme en musique moderne) mais de bas en haut quand les notes sont sur la même colonne.
     

    Prenons un exemple :

    Voici trois notes en notation moderne. De la première à la seconde, on monte en fréquence, de la seconde à la troisième également.

    Il s'agit du neume “Scandicus” représenté comme suit en notation grégorienne :
     Nous avons de 1 à quatre notes par neume. Il peut donc y avoir jusqu'à 3 changements (inflexions) dans le neume.

    Nous avons donc 1+2+4+8 soit 15 neumes différents, qui portent tous un nom.
     

    Nombre
    de notes
    Variation Nom du neume
    1 Aucune Punctum (note simple) ou Virga (note avec tige)
    2 Montée (M) Podatus (pes)
    2 Descente (D) Clivis (flexa)
    3 MM Scandicus
    3 MD Torculus
    3 DM Porrectus
    3 DD Climacus
    4 MMM Virga praetripuncits
    4 MMD Scandus flexus
    4 MDM Torculus resipunus
    4 MDD Pes subtripunctis
    4 DMM Porrectus resupinus
    4 DMD Porrectus flexus
    4 DDM Climacus resupinus
    4 DDD Virga subtripunctis
    Exercice :
    Voici un neume, en vous aidant du tableau ci-dessus trouvez son nom. (réponse au bas de la page )
    Note : Les noms des neumes sont données ici à titre purement documentaire. Il ne vous sera pas nécessaire de connaître ces noms pour travailler avec Melody-Harmony.

    Les indications de durée de note

    Bien que les notes soient en général de durées égales, il est tout de même possible de donner des indications sur la durée des notes.
    Une note plus longue sera marquée d'un point (punctum mora) comme en notation moderne.
    Une note plus courte (liquescens) sera notée par un carré plus petit. En général cette note vient en fin de neume, elle change alors le nom du neume.

    Les altérations

    Deux altérations sont possibles : le bémol et le bécarre. La notation des altérations est identique de celle de la musique moderne.

    Les clefs

    Il existe deux types de clef :

    La clef de Do :


    (la note Do est située sur la ligne marquée d'une flèche)
    La clef de Fa :

    (la note Fa est située sur la ligne marquée d'une flèche)

    Elles peuvent se positionner sur chacune des quatre lignes de la portée et indiquent la position de la note correspondante.
    Les altérations à la clef sont rares mais possibles : on rencontre parfois un bémol à la clef.

    Les respirations

    Les indicateurs de respiration sont l'équivalent des soupirs et autres silences de la notation moderne. Ils sont matérialisés par une barre verticale.

    Les custos

    Les custos sont de petites notes qui se placent sur la portée, au  bord droit de la page. Ils servent à indiquer au chanteur  la hauteur de la note suivante. Melody-Harmony calcule et affiche automatiquement les custos.

    Les épisèmes


    Les épisèmes selon la notation de Solesmes modifient la façon dont un neume est interprété.

    L'épisème horizontal, se rapproche par sa forme et son interprétation du tenuto : durée de note allongée.

    L'épisème vertical marque l'ictus. Il spécifie l'accentuation qui peut ainsi être différente de la prosodie latine parlée.



    Edition


    Généralité

    Toutes les opérations d'édition sont applicables à une portée de type grégorien (Copier, coller, transposer, insérer, etc) . La seule limitation est que vous ne pouvez copier ou coller que des neumes entiers.

    Palette

    Une palette spécifique au grégorien est disponible dans le menu "Fenêtres". la description de ses différents éléments est donnée dans la ligne d'aide.

    Création d'une portée grégorienne

    Le plus simple est de créer un nouveau document et de choisir "Modèle grégorien".
    Vous pouvez également ajouter une portée et changer son type en "Grégorien".

    Choix de la clef

    Choisissez l'outil clef et cliquez dans la portée grégorienne. Sélectionnez la clef de Do ou de Fa dans la boîte de dialogue ainsi que la ligne d'affichage de la clef.

    Ajout de note

    Sélectionnez la durée de la note (punctum pointé, punctum ou liquescens) dans la palette et déplacez-vous sur la portée grégorienne. La ligne d'aide vous indique à tout moment :

    Si le neume est déjà à 4 notes, la ligne d'aide vous le signale. Si vous tentez tout de même d'ajouter une note à un neume de 4 notes, un message d'erreur s'affichera et la commande sera refusée.

    Pour ajouter une note au début d'un neume, cliquez devant le neume avec la note à la bonne hauteur.
    Pour ajouter une note à la fin d'un neume, cliquez derrière le neume avec la note à la bonne hauteur.
    Pour ajouter une note au milieu d'un neume, cliquez à la bonne position dans le neume.
     

    Astuce : Les notes sont parfois graphiquement très proche dans un neume, pour être sur d'insérer au bon endroit, choisissez une échelle de visualisation du document élevée.

    Ajout de silence

    Sélectionnez le silence dans la palette et déplacez vous sur la portée grégorienne. Cliquez sur la portée pour insérer un silence,cliquez plusieurs fois pour augmenter la durée du silence.

    Suppression de note ou de silence

    Sélectionnez l'outil de suppression et cliquez sur la note à supprimer. Si vous cliquez sur un neume, seule la note visée sera supprimée du neume.
     

    Limites


     

    Réponse à l'exercice :

    Il s'agit d'un neume à 3 notes, montant puis descendant, c'est donc un neume Torculus

    Les ruptures

    Généralités


    L'interprétation d'un morceau commence généralement à la première mesure écrite, et progresse ainsi de mesure en mesure jusqu'à la fin.
    Certains symboles permettent cependant de modifier cette progression linéaire. Ils sont appelés ruptures.

    A noter que vous pouvez simplement spécifier la liste des mesures à jouer dans la boîte d'édition des ruptures.
    Séparez les numéro de mesure par des virgules, les intervalles par le symbole "-". Par exemple :
    1,3,4,9-12


    Les différents types de rupture :

    Les ruptures peuvent être de trois types :

    - Les barres de mesure qui permettent de spécifier le début du morceau (première mesure à jouer), la fin du morceau, ou d'encadrer un groupe de mesures à répéter plusieurs fois.
    Certaines barre de mesure (barre épaisse, double ou pointillée) n'ont cependant pas d'effet sur l'interprétation du morceau.

    - Les indicateurs de partie, qui permettent lorsqu'un groupe de mesures est répété plusieurs fois, de spécifier quelles mesures seront jouées la première fois, la deuxième, etc. Ces indicateurs de parties sont parfois improprement appelés "fin" ou "terminaison"(en Anglais : "ending").

    - Les sauts et les actions conditionnelles, qui permettent d'effectuer des sauts ou d'arrêter l'interprétation de la musique selon certaines conditions.
     

    Note : Contrairement à ce qu'on peut rencontrer dans la plupart des autres programmes musicaux, les symboles de rupture (barres de mesure, indicateurs de partie ou saut et actions conditionnelles) sont entièrement pris en compte par le programme lors de l'interprétation de la musique, même dans les cas d'associations complexes de ces symboles.

    Voici un tableau des différentes ruptures pouvant être rencontrées dans une partition. En cliquant sur leur nom, vous serez renvoyé au chapitre de la documentation qui les décrit en détail.
     
    Nom Symbole Type
    Description
    Début de musique
    en début de mesure
    Barre de mesure
    Spécifie que la mesure est la première à être jouée.
    Fin de musique
    en fin de mesure
    Barre de mesure
    Spécifie que la mesure est la dernière à être jouée.
    Début de répétition
    en début de mesure
    Barre de mesure
    Début d'un groupe de mesure devant être répétées plusieurs fois.
    Fin de répétition
    en fin de mesure
    Barre de mesure
    Fin d'un groupe de mesure devant être répétées plusieurs fois.
    Début de partie
    en début de mesure
    Indicateur de partie
    Début d'une partie à l'interprétation conditionnée par le numéro du passage. Les numéros de passages à considérer sont indiqués sous le demi-crochet.
    Fin de partie
    en fin de mesure
     Indicateur de partie
    Fin d'une partie précédente.
    Segno
    écrit en début de mesure
    Saut
    Cible d'un "saut au segno" (D.S.).
    Coda
    écrit en début de mesure
    Saut
    Cible d'un "saut à la coda" (da Coda).
    Fine
    Fine écrit en fin de mesure
    Action conditionnelle
    Arrêt de la musique s'il s'agit du dernier passage.
    Da Coda
    Da 
    ou  écrit en fin de mesure
    Saut/Action conditionnelle
    Saut à la coda  s'il s'agit du dernier passage.
    Da Segno
    D.S.
    ou  écrit en fin de mesure
    Saut
    Saut au symbole Segno 
    Da Capo
    D.C. en fin de mesure
    Saut
    Saut au début de la musique
    Da Segno al Fine
    D.S. al Fine
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au symbole Segno , et arrêt au prochain symbole Fine
    Da Capo al Fine
    D.C. al Fine
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au début de la musique, et arrêt au prochain symbole Fine
    Da Segno al Coda
    D.S. al 
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au symbole Segno , et interprétation jusqu'au prochain saut à la Coda  (Da )
    Da Capo al Coda
    D.C. al 
    en fin de mesure
    Saut
    Saut au début de la musique, et interprétation jusqu'au prochain saut à la Coda  (Da )
     

    Comment poser une rupture ?


    Utilisez la palette d'outils "Barres de mesures" ou "Parties, sauts et cibles", selon le type de rupture que vous désirez poser.
    Dans cette palette, choisissez le type de rupture et posez cette rupture à l'endroit désiré dans la partition.
     
     
    Note : Dans une même mesure, le nombre de ruptures possibles est limité, c'est-à-dire qu'il ne peut avoir que :
    - Une seule rupture de type "barre de mesure" en début de mesure ( ou )
    - Une seule rupture de type "barre de mesure" en fin de mesure ( ou )
    - Une seule rupture de type "indicateur de partie" ( )en début de mesure
    - Une seule rupture de type "indicateur de partie" ( ) en fin de mesure
    - Une seule rupture de type "saut" en début de mesure (définition de segno ou de coda )
    - Une seule rupture de type "saut ou action conditionnelle " en fin de mesure (par exemple, Fine, D.S., D.C. al...)
     

    Comment modifier une rupture ?


    Avec l'outil "lasso", double-cliquez sur la rupture à éditer ou appliquez "Partition>Editer ruptures...". La boîte d'édition des ruptures s'ouvre alors.

    Vous pouvez, dans cette fenêtre, modifier aussi bien l'aspect graphique de la rupture sur la partition, que la manière de la prendre en compte lorsque la musique est jouée.
    En bas de la fenêtre, un texte explicatif vous indique l'action réellement effectuée par cette rupture lors de l'interprétation de la musique.
     

    Attention : Lorsque vous éditez une rupture, il vous revient de vous assurer que l'aspect graphique (texte et symboles apparaissant sur la partition) correspond bien à l'action réellement effectuée par la rupture, afin que votre partition reste lisible.

    Reportez-vous aux pages suivantes dans la documentation pour connaître, selon le type de rupture, les différents paramètres pouvant être édités.

    Texte associé aux ruptures


    A chaque rupture peut être associé un texte. Vous définissez ce texte ainsi que la police et la taille d'affichage dans la boîte d'édition des ruptures.
    Certaines séquences spéciales permettent d'afficher les symboles spéciaux : , , etc.
    Une séquence spéciale commence par le symbole $.

    Séquence
    Affichage
    $S
    symbole de segno
    $C
    symbole de coda
    $[
    symbole de début de partie
    $]
    symbole de fin de partie
    $#
    numéro de partie
    $N
    numéro de mesure
    $P
    numéro de passage
    $T
    suffixe et "fois", utilisé en conjonction avec $P
    $xxx
    où xxx est une valeur numérique à virgule. Echelle d'affichage des $S, $C, $[, $]. Par défaut 1.0
    $$
    $

    Quelques exemples :
    Texte
    Affichage
    Da Segno $S Al Fine
    Da Segno Al Fine
    Da $C
    Da
    Da $2.0$C Da
    $[$#
    1.2.3

    Les ruptures

    Les barres de mesure

    Les barres de début de mesure :

    La barre de début de musique  indique que l'interprétation de la musique commencera à cette mesure. Normalement, une seule barre de début de musique peut exister dans une partition. Si vous en placez plusieurs, le logiciel commencera l'interprétation à la première barre de ce type qu'il rencontrera.

    La barre de début de répétition  indique que les mesures suivantes seront répétées plusieurs fois. Le nombre de répétitions sera spécifié par la barre de fin de répétition.

    Les autres barres pouvant apparaître en début de mesure (barre double, pointillée, épaisse ou invisible) ont une fonction purement graphique.

    Pour toutes ces barres apparaissant en début de mesure, vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso") :

    Les barres de fin de mesure :

    La barre de fin de musique  indique que l'interprétation de la musique s'arrêtera lorsque ce symbole est atteint.
    Dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso"), vous pouvez seulement choisir :

     La barre de fin de répétition  indique que les mesures comprises entre la barre de début de répétition et ce symbole seront répétées plusieurs fois.
    Dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la barre de mesure avec l'outil "lasso"), vous pouvez choisir :

    Les ruptures

    Les indicateurs de partie

    Ecriture et édition

    L'indicateur de début de partie  permet de spécifier que les mesures suivantes ne seront jouées qu'à certains passages. Le numéro des passages pour lesquels cette partie doit être jouée apparaissent sous le demi-crochet, séparés par des points.
    La partie s'arrête au prochain indicateur de fin de partie, ou lorsqu'un nouveau début de partie est rencontré.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur l'indicateur de début de partie avec l'outil "lasso") :

    L'indicateur de fin de partie  spécifie la fin d'une partie jouée uniquement à certains passages.
     Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur l'indicateur de début de partie avec l'outil "lasso") :

    Combinaison avec des répétitions

    Les indicateurs de partie sont généralement combinés avec les barres de mesure de début et de fin de répétition.
    Si vous voulez par exemple répéter trois fois un groupe de mesure, avec une fin différente à chaque fois, voila ce que vous devrez écrire :
     

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
         1.     2.     3.
       
     
       
     On peut remarquer que : Ainsi, le schéma suivant permet d'obtenir le même résultat :
     
    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
         1.     2. 
       
       
     
       
     

    Les ruptures

    Les sauts et les

    actions conditionnelles

    Les cibles de saut

    Ecrits en début de mesure, ces symboles permettent de spécifier qu'un saut à cette mesure est susceptible d'intervenir dans le déroulement de la musique.
    Ils peuvent être de deux types le segno et la coda.

    Le Segno 


    Si ce symbole est rencontré alors que la musique joue linéairement (sans rupture de séquence), le symbole n'a aucun effet sur le déroulement.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le segno avec l'outil "lasso") :

    La Coda 


    Il s'agit généralement d'un indicateur d'un tronçon séparé de la musique, destiné à être joué à la fin. La mesure contenant ce symbole ne peut en principe être atteinte que par un saut à la coda (voir ci-dessous).
    Si ce symbole est rencontré alors que la musique joue linéairement (sans rupture de séquence), la musique s'arrête.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur la coda avec l'outil "lasso") :

    Les actions conditionnelles

    Ecrits en fin de mesure, ces symboles n'ont un effet sur l'interprétation de la musique que si certaines conditions sont remplies.

    Fine
    Spécifie la fin de la musique. Cependant, la musique ne s'arrête que si :

    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le Fine avec l'outil "lasso") : Afin que le symbole Fine se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Da Coda (Da )


    Saut à la mesure contenant la coda . Cependant, ce saut ne s'effectue que si :

    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur Da Coda avec l'outil "lasso") : Afin que le symbole Da  se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Les sauts inconditionnels

    Ecrits en fin de mesure, ces symboles effectuent un saut à l'endroit spécifié.

    Da Capo (D.C.)


    Saut à la première mesure écrite.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur D.C. avec l'outil "lasso") :

    Afin que le symbole Da Capo (D.C.) se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Da Segno (D.S. ou Da )

    Saut au Segno.
    Vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur D.S. avec l'outil "lasso") :

    Afin que le symbole Da Segno (D.S.) se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Les sauts avec activation de condition

    Il s'agit des sauts inconditionnels vus précédemment, mais qui, une fois le saut effectué, activent l'indicateur de dernier passage pour Fine ou Da Coda.
    Ainsi, nous aurons :

    D.C. al Fine (Da Capo al Fine)


    Saut à la première mesure écrite, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Fine, où la musique s'arrêtera.

    D.C. al Coda (Da Capo al Coda)


    Saut à la première mesure écrite, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Da Coda, où le saut à la coda  sera effectué.

    D.S. al Fine (Da Segno al Fine)


    Saut au Segno, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Fine, où la musique s'arrêtera.

    D.S. al Coda (Da Segno al Coda)


    Saut au Segno, et poursuite de l'interprétation jusqu'au prochain symbole Da Coda, où le saut à la coda  sera effectué.

    Pour tous ces sauts, vous pouvez choisir, dans la fenêtre d'édition (double-clic sur le symbole avec l'outil "lasso") :

    Afin que ces symboles se comporte normalement, les paramètres marqués d'une * ne doivent en principe pas être modifiés.
    Si vous modifiez ces paramètres, vous créez une rupture utilisateur. Référez-vous à ce chapitre pour obtenir la liste des options possibles.

    Exemples d'utilisation

    Voici quelques exemples de l'effet des symboles de saut et d'actions conditionnelles sur l'interprétation de la musique :
     

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    2
    3
    4
    5
    6
    7
       
     Da  
     
     D.S. al  
     
                 

    Lors du premier passage en mesure 3, le saut à la coda (Da ) n'est pas effectué, car il ne s'agit pas du dernier passage, et aucun D.S. al coda ou D.C. al coda n'a encore été rencontré.

    1
    2
    3
    4
     
    Fine 
       
     D.C. al Fine
           

    Ici, même principe. Le Fine n'est effectué que lorsque D.C. al Fine a été rencontré.

    1
    2
    3
    4
    5
    6
    7
    8
    9
     
    Da 
       1.     2. 
     
         
     
       

    Ici, étant donné qu'il n'y a ni D.C. al Coda, ni D.S. al Coda, le saut à la coda de la fin de la mesure 2 ne s'effectue qu'au dernier passage à cette mesure, c'est-à-dire au troisième.

    Les ruptures

    Ruptures "utilisateur"

    Les ruptures de type saut/actions conditionnelles peuvent être paramétrées pour leur faire effectuer des actions complexes.
    Elles ne correspondent plus alors à ce qu'on peut trouver dans la notation musicale standard. Nous les appellerons ruptures "utilisateur".
    Pour fabriquer une rupture "utilisateur", posez sur la partition une rupture de type saut/actions conditionnelles de fin de mesure, c'est-à-dire l'une des ruptures suivantes : Double-cliquez ensuite sur la rupture avec l'outil "lasso".

    Nous allons voir un à un les différents paramètres que vous pouvez régler dans la fenêtre d'édition de la rupture.

    Paramètres

     
    Attention : Pour permettre à un interprète humain de lire la partition, il convient d'expliquer le fonctionnement de la rupture dans le texte apparaissant sur la partition.
    Par exemple, si vous définissez une rupture qui saute à la mesure 5 au 3e passage, définissez un texte du type :
    La $P$T, aller en mesure $N
    qui apparaîtra sur la partition sous la forme :
    La 3ème fois, aller en mesure 5
     

    Quelques exemples

    Simulation d'une répétition


    Grâce aux ruptures "utilisateur", nous pouvons effectuer des répétitions de mesures, sans utiliser les barres de mesure prévues à cet effet.
    Définissons une rupture avec les paramètres suivants :

    La partition sera alors :
     
    1
    2
    3
     
     2 fois à la mesure 1 
     
         

    Ce qui est fonctionnellement équivalent à :
     
    1
    2
    3
     
    x3 
     
     

    Saut conditionnel au segno


    Nous avons vu dans les pages précédentes que le saut au Segno (D.S.) était un saut inconditionnel, c'est-à-dire qui s'effectue à chaque fois qu'il est rencontré. Ainsi, le schéma suivant :
     
    1
    2
    3
    4
     
    D.S
     
       
     ..... etc      

    est sans fin : à chaque fois que la répétition des mesures 1 et 2 est terminée, le Da Segno (D.S) saute en mesure 1 et reprend.
    L'interprétation de la musique n'arrive donc jamais en mesure 4.

    Si nous remplaçons le Da Segno (D.S.) par la rupture suivante :

    On obtient le schéma :
     
    1
    2
    3
    4
     
    1e fois D.S
     
       

    Le saut au Segno ne s'effectue plus qu'au premier passage.

     

    La Clef

    Ce chapitre va vous décrire les différentes clefs que vous pouvez utiliser avec Melody et Harmony.

    Rappels de solfège :

    Une clef sert à définir, sur une portée, la correspondance entre les lignes de la portée et la hauteur des notes qu'elles représentent.
    La clef de Sol,   clef de Fa  , ou clef d'Ut , indiquent la ligne de la portée correspondant respectivement à la note de Sol, de Fa ou de Do.
    Afin de vous permettre de vous repérer, gardez en mémoire que :

    Les dièses, bémols ou bécarres derrière le dessin de la clef, forment l'armure de la clef.
    La signature temps, par exemple ,vous indique la quantité de valeurs formant une mesure et la qualité (en fraction de ronde) de ces valeurs.

    Positionnement

    Dans Harmony-Melody, une clef se positionne toujours en début de mesure. Vous pouvez fixer un changement de clef à la mesure que vous voulez sur la portée.
    Ainsi, une portée peut débuter en clef de Sol pour passer en Fa quelques mesures après et ce, de manière indépendante des autres portées.

    Edition

    Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition. Elle contient, outre l'outil changement de type de clef, les outils de changement de tonalité et de changement de signature temps.
    Choisissez l'outil de changement de clef (représenté par une clé de sol)  et cliquez sur la mesure désirée, la boîte de dialogue de sélection de la clef s'ouvre.

    La boîte de sélection de la clef comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le premier (marqué Clef). Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de la clef que vous êtes en train de définir.

    En bas de la boîte des menus déroulants vous permettent de choisir :

    • La transposition à appliquer aux notes lorsque la clef sera insérée dans la partition.
    Les notes qui suivent ce changement de clef pourront être éventuellement : • Sur quelles portées l'application se fera. Ce peut être la portée seule, ou toutes les portées de la partition, ou uniquement les portées sélectionnées. Généralement, le changement de clef est appliqué seulement à la portée choisie.

        • La forme de la clef peut être visible ou invisible (pour des raisons de lisibilité, un changement de clef invisible est cependant fortement déconseillé).
        • Son type peut être clef de Sol, de Fa ou d'Ut.
        • Une clef peut débuter sur n'importe quelle ligne de -5 à +5 par rapport à la ligne standard.
        • Une clef peut imposer un décalage en octave de -2 octaves à +2 octaves (ottava alto ou basso global à la portée).

    L' Armure de la clef

    (ou armature)

    Rappels de solfège

    L'armure de la clef permet de définir, au sein d'une partition, un changement de tonalité, c'est-à-dire de définir la gamme dans laquelle la partie est jouée.
    Voici la listes de toutes les notes jouables dans une octave :

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
    Do Do# 
    ou Réb
    Ré# 
    ou Mib
    Mi Fa Fa# 
    ou Solb
    Sol Sol# 
    ou Lab
    La La# 
    ou Sib
    Si

    Chaque note est séparée de la suivante par un intervalle d'un demi-ton.
    La gamme majeure comporte sept notes et est constituée d'intervalles irréguliers : à partir de la note de base de la gamme, on choisit les notes situées au demi-ton +2, +4, +5, +7, +9 et +11 ce qui donne, pour la gamme de Do, les demi-tons 1, 3, 5, 6, 8, 10, 12 soit la gamme Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si.

    Si, par contre, on décide d'utiliser la gamme majeure de Ré, on obtiendra une gamme contenant les demi-tons 3 (note de base), 5, 7, 8, 10, 12 et 14.
    Le demi-ton 14 est en fait le demi-ton 2 de l'octave supérieure.
    On obtient donc les notes Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#.

    Si on n'utilise dans la partition que les notes appartenant à la gamme de Ré, on s'aperçoit alors que tous les Fa et tous les Do seront dièses. Afin d'alléger la notation, on note ces dièses uniquement "à la clef", c'est-à-dire juste après le symbole de la clef. Ceci permet de signaler à l'interprète la tonalité qu'on utilise, et donc les notes qui sont altérées (affectées d'un dièse ou d'un bémol) par défaut.
    Pour déterminer la tonalité d'une partition ou d'une partie, comptez donc le nombre de dièses ou de bémols à la clé :


    Nb dièses Tonalité
    Majeure
    Tonalité
    Mineure
      Nb bémols Tonalité
    Majeure
    Tonalité
    Mineure
    0
    DO
    LAm
     
    0
    DO
    LAm
    1
    SOL
    MIm
     
    1
    FA
    REm
    2
    RE
    SIm
     
    2
    SIb
    SOLm
    3
    LA
    FA#m
     
    3
    MIb
    DOm
    4
    MI
    DO#m
     
    4
    LAb
    FAm
    5
    SI
    SOL#m
     
    5
    REb
    SIbm
    6
    FA#
    RE#m
     
    6
    SOLb
    MIbm
    7
    DO#
    LA#m
     
    7
    DO
    LAbm

    L'ensemble de ces signes d'altérations placés à la clé constituent l'armure.

    Généralement, toutes les portées d'une même partition changent d'armure en même temps. Cependant, certains instruments, tels que la clarinette, le saxophone, la trompette ou le cor, ne jouent pas la note qui est effectivement marquée sur la partition, mais la note située un nombre de demi-tons donné au-dessus ou au-dessous.
    Ils sont appelés "instruments transpositeurs".


    Astuce : Dans le logiciel, pour définir une portée pour instrument transpositeur, utilisez "Portée>Appliquer instrument transpositeur" ou bien l'option "Appliquer instrument transpositeur" du menu contextuel de la portée .

    Par exemple, sur la portée correspondant à la clarinette soprano, les notes sont jouées deux demi-tons en dessous de la note effectivement écrite.
    Si la note Do est écrite sur la partition, la clarinette joue donc un Sib. C'est un instrument transpositeur en Sib.
    Pour faire jouer à une clarinette une gamme montante de Do, c'est-à-dire les notes Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, il faut donc écrire Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, soit une gamme de Ré majeur.
    Si la partition est en gamme de Do majeur, c'est-à-dire avec une armure vide, la portée de la clarinette aura donc deux dièses à la clé, comme s'il s'agissait d'une tonalité de Ré majeur.
     
    Note : Le logiciel étend la notion d'instrument transpositeurs à tous les instruments qui ne jouent pas exactement la note écrite.
    Ainsi des instruments tels que le piccolo ou la basse, qui ne sont pas des instruments transpositeurs au sens strict puisqu'ils se contentent de jouer la note décalée d'un certain nombre d'octaves, sont cependant inclus dans la même option.

    Positionnement

    L'armure (changement de tonalité) se positionne toujours en début de mesure. Vous pouvez fixer un changement de tonalité ou vous voulez sur la partition.
    Ainsi, une portée peut débuter en tonalité de Do majeur, pour passer en Fa majeur quelques mesures après et ce, de manière indépendante des autres portées si vous le désirez.

    Edition

    Edition globale:
    Pour changer la tonalité générale de la partition, choisissez "Partition>Tonalité et division de la mesure", la boîte de dialogue de sélection de la tonalité s'ouvre.

    Edition fine :
    Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition, elle contient l'outil de changement de tonalité ainsi que les outils de changement de type de clef et de changement de signature temps.

    Choisissez l'outil de changement de tonalité (symbolisé par deux dièses sur une portée) et cliquez sur la mesure désirée. La boîte de dialogue de sélection de l'armure s'ouvre.

    Sélection de l'armure

    Dans la boîte de sélection, choisissez l'onglet "Armature". Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de l'armature (tonalité) que vous êtes en train de définir.

    En utilisant l'ascenseur, vous ajoutez ou enlevez des dièses et des bémols, et changez donc de tonalité. Les utilisateurs avancés peuvent également définir des changements d'armature personnalisés en utilisant les boutons à droite, et la note de base au-dessous.

    La case à cocher Armature visible vous permet de définir si vous désirez que l'armure soit montrée. Pour des raisons de lisibilité, il est fortement déconseillé de poser des changements de tonalité invisibles.

    Le type d'affichage du changement de tonalité permet de définir si vous voulez que des symboles bécarre annulent l'armature précédente.

    La case à cocher Propager le changement jusqu'à la fin de la musique vous permet de transposer les changements de tonalité qui suivent, relativement au changement que vous venez d'effectuer. Par exemple, si vous passez de la tonalité de Do à Ré, tous les changements de tonalité qui suivent seront augmentés de deux demi-tons. Par exemple, une tonalité de Sol (un dièse à la clé) se transformera en La (trois dièses à la clé).

    En bas de la boîte, des menus déroulant vous permettent de choisir :

    • La transposition à appliquer aux notes lorsque la clef sera insérée dans la partition.
    Les notes qui suivent ce changement de tonalité pourront être éventuellement : • Sur quelles portées l'application se fera. Ce peut être la portée seule, ou toutes les portées de la partition, ou uniquement les portées sélectionnées.
    Dans ces deux derniers cas, vous pouvez choisir si le changement s'effectue en absolu ou en relatif.
    En absolu, le changement de tonalité est appliqué tel quel aux autres portées.
    En relatif, il est appliqué en respectant l'écart de tonalité qui sépare les portées. Dans le doute, choisir plutôt l'application relative.

    Mode relatif et absolu

    Comme décrit précédemment, un changement de tonalité peut être appliqué de manière absolue ou relative.

    Application absolue :

    Application relative :

    La signature temps

    (ou division temporelle ou métrique)

    Rappels de solfège

    La signature temps (ou division temporelle) permet de définir, au sein d'une partition, le nombre et la qualité des notes contenues dans la mesure.

    Elle est constituée de deux nombres placés l'un au-dessous de l'autre.

    Par exemple, Une mesure en 4/4, notée  est constituée de quatre temps d'un quart de ronde. La mesure pourra donc contenir quatre noires (ou huit croches).
    Une mesure en 3/4 est constituée de trois quarts de ronde : il y a 3 valeurs par mesure et chaque valeur fait 1/4 de ronde.
    La signature temps 4/4 peut être notée de manière abrégée par un C. La signature 2/2 peut être abrégée par un C barré verticalement.
    divtemps

    Positionnement

    Le changement de signature temps se positionne toujours en début de mesure et s'applique à toutes les portées à la fois.
    Vous pouvez fixer un changement de signature temps à la mesure que vous désirez sur la partition.
    Ainsi, une partition peut débuter 4/4, pour passer en 3/4 quelques mesures après.

    Edition

    Edition globale:
    Pour changer la signature temps générale de la partition, choisissez "Partition>Tonalité et division de la mesure", la boîte de dialogue de sélection de la signature temps s'ouvre.

    Edition fine :
    Une palette d'outil spéciale (Menu "Fenêtre>Outil clef") est à votre disposition, elle contient l'outil de changement de signature temps ainsi que les outils de changement de type de clef et de changement d'armure.

    Choisissez l'outil de changement de signature temps (symbolisé par 4/4) et cliquez sur la mesure désirée. La boîte de dialogue de sélection de la signature temps s'ouvre.

    Sélection de la signature temps

    La boîte de sélection comporte trois onglets. Celui qui nous intéresse ici est le troisième, marqué Signature temps. Dans la partie haute de la boîte vous voyez un aperçu de la signature temps que vous êtes en train de définir.

    Vous pouvez définir si la signature temps sera visible ou non et le mode d'affichage des 2/2 et 4/4.

    La  signature temps affichée peut être différente de la signature temps réelle. Ceci vous permet de définir très facilement des Anacrouses.

    Une anacrouse est une mesure incomplète (elle contient un nombre de note inférieur à celui attendu). On rencontre souvent les anacrouses en début de musique.

    Par exemple une musique écrite en 4/4 peut débuter par une mesure composée de 2 noires (au lieu des 4 attendues) Vous allez donc poser en début de première mesure une division temporelle de 2/4 avec un affichage de 4/4. Puis en deuxième mesure une division temporelle de 4/4 invisible. Posez ensuite vos notes : la première mesure en accepte deux, la seconde quatre.

    Pour créer rapidement une mesure incomplète, cliquer sur la règle avec la touche commande appuyée et choisissez "insérer mesure incomplète" ou "Edition>Mesure>Insérer mesure incomplète".

    Vous pouvez empêcher l'affichage du nombre de notes de référence par ronde en fixant la valeur affichée à -1.

    Paramétrage du mode ligature automatique

    Pour chaque signature temporelle, vous pouvez spécifier la manière dont la ligature automatique fonctionnera. Dans la boîte de sélection de la signature temps, cliquez sur les ciseaux pour associer/dissocier les notes.
    Vous pouvez changer de mode de ligature sans changer de signature temps (et donc avoir un mode de ligature différent par mesure) en posant simplement une signature temps invisible.

    Par exemple, voici quatre modes de représentation de la même mesure :

    accdiff

     

    Les nuances

    Ce chapitre va vous présenter la notion de Nuances et la façon de les utiliser.
     

    Rappel de solfège

    La nuance représente les différents degrés de force par lesquels peuvent passer un ou plusieurs sons.

    Mise en oeuvre

    Le son produit par un instrument de musique peu être plus ou moins fort. Si l'on prend l'exemple du piano, le son ne sera pas le même si l'interprète effleure la touche ou s'il la frappe. En informatique musicale, on se réfère à cette force du son par le terme de vélocité de la note. Sur Harmony-Melody, la vélocité peut aller de 0 (pas de son) à 127 (vélocité maximum)

    Il y a plusieurs façon de changer la vélocité d'une note :

    Ces différents modes changent réellement la vélocité associée à la note.

    Certains effets associés à la note peuvent affecter la vélocité de cette note, comme le staccato ou le piqué. Ceci altère également la vélocité mémorisée dans la note.

    Des indicateurs de nuance peuvent ensuite modifier la vélocité de jeu de la note. Ces indicateurs n'altèrent pas la vélocité mémorisée dans la note mais uniquement le résultat audible.
    Ces indicateurs sont regroupés dans la palette de “Nuances”.

    Un indicateur de nuance s'applique à la portée sur lequel il se trouve, et ce, jusqu'à la fin de la portée ou jusqu'à l'indicateur de nuance suivant. Vous pouvez également configurer l'indicateur de nuance pour qu'il ne s'applique plus à la portée seule, mais à toute la partition. Il est alors recommandé de regrouper tout ces indicateurs globaux sur la première portée de la partition.
     

    Edition

    Pour poser un indicateur de nuance, sélectionnez-le dans la palette des nuances et cliquez sur la partition : il s'ajoute à la partition.

    Un double-clic sur l'objet l'édite et vous permet de changer ses paramètres. Voici à quoi peut ressembler ce type d'objet dans Harmony-Melody :

    Il y a deux types d'indicateurs de nuance :  
    Note : La vélocité associée à la note n'est pas réellement modifiée par les indicateurs de nuance, seule la restitution audio ou l'export numérique le sont.

    Pour éditer un indicateur, double-cliquez sur celui-ci. Voici les différents paramètres que vous pouvez modifier :

    Le mouvement 

    ou Tempo


    Ce chapitre va vous présenter la notion de mouvement et la façon d'utiliser les indications de mouvement au sein d' Harmony-Melody.
     

    Rappel de solfège :

    Le mouvement est la vitesse d'exécution de votre musique. Il se marque sur la partition sous la forme, par exemple, des termes : Andante (modéré), Allegro (Vif) ...

    Il peut également se matérialiser par une note de musique suivie du signe égal et de la valeur du métronome pour cette note. Par exemple une noire suivie de "=100" veut dire que les notes se jouent à la vitesse de 100 noires à la minute.

    Mise en oeuvre:

    Sous Harmony-Melody il y a tout d'abord le Tempo général, réglable dans "Partition>Tempo général" qui spécifie la valeur générale de vitesse de votre musique.
    Cette valeur se donne toujours en nombre de noires par minute.

    En plus du tempo général, vous pouvez poser, à n'importe quelle position temporelle de votre musique, des indications de changement de mouvement .

    Note : L'outil de changement de tempo, se trouve dans la palette "Ottava & tempo". Accessible à partir du menu <Fenêtres>


    Un changement de tempo s'applique toujours à l'ensemble des portées à l'endroit donné. Il est donc conseillé, dans un souci de clarté, de regrouper les changements de tempo sur la première portée de votre partition.Ceci n'est cependant pas obligatoire: Harmony-Melody vous laissera poser autant de changements de tempo que vous voulez, à n'importe quelle position.

    Quand vous cliquez sur votre partition avec cet outil, un nouvel objet apparaît : il est compose de plusieurs éléments. Par défaut, le changement de tempo n'a aucune action sur la vitesse d'exécution. Il vous indique simplement  la valeur de la note de référence pour cette position de la musique. Si vous l'éditez et changez ses valeurs, la vitesse de la musique à partir de cet endroit sera alors changée.

    Pour supprimer un changement de tempo, utilisez l'outil de suppression d'objet.

    Vous pouvez également le déplacer ou changer sa taille selon les manières usuelles : sélectionnez le mode "Sélection" et cliquez sur l'objet pour le déplacer ou sur sa limite droite pour changer sa taille.
     
    Enfin, vous pouvez associer à n'importe quelle note ou silence un effet de point d'orgue (ou fermata)  qui réduira localement le tempo, uniquement pendant la durée de cette note. Lorsque la note ou le silence est terminé, le tempo revient à sa valeur normale.
    Pour associer un effet à une note, se référer au chapitre Effets/Expression.

    Edition:

    Un double-clic sur l'objet l'édite et vous permet de changer ses paramètres. Voici à quoi peut ressembler ce type d'objet dans Harmony-Melody :

    De gauche à droite vous voyez :

    Attention : Si vous ne définissez pas de texte, une note de référence invisible et une ligne invisible, votre changement de tempo sera complètement invisible.

    Harmony-Melody vous permet de définir si le changement de tempo va se faire de manière brutale ou douce.
    Si le changement est doux, le tempo va progressivement changer jusqu'à arriver à la valeur désirée.
    Ce changement de vitesse peut être plus ou moins rapide. C'est la taille de l'objet qui définit le début du changement et sa fin.

    Le début et la fin de l'application du tempo peut être défini ici. La définition se fait en mesure, temps dans la mesure (par exemple en 4/4 il y a quatre temps dans la mesure), position en centième de temps)

    Vous pouvez paramétrer la forme de la courbe d'accélération du tempo. Six valeurs prédéfinies vous sont proposées. Par exemple, le tempo peut passer de la valeur 100 à 150 en accélérant rapidement puis doucement ou le contraire. Cliquez sur les poignées (points rouges) sur la courbe pour en définir l'aspect.

    A la fin du changement, le tempo reste à la dernière valeur fixée, c'est-à-dire celle que vous avez entrée.

    Dans le cas présenté ici, le changement va commencer sur la première noire pour atteindre la valeur 120 à la dernière.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Variation douce de tempo : ritardendo, accelerando. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


     

    Remarques:

    La vitesse d'exécution de votre morceau de musique est avant tout paramétrée par le tempo général. Si vous changez cette valeur, les indications de changement de mouvement présentes sur votre partition seront automatiquement adaptées.

    Note : Les utilisateurs des anciennes version d' Harmony Melody auront pris l'habitude de régler le tempo à l'aide de la portée de tempo. Ceci est toujours possible mais nous vous conseillons d'utiliser dorénavant le nouveau type de notation.

    Annexe:

    Voici quelques un des termes les plus utilisés pour exprimer un mouvement :

    Largo Large, lent
    Larghetto Un peu moins lent que largo
    Lento Lent
    Adagio Un peu moins lent que lento.
    Andante Modéré
    Andantino Un peu moins lent que andante
    Allegretto Gai,vif
    Presto Très vite
    Prestissimo Extrêmement vite

    On peut à ces termes en ajouter d'autres qui en affinent la signification :
     
     
    Affettuoso Affectueux
    Agitato Agité
    Con brio Avec vivacité
    Con fuoco Avec feu
    Grave Grave
    Maestoso Majestueux
    Moderato Modéré
    Mosso Animé
    Scherzo Badinage
    Sostenuto Soutenu
    Vivace Vif
     

    Paroles/Karaoké


    Le terme Paroles sera utilisé ici pour désigner tout texte chanté ou parlé associé à une portée musicale.
    Le terme Karaoké représente l'action de chanter sur un fond musical en lisant simultanément les paroles qui y sont associées.

    Vous pouvez définir des karaokés comportant plusieurs voix chantées et visualiser leur interprétation.
    Nos amis choristes trouverons ici leur bonheur, même s'ils ne pratiquent pas à proprement parler le karaoké.

    Les paroles de la chanson sont associées à une portée qui donne, pour chacune des syllabes ou mot à chanter, la note correspondante.

    Si la partie est parlée et non chantée, aucune note ne correspondra au mot.

    Le caractère espace sépare les mots.
    Si la note change durant le mot, on utilise le caractère 'moins' (pavé numérique) qui indique une modulation dans la partie chantée et sépare les syllabes.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un document avec des paroles associées à une portée. Comment saisir les paroles.Création de plusieurs lignes de paroles. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Comment faire chanter les paroles ?

    Si Virtual Singer (le Chanteur Virtuel) est installé, les paroles seront chantées.

    Comment faire chanter un refrain ?

    Lorsque des symboles de répétition définissent un refrain, il est inutile de saisir ce refrain pour chaque répétition. Si aucune parole n'est entrée pour une mesure, ce sont les paroles de la ligne au-dessus qui seront prises.

    Ce mode est activable et désactivable directement dans le texte en insérant les commandes invisibles [!dup] et [!nodup].

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : ""Comment avoir plusieurs lignes de paroles sans symbole de répétition affiché. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Comment organiser les lignes de paroles ?

     Quand des symboles de répétition sont présents dans la partition, les paroles sont représentées sur plusieurs lignes. Il est possible de décaler verticalement ces lignes ou de les masquer via un click-droit sur la cellule et sélection de l'opération dans le menu contextuel.

    A noter que l'opération va s'appliquer à l'ensemble des mesures sélectionnées au préalable.

    Paroles/Karaoké

    Comment éditer les paroles

    Comment éditer les paroles :

    Il y a plusieurs méthodes pour saisir les paroles. Le choix de la méthode dépend essentiellement de ce dont vous disposez (partition papier, fichier informatique, textes saisis...).

    D'une manière générale, la règle de base est la suivante :

    1. D'abord, on saisit les notes de la partition et on contrôle leur bonne exécution.
    2. Ensuite, on saisit les paroles correspondant à ces notes.
    Cette méthode n'est pas obligatoire mais seulement conseillée. Vous pouvez bien entendu remanier la partition une fois les paroles saisies, cependant il vous sera peut-être alors nécessaire de réajuster certaines paroles.

    Vous disposez d'une partition imprimée ou vous désirez créer votre propre chanson :

    Vous allez entrer les notes et les différents symboles de changement de tonalité, de division temporelle et de répétition sans vous préoccuper des paroles pour l'instant. Les symboles de répétition sont très importants, car le logiciel les reconnaît et les interprète. Ainsi, par exemple, si vous saisissez une chanson dans laquelle un couplet se répète, les notes ne seront saisies qu'une fois et plusieurs lignes de paroles y seront associées.

    Vous disposez d'un fichier ".MID"

    Chargez-le en mémoire et sauvegardez-le en format standard (.MUS). Contrôlez au passage que les durées de notes sont clairement affichées et, s'il le faut, appliquez une quantification (voir le chapitre Questions/Réponses à propos de la quantification).

    Vous disposez d'un fichier ".KAR"

    Le format .KAR est le format universel de karaoké midi. Vous trouverez de nombreux fichiers .KAR sur l' Internet.
    Malheureusement, les fichiers .kar ne proposent pas de partition pour plusieurs choristes.
    Chargez le fichier .KAR. Le logiciel vous demande à quelle portée associer les paroles et vous affiche la liste des noms des portées présentes dans le document. Dans la plupart des fichiers .KAR, la portée correspondant au chant est la première du document. Dans le doute, choisissez celle-là.
    Ce choix est important car le logiciel va caler les paroles sous les notes de la portée choisie.
    Vous pouvez également décider de ne pas associer les paroles à une portée musicale choisissez alors "Aucune". Une portée "texte" sera alors créé et les différents mots seront calés sur les temps forts des mesures de votre musique.

    Vous disposez d'un fichier ".MUS" ou ".MYR"

    C'est le plus rapide : la musique est déjà saisie !

    Paroles/Karaoké

    Comment saisir les paroles



    Style du texte des paroles :
    change la police d'affichage des paroles, sa taille, sa couleur... Ceci est général pour l'ensemble du texte. Si vous choisissez l'option "Centré" les textes seront centrés par rapport  à leur position temporelle. Sinon ils seront calé à gauche.
     
    Cadres visibles :
    Active/désactive l'affichage des cadres pointillés autour des cellules.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment enlever le cadre autour des paroles. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

     
    Edition des paroles :
    Edite l'ensemble du texte des paroles avec l'éditeur de texte intégré : vous allez saisir l'ensemble des paroles associés à la portée. (Voir plus loin, "Edition globale du texte")

    Effacement des paroles :
    Toutes les paroles associées à la portée vont être supprimées.
     
    Remettre les paroles en forme :
    La taille des mesures va être recalculée de manière à ce que les différents mots ne se chevauchent plus. Veuillez noter que ce formatage se fait automatiquement à chaque saisie si "Formatage automatique des paroles" est coché.
     
    Déplacer les paroles vers une autre portée :
    Le choix de la portée destination vous est demandée puis l'ensemble des textes de la portée va être déplacé vers cette portée. Un recalage des mots ou syllabes sera fait en fonction des notes présentes sur la portée cible.
     
    Sauvegarder le texte des paroles :
    Sauve sur disque, dans un fichier texte, l'ensemble des paroles associées à cette portée. L'encodage des caractères accentués (MS/DOS, Windows, Macintosh ou autres) peut être sélectionné dans "Configuration > Préférences générales > Sauve".
     
    Charger le texte des paroles :
    Les paroles existantes dans la portée sont effacées et remplacées par les paroles lues dans un fichier texte. Le fichier texte peut être au format MS/DOS, Windows, Macintosh ou autre : une reconnaissance automatique de l'encodage est faite.
     
    Formatage automatique des paroles :
    Si cette option est active, à chaque saisie, la taille de la mesure sera adaptée de manière à ce que les textes ne se chevauchent pas. 

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Saisie des paroles : diviser les syllabes, moduler une syllabe, mode Karaoke. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Voici un résumé des touches et commandes :


    Entrée ou Tabulation Passe à la position temporelle suivante
    Majuscule entrée  Insère un retour chariot dans le texte
    Echap Sortie de l'édition
    Flèches Déplacements
    Majuscule Espace ou ^ Espace insécable (vide ou jonction graphique)
    Caractère { Caractère [
    Caractère } Caractère ]
    Caractère \ Caractère /
    Souligné ('_') Insère un soulignement
    Majuscule Tiret ou = Tiret insécable
    Majuscule Flèches horizontales Déplacement de mesure en mesure
    Backspace Suppression du caractère précédent ou de la sélection
    Suppr  Suppression du caractère suivant
    Commande (Ctrl) A Sélectionne la cellule
    Commande (Ctrl) X Coupe la sélection
    Commande (Ctrl) C Copie la sélection dans le presse-papiers
    Commande (Ctrl) V Colle la sélection à la position du curseur
    Espace Insère le caractère de séparation espace
    Moins (pavé numérique) Insère le caractère de séparation tiret
    Clic souris Change de position d'insertion
    Double-clic souris Sélectionne le mot
    Clic et déplacement Sélectionne une portion de texte dans la cellule
    Commande+M Lance/arrête la musique
    Commande+P Pause/dépause la musique

    Paroles/Karaoké

    Edition globale du texte


    Bien qu'il soit conseillé d'éditer plutôt le texte directement sur la portée, vous pouvez décider d'éditer le texte de manière globale.
    Pour démarrer l'éditeur de texte intégré et éditer le texte de la portée, activez le menu déroulant de la portée  et choisissez "Edition des paroles" ou Menu "Portées>Editer les paroles".

    Vous obtenez alors un texte complet de vos paroles, où les changement de mesure sont matérialisés par le caractère '/'.
    Modifiez le texte et cliquez sur OK. Le texte sera appliqué à la portée.

    Les caractères insécables sont représentés lors de l'édition du texte par '^' pour l'espace insécable et '=' pour le tiret insécable.

    En haut de la fenêtre s'affichent à tout moment la position en mesure écrite et en mesure jouée (ces deux positions sont différentes lorsque vous avez des symboles de répétition).
     

    Les objets libres

    Note : Certaines fonctionnalités décrites dans ce chapitre sont dépendantes du Mode Page et ne pourront pleinement être exploitées qu'avec Harmony Assistant

    Présentation

    Avec Melody Assistant ou Harmony Assistant, il est déjà possible d'associer à une portée des objets divers : textes, graphismes, diagrammes d'accord...
    Ces objets sont liés à l'aire de la portée. Une insertion de mesure ou un déplacement de portée changent la position de l'objet sur la page.

    Les objets libres ne sont plus associés à une portée mais à la page elle-même. Les modifications de la partition n'affectent pas la position de ces objets.

    Voici quelques exemples d'utilisation des objets libres :

    Interface


    Comme les objets libres se positionnent à n'importe quel endroit de n'importe quelle page, le Mode Page (disponible seulement dans Harmony Assistant) est la manière la plus simple et la plus rapide de les manipuler : vous voyez directement l'objet et pouvez changer sa taille, le déplacer, l'éditer avec la souris.

    Dans la palette "outils divers", un outil a été ajouté (Harmony seulement). Sélectionnez cet outil et cliquez à l'endroit désiré de la partition : vous ajoutez un objet libre et la boîte d'édition de celui-ci s'ouvre. Vous devez être en mode page. Si ce n'est pas le cas, l'édition passe automatiquement dans ce mode.

    Dans le menu Edition, l'option "Objets libres" vous donne accès à différentes fonctionnalités :


    Comment éditer un objet libre ?

    En Mode Page, double-cliquez sur l'objet, ou choisissez “Objets libres>Editer”  dans le menu Edition. La liste des objets libres s'affiche.
    Vous pouvez supprimer, ajouter ou dupliquer un objet ainsi qu'éditer ses caractéristiques.

    Un objet libre se décrit par :

    Importation de fichiers externes

    Des fichiers externes au format BMP, PICT, ou même des partitions au format MUS peuvent être affichés sur le document.
    Les fichiers externes sont entièrement recopiés dans le document musical. Ainsi, si le fichier externe est supprimé ou déplacé, le document ne sera pas affecté.
    Cependant, si le fichier externe reste à sa place et est modifié, une icône dans la liste vous le signale (icône de fichier avec une petite montre) vous pouvez alors demander une mise à jour en cliquant sur le bouton "Mise à jour"

    Si le fichier externe n'est pas trouvé à sa position originelle, il est recherché au même niveau que le document le contenant.

    Si le fichier externe n'existe plus sur votre disque dur, une icône représentant un fichier brisé est affiché à la place. Ceci n'affecte pas l'aspect du document mais signale que vous ne pourrez plus mettre à jour cet objet.

    En mode d'affichage des taquets (menu partition), l'icône s'affiche en haut et à gauche de l'aire de l'objet.

    Manipulation des objets libres en mode page

    Avec la souris, vous pouvez :

    Par le menu Edition, option “Objets libres>Editer”  vous éditez les objets de manière globale.

    Astuces...

    Dans certains cas, les objets peuvent êtres vides. Par exemple un objet de type texte sans texte défini. Il est donc difficile de l'éditer. Demandez de visualiser les Taquets (menu partition) l'aire des objets sera matérialisée à l'écran.

    Quand un objet de type image ou partition n'a pas de données associées, il est représenté par un cadre noir barré.

    Si vous créez une recueil de musiques courtes, vous pouvez obtenir un seul document présentant les partitions avec des annotations diverses. Créez un nouveau document, faites "Portées>supprimer les portées vides" afin d'obtenir un document vide puis importez les différentes partitions dans des objets libres de type "partition".

    Si vous désirez changer de dossier un fichier contenant des références à des fichiers externes et que vous voulez garder la possibilité de mettre ces fichiers externes à jour, déplacez également les fichiers externes au même niveau de votre disque que le document : quand un fichier externe n'est pas trouvé à sa position originelle, il est recherché au même niveau que le fichier qui l'utilise.
    Sinon, votre document restera valide et les fichiers inclus seront affichés et imprimés, mais il ne sera plus possible de mettre à jour leur contenu.

    Les fichiers images peuvent être ajoutés par un glisser-déposer depuis le bureau.

    Texte
    Affichage avancés


    Dans les pieds de page, en-têtes de page, objets libres de type texte, les séquences suivantes sont substituées :
    L'affichage utilisateur de la date se défini comme suit :
    [xxx]
    où xxx peut contenir
    $A Nom de jour complet
    $a Nom du jour abrégé
    $e Index du jour dans le mois (01-31)
    $B Nom du mois complet
    $b Nom du mois abrégé
    $m Index du mois (01-12)
    $H Heure (00-23)
    $M Minute (00-59)
    $S Seconde (00-59)
    $Y Année sur 4 chiffres
    $y Année sur 2 chiffres


    Lors de l'affichage de certains objets, comme les objets de type texte, des caractères musicaux peuvent être affichés.
    Ceci permet de créer par exemple, des séquences rythmiques ou d'afficher des symboles d'altération mixés avec du texte standard.

    Dans le texte, insérez la séquence $(xxxxx), où "xxxxx" est la ligne de commande.
    Par exemple : "CM$(n)7" va afficher un symbole de bécarre au sein d'un texte.

    Voici de quoi une commande peut être composée :

    Les notes écrites entre crochets [ ] sont ligaturées entre elles.

    Les notes sont séparées par un "+" ou un espace si ce sont des notes individuelles, par un _ si ce sont des notes liées. Le séparateur "/" décroche les notes au sein d'un groupe de triolets.
    Les notes sont toujours affichées la tige vers le haut.
      
    - éventuellement :
        d (double-bémol)  
        b (bémol)  
        # (dièse)  
        x(double-dièse) ou  
        n (bécarre)
     
    -puis, éventuellement :
        R si la note est un silence
     
    - suivi de la longueur de la note :
        1 ronde
        2 blanche
        4 noire ... etc
     
    - suivi éventuellement de :
        . (pointée) ou  
        .. (double pointée)
     
    - suivi éventuellement du tuplet simple :
        :3 triolet simple
        :6 sextolet simple, etc
     
      ou du tuplet complexe :
        :3:2 pour triolet marqué 3:2
        :6:4 pour sextolet marqué 6:4
     
    Certains marqueurs peuvent être insérés dans la commande, ceux-ci ont une action jusqu'à la fin de la parenthèse :
     Changement de taille :
         S0 (petit)
         S1 (moyen)
         S2 (standard)
         S3 (grand)
     Changement de couleur :
         Cxxxxxx (xxxxxx = couleur RVB hexadécimal)
     Changement d'espacement entre symboles :      
         Lx (x = espacement supplémentaire entre les notes de -9 a 9)
    Affichage des crochets avec des barres :
        B
    Décalage vertical des symboles :
         Vx (x =  décalage positif ou négatif)
     Changement de forme de corps :
         Hx  (x = type corps de A a Z)
            A    Corps NORMAL,
            B    Corps TRIANGLE,
            C    Corps LOSANGE,
            D    Corps CROIX,
            E    Corps PLUS,
            F    Corps CARRE,
            G    Corps BARRE,
            H    Corps AUCUN,
            I    Corps FLAG,
            J    Corps DEMI CERCLE,
            K    Corps GOUTTE,
            L    Corps SABLIER,
            M    Corps ARC,
            N    Corps LOSANGE CREUX,
            O    Corps TRONC DE CONE,
            P    Corps CROISSANT,
            Q    Corps TRIANGLE POINTE GAUCHE,
            R    Corps CLOCHETTE,
            S    Corps TRIANGLE CONCAVE,  
            T    Corps TRIANGLE CONVEXE,  
            U    Corps TRIANGLE JONHSON,  
            V    Corps CARRE JONHSON,       
            W    Corps CERCLE CROIX EPAISSE,      
            X    Corps CROIX EPAISSE,                  
            Y    Corps CERCLE CROIX FINE,            
            Z    Corps DEMI CERCLE CROIX FINE

    Voici quelques exemples :
    Commande
    Résultat
    Tempo $(4.)=200
    seqrythm2.jpg
    Open HiHat = $(S3HD2)
    seqrythm3.jpg
    $([8 8]) = $([8_32] 16.) seqrythm1.jpg



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    Polices de caractères 


    Qu'est-ce qu'une police de caractères ?


    Une police de caractère définit l'aspect qu'auront les textes à l'écran. Une police est constituée d'un fichier contenant l'ensemble des tracés des caractères. 

    Les polices installées dans le dossier système de votre ordinateur peuvent être utilisées par l'ensemble de vos logiciels (ex: Times, Courier, Arial...).

    Les polices "embarquées", spécifiques à Harmony ou Melody Assistant, livrées dans le dossier "Fonts" de l'application, ne peuvent être utilisées que par Harmony ou Melody.

    Plusieurs polices de caractères embarquées sont donc fournies avec le programme, et sont utilisables au sein de celui-ci sans nécessiter d'installation.

    Il y a deux types de polices embarquées : les polices musicales, réservées à Harmony Assistant, qui permettent de changer l'aspect de sa partition, et les polices textuelles, utilisables aussi bien dans Harmony Assistant que dans Melody Assistant, qui permettent d'insérer des symboles spéciaux dans les textes que vous tapez dans le logiciel.

    Les polices musicales


    Un ensemble de polices musicales est fourni avec Harmony Assistant. Ces polices sont également incluses dans Melody Player et Myriad plug-in.
    Les jeux de caractères ne peuvent être sélectionnés que dans Harmony Assistant.
    Pour les utiliser, ou définir votre propre jeu de caractères musicaux, veuillez consulter le chapitre spécifique.

    Les polices textuelles


    Les textes s'affichant sur la partition ainsi que les pieds de page, en-têtes de page, lignes de paroles, lignes d'accords, etc. peuvent utiliser n'importe quelle police.  Si vous visualisez le document sur un ordinateur ne disposant pas d'une des polices utilisées, un message d'alerte s'affiche au chargement du fichier et la police sera substituée par la police par défaut (geneva sur Macintosh, arial sur Windows)

    Pour changer la police ou les attributs (taille, mode d'affichage) d'un texte, cliquez sur l'icône représentant un A majuscule en bleu ciel. La boîte de sélection de la police s'ouvre alors avec un exemple affiché avec cette police.

    Certains textes peuvent combiner plusieurs styles, une boîte d'accès rapide aux polices et aux styles s'ouvre alors automatiquement.

    Un menu déroulant vous permet de changer la police.
    Sur Windows, un clic droit sur ce menu ouvre la boîte standard de sélection de police.

    Plusieurs polices textuelles sont fournies avec Harmony Assistant et Melody Assistant.
    Elles permettent, dans tous les textes de la partition (titre, commentaires, objets textes, paroles, accords, etc), d'insérer des caractères musicaux ou des caractères spéciaux. Dans Harmony Assistant, elles peuvent être  utilisées par des scripts spécifiques, par exemple pour créer des tablatures nécessitant des symboles particuliers.
    Afin de repérer plus facilement ces polices, leur nom commence par "My ".

    Comment utiliser les polices textuelles ?


    Lorsque vous tapez un texte, choisissez une des polices "My " dans le sélecteur, et reportez-vous aux chapitres ci-dessous pour obtenir la correspondance entre le caractère que vous tapez et le symbole que vous allez obtenir.
    Dans les tables de ce manuel, les nom de caractères suivent la nomenclature standard PostScript.
    Notamment:
    space correspond à la barre d'espace
    exclam correspond au point d'exclamation (!)
    quotedbl correspond au guillemet (")
    quotesingle correspond à l'apostrophe (')
    numbersign est le dièse (#)
    comma est la virgule (,)
    period est le point (.)
    less est le signe "inférieur à" (<)
    equal est le signe d'égalité (=)
    greater est le signe "supérieur à" (>)
    underscore est le tiret bas (_)
    percent est le signe de pourcentage (%)

    La police "My Chords"


    Elle permet d'entrer des noms d'accords avec des altérations ou des symboles d'accords Jazz.
    La table de correspondance est la suivante:


    Pour entrer un accord Mi bémol, taper Mib, pour un Fa dièse, taper Fa#, ou pour un Ré double bémol, taper Ré<.
    Par exemple, si vous tapez: Mi=7  C!  D#'
    vous obtiendrez :


    La police "My Figured Bass"


    Cette police est destinée à entrer les symboles de basse chiffrée.
    Pour simplifier l'utilisation et l'alignement des chiffrages, la plupart des caractères ont la même largeur.


    Les caractères slash (/), backslash (\) et underscore (_) n'ont pas de largeur, c'est-à-dire que le caractère entré après sera superposé. Ceci permet de barrer un chiffre.
    Par exemple, entrer /7 pour obtenir un 7 barré en diagonale.
    La touche espace fait avancer d'une demi-largeur, la touche égale (=) d'une largeur entière.
    Les caractère e, f et g, entrés l'un au-dessus de l'autre, permettent de tracer un crochet ouvert englobant plus d'une ligne. Les caractères h, i et j permettent de créer un crochet fermé multi-lignes.

    A noter que les chiffres romains, accessibles de la touche K à la touche V, ont une largeur proportionnelle à la taille réelle de leur symbole. Ils sont donc déconseillés si vous désirez réaliser des alignements parfaits.
    Par exemple, si vous entrez:
    e=/7 h
    f#3 i
    gb5 j
    vous obtiendrez :



    La police "My Autoharp"


    Elle permet d'entrer les symboles de tablatures pour autoharpe.
    Elle est principalement utilisée par le script "Notation > Portées > Tablatures pour autoharp" d'Harmony Assistant.


    Les symboles O, P et Q n'ont pas de largeur, c'est-à-dire que tapés devant un chiffre ou la lettre T, ils entourent ce symbole.
    De même pour les caractères U, V et W , qui sont en plus alignés sur la ligne de base de l'écriture, permettant de superposer les flèches et la ligne horizontale.
    Par exemple, si vous tapez: O2 P3 QT U V X UVW 
    vous obtiendrez :
    :

    Notation avancée

    Ambitus





    L'ambitus affiche avant la clef la tessiture de la portée ou de l'ensemble des portées fusionnées sous la forme de deux têtes de noire. Quand vous modifiez la portée, l'ambitus est mis à jour automatiquement.

    L'ambitus doit être autorisé pour la partition (Partition>Options>Ambitus), par défaut l'ambitus est inactif.
    L'ambitus peut être désactivé par portée (voir aspect graphique de la portée), par défaut il est actif pour la portée.
    L'aspect graphique de l'ambitus est configurable via Partition>Configurer affichage>Ambitus.




    Les diagrammes d'accords


    Présentation


    La tablature est la représentation de la position des doigts de votre main droite.
    Les diagrammes d'accords sont la représentation de la position des doigts de votre main gauche.

    Vous pouvez demander le calcul des diagrammes d'accords pour tout instrument à cordes frettés même ceux définis par vous-même.

    Sur Harmony Assistant, les diagrammes d'accords pour clavier sont également disponibles.

     

    Où sont ils utilisés ?


    Les diagrammes d'accords peuvent se trouver :

    - en tant qu'objets indépendants associés à la portée, via le menu Fenêtres, palette Divers
    - dans la ligne d'accords associée à la portée, menu Portées>Affichage des accords
    - dans la grille d'accords associée au document, menu contextuel de la grille d'accord


    Calcul   


    Les diagrammes d'accords sont automatiquement calculés depuis le nom de l'accord. Ils sont recherchés dans une base de diagrammes fournis avec le logiciel mais que vous pouvez modifier sur votre ordinateur (Menu Configuration>Editer diagrammes d'accords)

    Vous pouvez définir des diagrammes d'accords particuliers, associés à la ligne d'accords de la portée ou à la grille d'accords du document. Ces diagrammes seront utilisés en priorité.


    Note : Le nom du diagramme d'accord est libre. Par exemple vous pouvez nommer vos accords Dom(1) et Dom(2) si vous voulez deux variantes de cet accord dans la portée. Il suffira de saisir ces noms dans la ligne d'accords.



    Diagrammes d'accords dans la ligne d'accords


    Sur les instruments à cordes frettés, les diagrammes d'accords peuvent être réalisés de deux manières, en accords ouverts ou en barrés. Dans le paramétrage de la ligne d'accords vous avez le choix.


    Impression


    Des options d'impression vous permettent de rajouter à la fin du document, et ce, par portée :

    - la liste des diagrammes d'accords différents présents dans la portée.
    - la grille d'accords de la portée avec les diagrammes d'accords





    La ligne d'accord

    Présentation



    A chaque portée en notation standard peut être associée une ligne d'accord.
    Cette ligne d'accord peut être calculée ou imposée par vous-même.
    L'affichage peut se faire en noms d'accord ou en degrés.
     

    Création et paramétrage


    L'association d'une ligne d'accord à une portée se fait via le menu "Portées>Affichage des accords"

    Activez "Afficher les accords" et "Calcul automatique" pour afficher les accords correspondants aux notes présentes sur la portée.

    Pour éditer une ligne d'accord et la passer en manuel cliquez sur "Éditer" dans la section générale.

    Les diagrammes d'accords correspondants peuvent également s'afficher.

    Les accords peuvent être joués sur un instrument de votre choix et arpégés.

    Note : Lorsqu'un accord est arpégé cela veut dire que ses notes ne sont pas jouées simultanément mais légèrement décalées temporellement. A noter qu'une valeur d'arpège négative inverse l'ordre des notes.

    Si une tablature est associée à la portée et que le mode "Selon tablature" est actif, les accords seront recherchés via les notes spécifiées par le doigté dans la base des diagrammes d'accords.
    L'arpège est ignoré dans le cas de l'accordéon car les accords se jouent via des boutons et ne peuvent donc pas être arpégés.

    Edition


    L'édition se fait soit directement sur la partition soit sous forme de texte.
    Dans ce dernier cas, le caractère de séparation des mesures est le '/'.
    Si vous désirez entrer le caractère '/' (par exemple dans la notation d'un renversement) tapez '\'

    Note : Les renversements sont les différentes façon d'arranger les notes dans un accord.
    Par défaut on suppose que la note fondamentale (celle qui donne son nom à l'accord) est la plus grave, mais ce n'est pas obligatoire.
    Par exemple un accord de Do est composé au minimum de Do, Mi et Sol.
    Si la note la plus grave est Do, l'accord sera appelé Do ou C
    Si la note la plus grave est Mi, l'accord sera appelé Do/Mi ou C/E
    Si la note la plus grave est Sol, l'accord sera appelé Do/Sol ou C/G

    Si l'option "Accords tenus" est active le caractère de soulignement '_' prolonge le son de l'accord jusqu'à l'accord suivant.

    Dans le cas de la ligne de basses/accords des tablatures pour accordéon diatonique, vous pouvez spécifier plusieurs basses ou accords simultanés en les séparant pas des virgules.

    Affichage en degré


    Vous activez ce mode via le bouton "Accords par degré" de la boîte de paramétrage de la ligne d'accord.

    Dans ce mode d'affichage les noms des accords ne sont plus basés sur le nom de la fondamentale mais sur la position en degré dans la gamme déterminée par la tonalité en cours.

    Menu contextuel


    Le menu contextuel vous propose des options supplémentaires.
    Note : On accède au menu contextuel via la petite flèche noire à gauche de la portée.
    Si vous êtes en mode page activez les taquets.

    Vous pouvez :

    - effacer la ligne d'accord, si la ligne d'accord est en mode de calcul automatique elle passera en manuel.
    - charger ou sauvegarder le texte des accords
    - éditer les accords en texte
    - déplacer la ligne d'accord : les paramètres et contenus de la ligne d'accord seront attribués à une autre portée
    - transférer la ligne d'accord : une portée sera créée avec les notes correspondants aux accords.
    - activer/désactiver le jeu des accords

    Diagrammes d'accords dans la ligne d'accords


    Sur les instruments à cordes frettés, les diagrammes d'accords peuvent être réalisés de deux manières, en accords ouverts ou en barrés. Dans le paramétrage de la ligne d'accords vous avez le choix.
    Quand des diagrammes sont associés et que l'on demande d'interpréter la ligne d'accord, ce sont les notes des diagrammes qui sont joués.

    Vous pouvez ajouter des diagrammes d'accords qui seront spécifiques à cette portée et choisis en priorité. Cliquez sur "Editer" dans la section des diagrammes d'accords.


    Impression


    La ligne d'accord peut s'imprimer sous forme d'une grille en fin de document. Ceci s'active dans les options d'impression, "Ajouter la grille d'accord des portées".

    Commandes spéciales   


    Par défaut l'octave est 4, le délai d'arpège est celui défini dans la boîte de configuration et il n'y a pas de renversement.
    Vous pouvez changer ses valeurs en ajoutant une commande spéciale sous la forme [xxx], xxx représentant la commande.

    [Onnn] ou [onnn]
    nnn est l'octave Si nnn est égal a "!" la valeur par défaut est prise
    [Rnnn] ou [rnnn]
    nnn est le renversement
    [Annn] ou [annn] nnn est le délai d'arpège en millisecondes Si nnn est égal a "!" la valeur par défaut est prise


    Note : La commande de changement du renversement s'applique uniquement  è l'accord associé.

    Exemple :
    C[A200] D[A!]
    définit un arpège de 200 ms pour l'accord de C puis retour à la valeur par défaut pour l'accord de D.

    Interprétation

    Introduction



    Cette section de la documentation traite de tout ce qui est interprétation sonore du document.

    Nous allons voir en détail ce qu'est une loi, et comment les utiliser dans différents cas de figure.

    Puis, comment associer un effet à une note pour enrichir son jeu et les différentes techniques basées sur le retard et l'appui : swing, humanisation, mécanisation.

    Un chapitre spécial va présenter les ajustements microtonaux : notes en dehors de la gamme tempérée et leur conséquence directe : portées se jouant avec des gammes non tempérées.

    Ensuite, nous étudierons en détail les processeurs d'effets numériques : comment les créer et les régler et obtenir des instruments réalistes ou même étranges...

    Nous verrons comment intervenir sur les sons produits en éditant les courbes de paramètres associés à la portée.

    Pour agir encore plus finement sur la source du son, nous analyserons les  instruments utilisateurs.

    Enfin, avec les pistes numériques, nous nous affranchirons des notes pour travailler directement sur les données numériques enregistrées.

    Les Lois

    Les portées à instruments multiples

    Principe

    Les portées ont normalement un seul instrument associé. Ainsi toutes les notes de la portée sont jouées sur le même instrument.

    Il est cependant possible d'avoir plusieurs instruments associés à la même portée.

    Ceci vous ouvre de nouveaux horizons : vous pouvez décider, par exemple, que quelques notes d'une portée dont l'instrument principal est le violon se joueront sur le violoncelle.

    N'importe quelle portée de type clé de sol, fa ou d'ut peut se voir affecter plusieurs instruments. Ceci rend possible les portées batteries standards.

    Pour pouvoir différencier les notes qui se jouent sur des instruments différents, une association est faite entre l'aspect graphique de la note et l'instrument. Cette association est entièrement définissable par l'utilisateur et s'appelle une loi.
     

    Note : Si vous êtes un ancien utilisateur de Melody ou d' Harmony, cette nouvelle fonctionnalité ne vous troublera pas : tout ce que vous avez pu apprendre sur le fonctionnement habituel des portées et des instruments reste vrai. Les anciennes portées "batterie" sont désormais appelées portées batterie-grille pour éviter toute confusion.

    Qu'est-ce qu'une loi ?

    A chaque portée peut être associé un nombre illimité de lois. Les lois vont définir sur quel instrument se jouent chacune des notes.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Utilisation des lois pour avoir plusieurs instruments associés à une portée. Coloriage des notes. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Une loi est définie par :

    Les critères d'appartenance d'une note à une loi peuvent être :
    Note : Si plusieurs critères sont définis pour une loi, une note suivra cette loi seulement si tous les critères sont respectés.
    Si une note respecte plusieurs lois, c'est la première de la liste des lois qui est prise.
    Il vaut cependant mieux éviter de telles lois ambiguës, et clarifier la situation en ajoutant des critères.

    Dans l'exemple ci-dessus nous avons défini que les notes dont le corps est un losange seront jouées sur l'instrument Piano et les notes dont le corps est un carré seront jouées sur l' instrument Clavecin. La légende s'affiche automatiquement en-dessous de la première note correspondant à la loi.

    Des ensembles de lois peuvent être sauvegardés dans des fichiers indépendants et rechargés. L'extension de ces fichiers est Lex. Vous pouvez ainsi définir des ensembles de lois les plus couramment utilisés et les appliquer à vos portées.

    Comment éditer les lois associées à une portée ?

    Dans le menu "Portées" choisissez  "Editer lois", ou dans le menu déroulant de la portée choisissez "Editer lois". La boîte de définition des lois s'ouvre alors. (Rappelez-vous bien que vous éditez les lois de cette portée uniquement.  Dans un même document vous pouvez avoir autant de portées avec des lois que vous voulez.)

    En haut de la boîte vous voyez la liste des lois définies pour cette portée. Cliquez sur l'élément de la liste pour éditer la loi.

    Astuce: Vous pouvez déplacer un élément en faisant "Commande-Clic>> (Macintosh) ou en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris (PC).


    Le point à gauche du nom de la loi indique si la loi est utilisée par une note de la portée.

    Le triangle coloré à gauche du nom de la loi indique si la loi est non bloquante : si la loi est non bloquante le traitement continuera quand une note correspondra aux critères définis.

    Si vous changez un critère d'une loi alors qu'une note la respecte, la note sera automatiquement adaptée à la validation de la boîte d'édition des lois.

    En dessous, les boutons "Supprimer" et "Ajouter" suppriment et ajoutent une loi à la liste.
    Le bouton "Purger" supprime de la liste les lois non utilisées par une note de la portée.

    En bas se trouve la définition de la loi :  son nom, ses critères,  l'instrument associé et des paramètres optionnels.

    Note :
    Si vous définissez deux lois avec des critères identiques, elles apparaîtront en rouge dans la liste pour vous aider à les localiser.
    Conseil :
    Si vous définissez des lois liées à la couleur des notes, rappelez -vous que l'outil de coloriage permet de colorier les notes selon leur hauteur... De même les modes d'affichage FaSolLa pour le chant choral adaptent la forme du corps de la note à sa hauteur.

     
    Important : Si vous changez les caractéristiques d'une loi alors qu'une ou plusieurs notes de la portée suivent déjà cette loi, les notes seront adaptés afin de continuer à suivre la loi.

    Comment poser une note qui corresponde à une loi ?

    Il vous suffit de poser une note qui corresponde aux critères définis pour cette loi. Par exemple, si le critère d'une loi est la couleur rouge, il vous suffira de poser une note rouge sur la portée pour que la loi s'applique à cette note.

    Astuce : Lors l'édition de votre partition, si vous désirez poser une note dépendante d'une loi liée à une couleur, cliquez sur la palette de sélection de la couleur avec la touche Majuscule enfoncée (ou le bouton droit de la souris). La palette qui vous sera alors proposée sera une palette restreinte où les couleurs sont bien différentes afin de ne pas les confondre.


    Vous pouvez également choisir la loi au moment où vous posez la note. En mode "Edition" (outil crayon), cliquez sur la portée en maintenant la touche "Majuscules" appuyée. Un menu s'ouvre, dans lequel vous pouvez sélectionner la loi que vous désirez voir s'appliquer. La note posée se voit alors affecter les critères correspondant à cette loi.
    Enfin, vous pouvez changer la loi qui s'applique à une note déjà posée dans votre portée. Lorsque vous double-cliquez la tête de la note avec l'outil "Sélection" (lasso), dans la fenêtre d'édition des paramètres de la note, un menu déroulant vous permet de changer la loi à laquelle appartient la note. Les paramètres de la note (forme, hauteur, couleur...) sont alors modifiés pour se conformer aux critères de la loi sélectionnée.

    Exemple d'utilisation

    Sur une portée classique qui joue de l'instrument "Piano", nous allons ajouter une loi afin que les notes en rouge jouent avec un son d'orgue.

    Une loi s'appliquant aux notes rouges a été définie, pour jouer avec un son d'orgue. Toutes les autres couleurs n'ont pas de loi définie, donc s'entendront avec l'instrument standard de cette portée, c'est-à-dire le piano.

    Quand vous voulez insérer une note destinée à être jouée à l'orgue plutôt qu'au piano, sélectionnez la couleur rouge dans la palette "Outil aspect note" (dernière icône).
    Sélectionnez à nouveau le noir pour poser à nouveau des notes pour le piano.
     

    Important : Un processeur d'effet par défaut peut être associé à chaque instrument. Dans le cas de portées avec lois, la totalité de la portée utilise le processeur d'effet défini dans l'instrument par défaut. (Editable par l'icône dans la marge de la portée)


    Il est possible d'aller beaucoup plus loin avec les lois. Si vous avez bien compris le présent chapitre, nous vous conseillons de lire le chapitre : Les lois : fonctions avancées.

    Les Lois

    Les portées batterie standards.

     
    Une portée batterie standard respecte la notation habituelle des batteurs.

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Création et édition rapide d'une portée batterie standard.Changement du type d'une portée. Ajout de note sur une portée avec lois. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    C'est une portée dont l'armature présente deux petites barres verticales à la place de la clé :
     
     
    Pour changer le type d'une portée en une batterie de type <<Batterie Standard>>, choisissez <<Portées>Changer le type>>.
    Des lois par défaut, correspondant aux lois les plus couramment rencontrées sont automatiquement ajoutées à la portée.

    Une portée batterie standard est définie par un ensemble de lois. A la création de la portée, un jeu de loi par défaut est attribué. Ce jeu de loi dépend du jeu de batterie que vous choisissez.
    En général, tous les instruments utilisés par ce type de portée sont des instruments de type Batterie. Il est donc possible d'utiliser la hauteur de la note comme critère des lois. 

    Important : Un processeur d'effet par défaut peut être associé à chaque instrument. Dans le cas de portées batterie standards, la totalité de la portée utilise le processeur d'effet défini dans l'instrument par défaut. (Editable par l'icône dans la marge de la portée :)
     
    Afin d'éviter toute confusion, les anciennes portées batteries se nommeront maintenant portées batteries-grille.

    Voici un jeu de question-réponse qui répondra à la plupart de vos questions.
     
    Question : A quoi ressemble une portée batterie-grille ?
     
    Voici un exemple de portées-grille.

    A chaque portée est associé un instrument unique : High Bongo, Cabasa et  Triangle.

    Ces trois portées peuvent être écrite dans une seule portée standard :


    Question : Comment transformer des portées batteries-grille en portée batterie standard ?

    Sélectionnez l'ensemble des portées batteries-grilles, copiez les.
    Sélectionnez la portée batterie standard, collez.

    Les notes vont apparaître sur la portée batterie standard avec des aspects différents selon l'instrument sur lequel elles étaient jouées.
    Si des lois existaient sur la portée batterie standard elles seront utilisées en priorité.
    Si aucune loi ne faisait référence à l'instrument d'une note collée, une nouvelle loi est créée.


    Note : Des instruments batterie de même nom mais de jeu différent seront considérés comme des instruments différents. Ainsi l'instrument 'Snare-Drum' du jeu 'Jazz' est considéré comme différent de l'instrument 'Snare-Drum' du jeu 'Orchestre'.
       
    Question : Comment transformer une portée batterie standard en portées batteries-grille ?
     
    Ouvrez le menu déroulant de la portée en cliquant sur le triangle noir à gauche de l'armature et choisissez <<Diviser la portée selon lois>> . La portée se transforme en autant de portées qu'il y a de lois.  


    Astuce : Une portée grille est généré pour chacune des lois, que la loi ait une note associée ou non. Vous pouvez donc voir apparaître toute une série de portées vides. Pour éviter cela, <<purgez>> les lois avant de transférer. Ainsi, seules les portées ayant une note seront conservées.
       
    Question : Comment changer l'aspect graphique de toutes les notes appartenant à une loi, sans changer l'instrument associé aux notes ?
     
    Ceci est automatique.
    Editez la loi associée et changez l'aspect graphique.
    Validez.
    L'aspect de toutes les notes appartenant à la loi est changé pour s'adapter aux nouveaux critères de la loi.
    Question : Comment changer l'instrument associé à une note ?
     
    Ceci revient à faire correspondre les caractéristiques graphique de la note à une nouvelle loi.

    Si la loi est basée sur la hauteur de la note, cliquez sur la note, laissez appuyé et déplacez la note de haut en bas.
    Si la loi est basée sur la forme de la note, désélectionnez dans la palette longueur des notes la longueur de la note, puis sélectionnez la forme désirée dans la palette des formes. Le curseur de la souris apparaissant sur la portée est maintenant une seringue indiquant que les caractéristiques en cours vont être injectées dans la note. Cliquez sur la ou les notes que vous désirez changer de loi.
    Si la loi est basée sur la couleur, procédez de même mais en sélectionnant auparavant la couleur désirée dans la palette.

    Astuce : Il est possible, avec le logiciel de sélectionner jusqu'à 256 couleurs différentes. Certaines de ces couleurs sont très proches l'une de l'autre et difficilement différentiable. Ceci peut être préjudiciable dans le cas des lois puisque la couleur exacte est indispensable. Les lois utilisent donc un jeu réduit de couleurs bien tranchées. Pour activer cette palette réduite, cliquez sur l'icône de sélection de couleur avec la touche majuscule enfoncée ou le bouton droit de la souris.

    Les Lois

    Fonctions avancées


    Nous avons vu que les lois permettaient de faire jouer plusieurs instruments différents sur une unique portée, en différenciant les notes par des critères graphiques.
    Mais le système des lois permet d'aller beaucoup plus loin.

    Les paramètres spéciaux

    Le bouton "spécial" dans l'édition de la loi permet de fixer les paramètres (effets, vélocité, retard, etc...) qui seront appliqués à la note lorsqu'elle sera jouée.
    Exemple d'application :
    Une application intéressante est d'utiliser les effets "comma turc" configurables pour définir un accordage spécial, utile pour jouer des mélodies non occidentales ou respectant des règles de répartition des fréquences autres que la gamme "classique" de 12 demi-tons également tempérés. Les chapitres ajustement microtonal et accordages spéciaux vous fourniront plus de renseignements à ce sujet.

    Les lois non bloquantes

    Précédemment, nous avons vu que les notes de la portée qui correspondent au(x) critère(s) d'une loi (couleur, hauteur, forme...) se voient jouées d'une manière particulière.
    Dès que la note correspond à une loi, elle se voit appliquer l'instrument et/ou les paramètres spéciaux de cette loi, mais le reste de la liste des lois n'est pas examiné pour savoir si la note peut correspondre à une autre loi.
    Par exemple, si vous fabriquez une loi basée sur la couleur bleue, qui change l'instrument en "orgue", puis une loi basée sur la forme de tête triangulaire, qui change l'instrument en "guitare", une note bleue et à tête triangulaire sera jouée avec le son "orgue", première loi à correspondre à cette note.

    Il est possible de définir des lois non bloquantes. Si la case "Continue traitement" est cochée, la recherche de loi ne s'arrête pas dès que cette loi est trouvée. Ainsi, la note sera jouée à la fois avec le son "orgue" et "guitare".

    Exemple d'application :
    Il est donc possible, avec ce système, de définir des portées sur lesquelles plusieurs instruments simultanés jouent les notes.
    Vous pouvez également définir un instrument lié à la forme (par exemple les notes à tête en croix jouent sur "basse slappée") et un effet lié à la couleur (par exemple les notes rouges sont jouées avec un effet de "bend"). Ainsi, les notes rouges à tête en croix seront jouées sur l'instrument "basse slappée" et avec un effet de "bend".

    Le marqueur "note fondamentale"

    Si la case "la note est la fondamentale" est cochée dans une loi, les notes correspondant aux critères de la loi seront considérés comme la fondamentale de l'accord. Cette fondamentale d'accord permet à d'autres lois (même situées sur d'autres portées) de s'appliquer sur les hauteurs de notes correspondant à leur position relative dans l'accord. Vous pourrez ainsi définir des lois qui s'appliquent aux notes dont la hauteur correspond à la tierce ou à la quinte de l'accord en cours (voir ci-dessous).

    Le critère "hauteur de note"

    Ce critère permet d'appliquer une loi seulement sur les notes d'une hauteur donnée dans la portée. Plusieurs cases à cocher permettent cependant de configurer la manière dont la hauteur est évaluée :


    Exemples d'application :
    - En définissant une loi du type : "les notes à tête triangulaire correspondent à la note fondamentale de l'accord", il vous suffira de marquer toutes les notes fondamentales avec une tête triangulaire pour que d'autres lois s'appliquent par exemple aux tierces majeures de chacun des accords de votre partition. Simplement en choisissant judicieusement les noms des lois, vous pouvez ainsi marquer de "3" toutes les tierces, "5" toutes les quintes, afin de repérer la valeur relative de chaque note.

    - En combinant la notion d' accordage spécial et de critère de hauteur de note relatif à la fondamentale de l'accord, il est possible d'altérer la fréquence des composantes des accords (tierces, quintes, septièmes mineures) de manière à ce qu'elles soient jouées "justes", c'est-à-dire à un sous-multiple exact de la fréquence de la note fondamentale de l'accord. Ceci est notamment utilisé dans les chorales "Barbershop", où les chanteurs règlent la hauteur de leur voix en fonction de la fondamentale, afin de minimiser les déphasages induits par l'imperfection de la gamme occidentale traditionnelle.

    Le critère "vélocité"

    Ce critère permet de définir des lois qui s'appliquent aux notes en fonction de la valeur de leur vélocité. La vélocité d'une note n'étant pas directement visible sur la partition, ces lois sont donc à utiliser avec précaution. Ceci permet, par exemple, de ne pas utiliser le même instrument pour les notes jouées faiblement et les notes jouées fort.
    Ce critère s'applique sur une certaine étendue de la plage des vélocités, et permet de définir l'étendue de vélocité qui s'applique à la place.

    Exemples d'application :
    - Définir une loi qui s'applique sur les vélocités de 0 à 64, et qui sort sur l'instrument "Orgue 1", avec une application de vélocités de 0 à 64 également (la vélocité reste inchangée).
    Définir ensuite une loi qui s'applique sur les vélocités de 65 à 127, et qui sort sur l'instrument "Orgue 2", avec une application de vélocités de 65 à 127 également (la vélocité reste inchangée).
    Les notes faibles seront jouées sur l'instrument "Orgue 1", les notes fortes sur "Orgue 2".

    - En conjonction avec l'option "Continue traitement" (loi non bloquante), il devient possible de mixer deux instruments de manière douce en fonction de la vélocité originale de la note sur la portée.
    Ainsi, définir une loi qui s'applique sur les vélocités de 0 à 127 (toute l'étendue), et qui sort sur l'instrument "Orgue 1", avec une application de vélocités de 127 à 0 (la vélocité est inversée : les notes faibles sont jouées fortes sur cet instrument, et les notes fortes sont jouées faiblement).
    Définir ensuite une loi qui s'applique sur les vélocités de 0 à 127, et qui sort sur l'instrument "Orgue 2", avec une application de vélocités de 0 à 127 (la vélocité reste inchangée).
    Les notes faibles seront jouées sur l'instrument "Orgue 1", les notes fortes sur "Orgue 2" et les valeurs intermédiaires seront jouées avec un mixage des deux instruments, l'influence de l'instrument "Orgue 2" grandissant quand la force de la note augmente.

    Effets/Expression

    Les effets vous permettent d'enrichir votre musique, en jouant certaines notes de manière particulière.

    Les principaux effets de la notation musicale conventionnelle (staccato, tenuto, pédale…) peuvent être posés et sont interprétés lorsque la musique se joue.

    Que peut-on réaliser avec les effets ?

    Afin de vous présenter la plupart des effets disponibles, un fichier d'exemples vous est fourni. A partir du programme, sélectionnez "Fichier>Ouvrir" et chargez la musique appelée "Effects.mus" située dans le répertoire "Demos".

    Lorsqu'elle est chargée, choisissez l'option "Partition>Faire défiler la musique" et suivez les explications des différents effets pouvant être posés.

    Comment poser un effet ?

    Utilisez l'outil "Sélection" (lasso) et double-cliquez sur la note désirée. La fenêtre d'édition de la note s'ouvre. Choisissez alors l'onglet "Effets" et sélectionnez le ou les effets que vous désirez appliquer à cette note.

    Les paramètres des effets

    Grâce aux paramètres associés à chaque effet, vous pouvez choisir finement le rendu de votre note.
    Selon le type du paramètre, la valeur pourra être exprimée par exemple en :

     
    Astuce : Pour apprendre à quoi servent les différents paramètres de chaque effet, rien de mieux que l'expérimentation. Posez une note, associez-y un effet, et bougez les paramètres. Le bouton "Essayer" vous permet d'entendre le résultat.

    Le Swing

    La notation traditionnelle des notes permet difficilement de retranscrire la vitalité rythmique des partition Jazz. En effet, en Jazz, les notes qui se jouent sur la "levée" des temps (2e moitié de chaque temps) sont retardées, ce qui donne un battement irrégulier.

    Il est bien entendu possible de noter cela de manière traditionnelle, mais cela aboutit à une notation complexe et peu lisible.

    Les partitions Jazz simplifient donc souvent la notation en marquant des notes égales sur les temps et les moitié de temps, alors que celles-ci sont jouées de manière irrégulière. Ainsi, lorsque sur une partition Jazz, vous lisez deux croches débutant sur le temps :

    Ces deux notes seront en fait jouées comme :
        ou bien 
     
    Il est possible d'utiliser cette notation avec le programme.
    Pour cela, sélectionner tout d'abord la zone sur laquelle appliquer un "swing" grâce à l'outil "lasso". Ainsi, vous pouvez choisir la zone de la partition (ou d'une seule portée) sur laquelle cet effet s'appliquera.

    Sélectionnez ensuite "Edition>Quantification>Humaniser/Swing". Dans la fenêtre qui s'ouvre alors, vous pouvez sélectionner une valeur numérique pour le swing, ou le sélectionner grâce à des icônes prédéfinies.

    Note :
    Dans cette même fenêtre, vous pouvez également choisir l'imprécision du jeu, expliquée au chapitre suivant : humanisation.

    Validez par OK. Le swing choisi est appliqué à la sélection.

    Question : Comment fonctionne cet outil Swing ?
    L'outil "Swing" repère dans la sélection les notes qui débutent sur la moitié d'un temps (deuxième croche de chaque groupe de deux). Il leur applique alors un retard, dépendant de la valeur de swing que vous avez demandé.
    Le retard de toutes les autres notes est mis à zéro.
     
     
    Question : Comment calculer une valeur numérique de Swing ?
    La valeur numérique donnée dans la boîte du Swing est en fait un retard exprimé en pourcentage de croche.
    Ainsi, si vous mettez 50, un retard de 50% de croche (double-croche) est appliqué aux notes débutant sur les moitiés de temps, ce qui a pour effet, dans le cas deux croches successives  :
    d'augmenter la durée de la première d'une double-croche (ce qui la fait jouer comme une croche pointée) et de diminuer la deuxième d'une double-croche (ce qui la fait jouer comme une double-croche). L'aspect de ces deux croches ne change pas à l'écran, mais elles sont alors jouées comme si vous aviez écrit :
     
    Question : Comment supprimer le swing ?
    Appliquez une valeur de swing de 0, ou choisissez l'option "Mécaniser"
     

    L'Humanisation

    (imprécision)

    Lorsqu'un interprète humain joue un morceau sur un instrument, le moment où il démarre chaque note n'est pas "calé" à la milli-seconde près sur la partition.

    Pour simuler cet effet, il est possible d'appliquer un petit retard aléatoire aux démarrage des notes, ce qui peut donner un coté plus "humain" à la musique.

    Pour cela, sélectionner tout d'abord la zone sur laquelle appliquer l'imprécision grâce à l'outil "lasso". Ainsi, vous pouvez choisir la zone de la partition (ou d'une seule portée) sur laquelle cet effet s'appliquera.

    Sélectionnez ensuite "Edition>Quantification>Humaniser/Swing". Dans la fenêtre qui s'ouvre alors, vous pouvez sélectionner une valeur numérique pour l'imprécision (curseur en bas de la fenêtre).

    Note : Dans cette même fenêtre, vous pouvez également choisir le swing donné à cette partie.

    Validez par OK. L'imprécision choisie est appliquée à la sélection.
     
    Question : Comment fonctionne cet outil d'imprécision ?
    L'imprécision joue sur le retard donné aux notes. Pour chacune des notes de la sélection, un retard aléatoire est ajouté, dépendant de la valeur que vous avez choisie sur le curseur "imprécision".
    Cette valeur est exprimée en 64èmes de noire.
    Ainsi, si vous choisissez la valeur 4, un retard aléatoire variant de 0 (aucun retard) à 4/64 de noire (triple-croche) est appliqué à chaque note.
     
     
    Question : Comment supprimer l'imprécision ?
    Appliquez une imprécision de 0, ou choisissez l'option "Mécaniser

    Mécanisation

    Le swing ou l'humanisation jouent sur le retard donné à chacune des notes.

    Ce paramètre de retard, également éditable pour chaque note dans la fenêtre de propriétés de la note (double-clic sur la note avec l'outil "lasso"), vous permet également de jouer des accords en arpège (en retardant de plus en plus les diverses notes qui composent l'accord).

    Vous pouvez également changer globalement le retard des notes contenues dans la sélection par l'option "Edition>Action>Changer le retard"

    Note : De ce fait, l'application d'un swing ou d'une humanisation annule les arpèges préalablement définis.

    L'option "Mécaniser" du menu Edition>Quantification efface les valeurs de retard des notes contenues dans la zone de sélection.
    Ainsi, les effets de swing, humanisation (imprécision), ou les valeurs de retard entrées numériquement sont annulés dans cette zone.
     

    Ajustement Microtonal

    Principe

    L'accordage le plus courant en musique occidental est la gamme de 12 demi-tons également tempérés (12ET).
    Cela signifie que chaque octave est divisée en 12 intervalles également répartis (en échelle logarithmique), appelés demi-tons :

    1. Do
    2. Do# (ou Réb)
    3. Ré# (ou Mib)
    4. Mi
    5. Fa
    6. Fa# (ou Solb)
    7. Sol
    8. Sol# (ou Lab)
    9. La
    10. La# (ou Sib)
    11. Si
    Mais il est parfois nécessaire d'écrire une note qui ne correspond pas exactement à un demi-ton. Les violonistes (ainsi que tous ceux qui utilisent des instruments à cordes non frettés, certains instruments à vent ou la voix) connaissent les quarts de tons, une subdivision du demi-ton.

    Melody/Harmony permet d'écrire et de jouer de telles notes.

    Ajustement de la fréquence d'une note

    L'effet "Comma turc" est conçu pour appliquer un changement de fréquence à la note de manière à correspondre à la gamme utilisée communément en musique turque. Ces effets de notes sont situés dans la palette "Ornements 2" et ressemblent à un bémol inversé ou barré, ou à un dièse altéré.

    Mais ces effets peuvent être édités de manière à correspondre à n'importe quel ajustement microtonal dont vous pouvez avoir besoin :

    A partir de maintenant, cette note sera jouée avec le décalage de fréquence souhaité par rapport à sa valeur originale en 12ET.

    Jouer une note en ajustement microtonal

    En sortie numérique, chaque note est indépendante des autres. De ce fait, l'ajustement microtonal est complètement libre, et n' interfèrera pas avec les autres notes.
    En sortie Midi cependant, ce décalage microtonal est lié à un canal Midi. Cela signifie que toutes les notes qui sont jouées à ce moment sur le même canal verront leur fréquence décalée par cet effet.
    Donc, si vous avez besoin d'utiliser la sortie Midi, n'appliquez des ajustements microtonaux qu'à des portées "solo" (pas d'accords) et veillez à ce qu'aucune autre portée n'utilise le même canal Midi.

    Ajustement de l'apparence de la note

    Peut-être ne désirez-vous pas que cette note ajustée en fréquence apparaisse avec un symbole de comma turc.
    Voici comment changer son apparence selon vos besoins :

    Calcul d'un décalage de fréquence (valeur microtonale)

    Cette partie nécessite quelques connaissances en mathématiques.

    Nous avons vu qu'à chaque note de la gamme correspond une fréquence donnée en Hertz (Hz).
    Traditionnellement, le La 4 (La, 4ème octave) est à 440 Hz.
    Une loi physique dit que la fréquence d'une même note jouée une octave plus aiguë sera doublée. Par exemple, La 5 correspond à 880 Hz.
    De ce fait, découper une octave en 12 intervalles également répartis dans l'échelle logarithmique signifie que la fréquence de chaque note est celle du demi-ton précédent multipliée par racine 12e de 2, c'est-à-dire  1,059463094359
    Cela signifie que le La# (ou Sib) de l'octave 4 aura pour fréquence 440 x 1,059463094359 = 466,16 Hz
    De la même façon, Lab (ou Sol#) de l'octave 4 aura pour fréquence 440 /  1,059463094359 = 415,3 Hz

    Grâce à cela, nous pouvons calculer la fréquence de chaque demi-ton de l'octave 4 (et, par extension, de toutes les octaves en multipliant ou divisant ces valeurs par 2 pour obtenir les valeurs dans l'octave adjacente)

    La valeur que vous fixez en tant qu'ajustement microtonal dans Melody/Harmony est une valeur en 100es de demi-tons. Cela signifie que chacun des 12 demi-tons est découpé logarithmiquement en 100 parties.
    Augmenter une note d'un centième de demi-ton correspond à multiplier sa fréquence par la racine 1200e de 2, c'est-à-dire :
    1,00057778950655

    Par exemple, si vous insérez un La4 (440 Hz) associé à un ajustement microtonal de +50 centièmes de demi-tons (1/4 de ton), la fréquence de cette note sera 440 Hz multiplié par la puissance cinquante du multiplicateur correspondant à un centième de demi-tons, soit, en utilisant ^ comme symbole de puissance : 440 x 1,00057778950655 ^ 50 = 452,89 Hz

    Inversement, connaissant une fréquence F à jouer en Hertz, il est possible de tout calculer :

    1200 x log(F/16,3515978312876)/log(2)= centième de demi-ton depuis Do0 appelé C

    - Divisez le résultat C par 1200. La partie entière du  résultat de la division est le numéro de l'octave N de la note à jouer.
    - Calculez C' en soustrayant  1200 x N à C.
    - Divisez cette valeur par 100. La partie entière du  résultat est le numéro D du demi-ton dans l'octave (0=Do, 1= Do#, 2=Ré, 3= Ré#, 4=Mi,...11=Si)
    - Soustrayez  100 x D à la valeur C'. Vous obtenez A, la valeur de l'ajustement microtonal à fixer.

    Par exemple, si nous désirons obtenir une fréquence de F 310 Hz :
    C = 1200 x log(310/16,3515978312876)/log(2)
    C = 5093,72

    Octave (N) = partie entière de C/1200 = 5093,72/1200 = 4
    On soustrait 4 x 1200 à 5093,72. Il reste C' = 293,72
    Demi-ton D = partie entière de  293,72 / 100 = 2. Il s'agit donc d'un Ré
    On soustrait 100 x 2 à 293,72. Il reste 93,72, arrondi à A = 94 centièmes
    Il s'agit donc d'un Ré, octave 4, avec un décalage microtonal de 94 centièmes.
    On peut aussi l'obtenir par un Ré# octave 4, avec un décalage microtonal de (94-100) =  -6 centièmes.

    Accordages spéciaux

    Principe

    Dans un chapitre précédent (ajustement microtonal) nous avons vu qu'il était possible de changer la fréquence d'une note donnée afin de la faire correspondre à un autre fréquence que celle donnée par la gamme de 12 demi-tons également tempérés (12ET).
    Merci de vous référer à ce chapitre pour la méthode de calcul de l'ajustement microtonal en fonction de la fréquence à obtenir.
    En combinant cette fonctionnalité avec les lois, il devient possible de construire une portée qui joue automatiquement dans une autre gamme que 12ET.

    Utilisation d'un modèle prédéfini en accordage spécial

    Certains modèles de document en accordage spécial sont fournis avec le logiciel.
    Quand vous créez un nouveau document par Fichier>Nouveau, ouvrez la rubrique "Accordage spéciaux" et sélectionnez un modèle.
    Les notes qui seront insérées par la suite sur la partition se joueront dans le système d'accordage que vous avez sélectionné.

    Utilisation d'un ensemble de lois d'accordage spécial

    Si vous désirez appliquer un système d'accordage spécial à une portée déjà écrite, vous pouvez charger l'ensemble de lois qui définit cet accordage. Pour ce faire, sélectionnez "Editer lois" dans le menu Portées, puis la portée sur laquelle vous désirez que cet accordage s'applique.
    Note : Si vous désirez que plusieurs portées dans un même document suivent cette même gamme, vous devrez répéter la procédure pour chacune d'entre elles.
    Cliquez alors sur "Charger" et ouvrez le dossier "Alternate tunings" situé dans le dossier de Melody/Harmony sur votre disque dur.
    Sélectionnez le fichier d'ensemble de lois (.lex) que vous voulez appliquer, puis OK.

    A partir de maintenant, toutes les notes de la portée seront jouées en fonction de la nouvelle gamme.
     

    Note : Des musiques de démonstration sont fournies dans le sous-dossier "Demos" du dossier "Alternate tunings".
    Vous pouvez les charger par Fichier>Ouvrir.

    Construction d'un ensemble de lois pour un accordage spécial

    Imaginez que vous désiriez que toutes les tierces d'une portées soient décalées en fréquence de 16 centièmes de demi-ton par rapport à la gamme 12ET.
    Voici ce que vous devrez faire :

    Cet ensemble de lois très simple - seulement une loi - changera la fréquence de toutes les tierces de la portée (Mi en tonalité de Do majeur).
    Si vous voulez que d'autres notes de la gamme soient également prises en compte, vous devrez ajouter d'autres lois. Si les notes à traiter ont une altération, l'option "Différencier enharmoniques" dans le panneau d'édition des lois dit au programme d'appliquer une loi différente aux enharmoniques (différentes manières d'écrire une même hauteur de note en utilisant les symboles d'altération)

    En utilisant cette option, vous pouvez ainsi construire un ensemble de lois qui applique par exemple une loi différente au Do# et au Réb, et de ce fait construire une gamme comprenant jusqu'à 21 notes différentes basées sur leur hauteur; beaucoup plus si vous utilisez par exemple une combinaison hauteur/couleur.

    Jouer une portée en accordage spécial

    Les restrictions que nous avons vues dans l'ajustement microtonal s'appliquent également pour les accordages spéciaux : en sortie Midi, n'écrivez que des portées "solo" (pas d'accords) en accordage spécial, et faites attention qu'aucune autre portée n'utilise le même canal Midi.

    Processeur d'effets


    Lorsque  vous utilisez la sortie numérique, vous pouvez appliquer des processeurs d'effets aux sons produits par la portée.

    Ces processeurs d'effets sont organisés à la manière d'un multi-effets pour guitare : plusieurs types d'effets peuvent être enchaînés pour modifier complètement le son originel de l'instrument utilisé. Il peut y avoir autant de processeurs d'effet que vous voulez sur une portée : vous pouvez donc changer le son de l'instrument au cours de l'interprétation de la musique.

    Les processeurs d'effets peuvent s'appliquer aussi bien sur les sons standards que sur les sons utilisateurs.

    Plusieurs processeurs d'effets prédéfinis sont fournis avec le logiciel, mais vous pouvez très facilement définir les vôtres pour ensuite les intégrer dans vos créations ou les échanger avec d'autres utilisateurs.

    Nous vous conseillons de consulter les didacticiels vidéo : ""Présentation des processeurs d'effets numériques. " et  "Les processeurs d'effets numériques, utilisation avancée. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Mise en place d'un effet

    Choisissez l'outil "Processeur d'effet" (c'est  l'icône bleue représentant une pédale d'effet) dans la palette "Divers", puis posez l'effet à l'endroit désiré sur la portée.
    La fenêtre d'édition d'effet s'ouvre.

    Plus tard, il suffira de double-cliquer sur l'effet avec l'outil lasso pour ouvrir à nouveau la fenêtre d'édition de l'effet.

    Edition d'un effet

    La fenêtre d'édition de l'effet est organisée comme suit :

    A gauche, la liste des types d'effets. Ces différents types d'effets peuvent être mis en cascade pour produire le son désiré.

    Au milieu, la manière dont ce type d'effet est appliqué au son.

    Deux icônes existent pour tous les types d'effets :
    A droite, les paramètres de ce type d'effet.
    Vous pouvez éditer les paramètres en entrant leur valeur au clavier ou en déplaçant les poignées à l'aide de la souris sur les graphismes représentant l'effet.
    En bas de la fenêtre :
    L'icône utilisée pour représenter cet effet sur la partition. Cette icône peut être choisie parmi un jeu d'icônes prédéfinies (bouton "changer") ou être dessinée ou modifiée à la main grâce à l'éditeur intégré (bouton "Editer").
    Astuce : Sur la partition, la portée sur laquelle le processeur d'effets s'applique est celle qui contient le haut de l'icône représentant l'effet.
    Lorsque vous éditez un processeur d'effet, le nom de la portée contenant l'effet est affiché dans le titre de la boîte.
    Le bouton Essayer (représentant une guitare électrique). Joue une partie de la portée affectée par l'effet.
    Le nom de l'effet, qui est affiché sur la partition à droite de l'icône. La fonte de caractères et le style du texte peuvent être choisis.
    Le commentaire permettant d'inscrire des remarques à propos de cet effet
    La case à cocher Imprimer qui détermine si l'effet apparaîtra sur la partition lorsqu'elle sera imprimée.
    Le bouton Predef qui permet de choisir l'effet parmi les effets prédéfinis.
    Astuce : Vous pouvez ajouter vos propres effets aux effets prédéfinis en les sauvegardant dans le dossier "FXs" du logiciel.
    Les boutons Charger et Sauver permettent de charger ou de sauvegarder vos effets sur disque, de manière indépendante de la partition dans laquelle ils sont inclus. L'extension des fichiers générés est "FX". Le format de ce fichier est compatible Mac/Windows/Linux et peut être transmis en  format texte ou binaire via l'Internet.
    Lorsque vous aurez mis au point des effets particulièrement intéressants, échangez-les sur l'Internet avec les autres utilisateurs. Le champ "Commentaire", non affiché, vous permet de laisser votre nom ou votre adresse électronique.
    Les modifications que vous apportez aux différents paramètres du processeur d'effet en cours d'édition sont reportés en temps réel sur la musique en cours de jeu : vous avez donc un aperçu immédiat du résultat de vos modifications. Lorsque le mode "Essayer" est actif (bouton avec la petite guitare), seules les 6 mesures suivant l'effet sont jouées en boucle.
    Note : Les processeurs d'effets sont gourmands en temps machine. Si votre ordinateur est trop lent, vous pouvez désactiver complètement l'interprétation de ces processeurs d'effets dans la boîte de configuration de la sortie numérique du logiciel.

    Pour débuter:


    Voici un petit exemple qui vous permettra de tester les possibilités des processeurs d'effets.
     
    1) Vérifiez la configuration du logiciel
    Menu "Configuration>Configuration sortie numérique" : Vérifiez que vous avez bien défini les paramètres de la sortie numérique. Les valeurs recommandées sont 44khz, 16 bits, stéréo, qualité.
    La case "Autoriser les processeurs d'effets" doit être cochée

    Menu "Configuration>Préférences Générales>Charge" : Vérifiez que l'adaptation des instruments est bien "Fixe" et associée à la sortie numérique.
     

    2) Créez un document
    Menu "Fichier> Nouveau", choisissez un modèle simple et entrez quelques notes sur la première portée jusqu'à remplir environ 6 mesures.
    ou Menu "Fichier>Ouvrir" choisissez une musique déjà sauvegardée.

    Appuyez sur la barre d'espace, la musique doit se jouer.
    Appuyez de nouveau sur la barre d'espace, la musique doit s'arrêter.
     

    3) Ajoutez un effet
    Vérifiez que la palette d'outil "Divers" est bien active, sinon activez-la par "Fenêtres>Outil Divers"
    Cliquez sur l'icône bleue représentant une pédale d'effet guitare.

    Cliquez sur la portée, un peu devant la première note : un processeur d'effet s'ajoute à la partition et la boîte d'édition du processeur d'effet s'ouvre.

    4) Définissez l'effet
    Cliquez sur l'icône représentant une petite guitare, la portée se joue en boucle sur les 6 mesures suivant l'effet afin de vous permettre de régler votre effet. A ce stade vous devez entendre les notes. Laissez ce mode actif.

    Cliquez sur le bouton "Predef"  : la liste des processeurs d'effets prédéfinis apparaît. Choisissez par exemple "Church Reverb" (Réverbération d'église) et cliquez sur "Ok". Les notes se jouent maintenant avec une réverbération importante.

    Vous pouvez essayer différent processeurs d'effets prédéfinis puis commencer à changer certains paramètres pour obtenir le son que vous désirez.

    Les différents types d'effets peuvent donc être combinés pour modifier le son. La liste de gauche est représentée sous la forme d'un organigramme, sur lequel vous pouvez voir quels types d'effets sont actifs et lesquels ne le sont pas. Nous allons étudier ici l'action spécifique de chacun des types d'effets proposés :

    Résonateur/Wah

    Techniquement, il s'agit d'un filtre passe-bande avec résonance. Ce type de filtre acoustique permet d'accentuer une fréquence particulière et de réduire les autres. La fréquence est donnée en hertz (Hz) et indique  la fréquence sonore à mettre en avant. Le niveau de résonance permet de définir la puissance d'augmentation de cette fréquence. Enfin un gain de sortie permet d'augmenter ou de diminuer le volume du son résultant.
    Note : A titre indicatif, la fréquence d'un La 4e octave est de 440 Hz, et les fréquences des notes doublent à chaque octave.
    Ainsi, si la fréquence du filtre résonateur est fixée à 1760 Hz, les notes jouant un La 6 seront particulièrement augmentées et entreront en résonance
    Le résonateur peut être appliqué de manière :

    fixe : La fréquence est fixée à une valeur donnée. Une variation douce peut être appliquée à la fréquence ou à la résonance. En ce cas, le paramètre commence à la valeur donnée, et varie linéairement jusqu'à la valeur fixée par le prochain effet de ce type sur la portée.


    LFO  (Low Frequency Oscillator ou oscillateur à basse fréquence) : La fréquence augmente et diminue régulièrement au cours du temps. Les poignées sur le graphe (ou les valeurs numériques) permettent de déterminer les fréquences haute et basse de l'oscillation, le point de départ de l'effet, et la période d'oscillation (en milli-secondes).
    La case Sens permet de définir si l'oscillation commence par une montée ou une descente de la fréquence.
    Une variation douce peut être appliquée la résonance. En ce cas, la résonance commence à la valeur donnée, et varie linéairement jusqu'à la valeur fixée par le prochain effet de ce type sur la portée.

    Wah : simule l'effet Wah-Wah automatique de certains processeurs d'effet pour guitare. La fréquence est conditionnée par le volume du son émis par la portée : plus le son est fort, plus la fréquence du filtre est élevée. Sur le graphe, la fréquence est représentée sur l'échelle verticale, en fonction du volume du son sur l'échelle horizontale (les volumes faibles à gauche, et les volumes forts à droite).
    Une variation douce peut être appliquée la résonance. En ce cas, la résonance commence à la valeur donnée, et varie linéairement jusqu'à la valeur fixée par le prochain effet de ce type sur la portée.

    Distorsion/Overdrive

    Techniquement, ce type d'effet simule la saturation de certains amplificateurs pour guitare. Lorsque le volume du son émis devient fort, le signal est distordu. Distorsion et Overdrive sont deux manières de rendre cet effet.
    La puissance détermine à partir de quel volume sonore l'effet de Distorsion/Overdrive entre en jeu. Avec une puissance de faible valeur, seuls les volumes élevés seront modifiés. Avec une puissance proche de 100%, même les notes émises avec un faible volume seront modifiées.
    Ces effets génèrent des harmoniques aiguës parfois indésirables (mais parfois souhaitées...). Aussi est-il possible de régler un filtre passe-bas (Tone)  qui atténuera ces fréquences aiguës.
    Enfin un gain de sortie permet d'augmenter ou de diminuer le volume du son résultant.

    Flanger/Chorus

    Techniquement, ce type d'effet ajoute au son originel le même son après un léger délai, qui varie au cours du temps.
    La puissance règle la quantité de son réinjectée, et donc la force de l'effet. Un oscillateur basse fréquence (LFO) gère la variation du délai au cours du temps.
    La seule différence entre Flanger et Chorus réside dans les plages de vitesse d'oscillation.

    Equalizer

    Ce type d'effet permet d'ajuster la sonorité et la puissance de sortie de l'instrument.
    Sur le graphique, vous pouvez contrôler la quantité de graves et d'aigus.
    Avec le "Gain", vous déterminez le niveau sonore de sortie de l'instrument.
    Le paramètre "Limiteur" permet de borner le niveau de sortie afin d'éviter la saturation générale de votre musique. En fixant la valeur du limiteur à une valeur faible, vous augmentez les risques que les notes fortes ou accords de la portée considérée saturent, mais en ce cas, seule la portée sera affectée. Les autres sons joués simultanément sur d'autres portées seront encore audibles.

    Panning

    Il s'agit de la position du son dans l'espace stéréophonique.
    Cette position stéréophonique peut aller de l'extrême gauche (valeurs négatives) à l'extrême droite (valeurs positives). L'application de la position stéréophonique peut être :
    Fixe :  La position stéréophonique est fixée à une valeur donnée. Une variation douce peut être appliquée à la position. En ce cas, la position stéréophonique commence à la valeur donnée, et varie linéairement jusqu'à la valeur fixée par le prochain effet de ce type.

    LFO  (Low Frequency Oscillator ou oscillateur à basse fréquence) : La position stéréophonique bouge de gauche à droite et de droite à gauche régulièrement au cours du temps. Les poignées sur le graphe (ou les valeurs numériques) permettent de déterminer les positions minimale et maximale de l'oscillation, le point de départ de l'effet, et la période d'oscillation (en milli-secondes).
    La case Sens permet de définir si l'oscillation commence par un mouvement de gauche à droite ou de droite à gauche.

    Delay/Reverb

    Il s'agit des effets d'écho ou de réverbération pouvant être appliqués au son. Trois types d'écho ou de réverbération peuvent être appliqués :

    Délai

    Il s'agit d'un seul écho, survenant après un temps déterminé. Il est possible de régler le temps d'attente avant l'écho (en milli-secondes), ainsi que la puissance de l'écho (en pourcentage du son originel).
    La case Ping-Pong, lorsqu'elle est cochée, fait entendre l'écho à la position stéréophonique opposée du son originel.


    Délai multiple

    Il s'agit du même effet que précédemment, avec une réinjection de l'écho dans le signal originel (feedback). On entend alors une série d'échos régulièrement espacés dans le temps, qui vont en diminuant d'intensité. Si la case Ping-Pong est cochée, les échos alternent dans l'espace stéréophonique, tantôt du coté opposé au son originel, tantôt de l'autre côté.

    Reverb

    Il s'agit d'une approximation de la réverbération réaliste d'une pièce. Il est possible de régler la puissance de réverbération, ainsi que la durée totale de la réverbération (jusqu'à 5 secondes c'est-à-dire 5000 ms). Si la case Ping-Pong est cochée, la réverbération emplit tout l'espace stéréophonique.

    Les courbes de paramètre

    Qu'est-ce qu'une courbe de paramètre?

    Les courbes de paramètre sont un moyen précis et rapide de modifier le son d'un instrument pendant que la musique se joue.
    Comme nous l'avons vu dans les chapitres précédents, la boîte de réglage des effets numériques généraux, dans la palette de Jeu de la musique, définit le volume général du document, le gain, la réduction de bruit, etc. Ces paramètres s'appliquent à l'ensemble des instruments du document. Si vous changez le volume, par exemple, cela affecte l'ensemble de la musique.

    Ensuite, sur chaque portée, on peut poser des processeurs d'effets numériques pour ajouter des effets particulier : Distorsion, Flanger, Chorus, Reverb, etc, ce sont les objets "Effets numériques".

    On peut associer à chaque portée une ou plusieurs courbes décrivant l'évolution d'un paramètre au cours du temps. Les courbes sont prioritaires par rapport aux objets "effets numérique" mais vous pouvez utiliser les deux sur une même portée.
    L'avantage d'une courbe par rapport à un objet  "effet numérique" est la précision d'application du paramètre.
    Pour chacune des positions temporelles dans la musique écrite, vous allez pouvoir définir de manière précise la valeur du paramètre ou encore faire varier ce paramètre régulièrement entre deux positions temporelles.

    Voici quelques exemples d'utilisation :

    Une courbe de paramètre peut fonctionner selon deux modes :


    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment utiliser les courbes de paramètres. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Comment accéder à l'édition d'une courbe ?

    Nous avons vu qu'en mode ruban (le mode de représentation de Melody) ou qu'en mode page avec visualisation des taquets (uniquement sur Harmony) des micro-icônes s'affichent à gauche de la portée.  La quatrième micro-icône en partant du haut représente une flèche horizontale. Quand vous cliquez sur cette micro-icône, un menu déroulant s'ouvre.
    Vous pouvez y choisir les différents paramètres à éditer. Quand un paramètre est en cours d'édition, la portée s'affiche en grisé afin que vous puissiez superposer facilement la valeur du paramètre et les notes.

    Le premier élément du menu fixe le mode standard de représentation et d'édition des notes sur la portée.
    Le suivant vous offre la possibilité d'éditer les vélocités des notes (puissance de jeu). Une courbe rouge relie les notes. Plus la valeur de la vélocité de la note est haute plus la courbe monte. En cliquant avec la souris en mode "Edition", vous pouvez changer graphiquement les valeurs des vélocités des notes.

    Puis, avec Harmony uniquement, vous avez la possibilité de régler retard et appui pour chacune des notes. Une barre horizontale bleue montre le retard (décalage du début de la barre par rapport à la tête de la note) et l'appui (taille de la barre). Comme pour la vélocité, vous pouvez changer graphiquement ces valeurs en mode "Edition"

    Une deuxième section du menu vous donne accès  à l'édition graphique de plusieurs paramètres, comme le volume, la position stéréo, la fréquence, le chorus...
    Ensuite, viennent les paramètres spécifiques à la gestion de la sortie MIDI.

    Les paramètres de la deuxième section, contrairement à la vélocité, retard et appui, ne sont pas associés aux notes mais à la portée. La suppression ou le déplacement de notes ne modifient pas l'aspect de la courbe. Il est donc conseillé de procéder à l'ajustement des paramètres par les courbes après avoir saisi toutes les notes.

    Lorsqu'une courbe existe pour un paramètre, le nom du paramètre s'affiche en gras dans le menu déroulant.

    Enfin, la troisième section du menu vous offre la possibilité de configurer les différents paramètres ou d'appliquer des modifications aux courbes existantes.
     

    Comment éditer une courbe ?

    Une courbe est constitué de segments (lignes colorées) reliant des poignées (petits carrés). A gauche de la portée, le minimum et le maximum du paramètre s'affiche ainsi que son nom. Vous pouvez configurer le paramètre pour modifier son minimum et son maximum ainsi que sa couleur de représentation.

    Pour ajouter une poignée, cliquez sur la portée en mode "édition".
    Pour déplacer une poignée, cliquez sur celle-ci en mode "édition" ou "sélection".
    Pour déplacer une courbe cliquez sur la première poignée de celle-ci avec la touche majuscule appuyée.
    Pour changer plusieurs valeurs simultanément, sélectionnez l'ensemble des poignées à modifier avec l'outil de sélection puis cliquez sur une poignée et bougez la souris verticalement.
    Pour découper une courbe en deux, cliquez sur un segment avec l'outil de suppression.
    Pour supprimer une poignée, cliquez sur celle-ci en mode "suppression"
    Pour supprimer tout ou partie d'une courbe, sélectionnez la portée et "Edition>Effacer"
    Vous pouvez copier/coller des parties d'une courbe au sein de la même portée ou d'un paramètre sur l'autre.
    Vous pouvez augmenter ou diminuer l'ensemble des valeurs sélectionnées grâce à l'option appliquer du menu déroulant.
    Vous pouvez remplir la sélection (ou la portée entière si rien n'est sélectionné) avec des courbes en dents de scie ou carrées via l'option appliquer du menu déroulant.
     

    Comment s'appliquent les paramètres ?

    Les valeurs des paramètres définis par courbe, s'appliquent en temps réel pendant que la musique se joue, et ce, 200 fois par seconde. La valeur est lue à la position temporelle correspondant dans la musique écrite et éventuellement approximée pour effectuer des progressions douces entre les poignées. Si, à une position temporelle donnée,  il n'y a pas de segment ( ce qui est le cas par exemple quand vous avez découpé une courbe en deux en supprimant un segment), le paramètre n'est pas appliqué.

    Certains paramètres sont spécifiques à la sortie numérique, d'autres ont une action à la fois sur la sortie numérique et MIDI, certains uniquement sur la sortie MIDI. Voici un tableau récapitulatif des différents paramètres et de leur champ d'application.
     
    Nom du paramètre
    Description
    Etendue maximale
    Sortie numérique Sortie MIDI
    Virtual Singer
    Pistes numériques
    Volume Niveau de sortie de 0 (silence) à 100 (niveau maximum) Oui Oui Oui Oui
    Position stéréo balance droite - gauche de -100 (extrême gauche) à 100 (extrême droite) Oui Oui Oui Oui
    Fréquence Variation de la fréquence de -2400 (-2 octaves) à 2400 (+2 octaves) Oui Oui Oui Non
    Puissance du flanger/chorus Variation de la puissance du flanger/chorus de 0 (aucun effet) à 100 (effet maximal) Oui Oui Oui Oui
    Puissance de la réverbération Variation de la puissance de la réverbération de 0 (aucune reverb) à 100 (reverb maximale) Oui Oui Oui Oui
    Résonance du résonateur Variation de la résonance du résonateur (filtre) de 0 à 100 Oui Non Oui Oui
    Fréquence du résonateur Variation de la fréquence de coupure du résonateur de 50 Hz à 4000 Hz Oui Non Oui Oui
    Puissance de la distorsion Variation de la puissance de la distorsion de 0 à 100 Oui Non Oui Oui
    Coloration de la distorsion Variation de la coloration de la distorsion de 0 (sourd) à 100 (clair) Oui Non Oui Oui
    Réglage des aigus Equalisation : aigus de 0 (normal) à 100 (aigus) Oui Non Oui Oui
    Réglage des graves Equalisation : graves de 0 (normal) à 100 (graves) Oui Non Oui Oui
    Spécifique MIDI de a à f Envoi de commande MIDI définie par l'auteur du document de 0 à 16383 (étendue MIDI 14 bits) Non Oui Non Non

    Si vous configurez votre courbe de paramètre pour s'appliquer à toutes les portées du document, il s'appliquera à chacune des portées SAUF si ce paramètre est défini spécifiquement dans la portée. Ceci vous permet d'avoir des courbes générales qui sont remplacées par des courbes spécifiques à certaines positions temporelle de certaines portées. Dans un souci de clarté, il est recommandé mais non obligatoire de regrouper  les courbes dont l'application est globale dans la première portée du document.

    Les courbes de paramètres MIDI

    Ces paramètres sont spécifiques à votre synthétiseur MIDI et vous permettent de contrôler des fonctionnalités non GM/GS de votre synthétiseur MIDI.
    Vous pouvez avoir jusqu'à 5 courbes de paramètres MIDI par portée.
     

    Note : Les paramètres que vous définissez étant spécifiques à votre synthétiseur (non GM/GS) ils peuvent avoir des effets différents sur un autre matériel que le vôtre.


    Pour définir ce genre de paramètre, ouvrez la boîte de dialogue de configuration des paramètres et choisissez le paramètre dans la liste. Il vous faut alors saisir un texte qui va décrire la commande à envoyer à votre synthétiseur. La documentation livrée avec votre synthétiseur décrit en général ses paramètres spécifiques.

    La saisie de la commande se fait en hexadécimal (base 16). La valeur correspondant à la courbe est insérée dans la commande à la place des caractères 'm' et 'l'.
    'll' représente les 'Less Significant Bits (LSB)', c'est-à-dire les 7 bits les plus faibles de la valeur, 'mm' représente les 'Most Significant Bits (MSB)', c'est-à-dire les 7 bits les  plus forts.
    Le numéro de canal se substitue au caractère 'n'
    Les autres caractères tel que l'espace ou la virgule sont ignorés et peuvent être utilisés comme séparateurs.
     
     

    Valeur MIDI
     Nombre 
    de bits
    Représentation
    0-15
    4
    l
    0-127
    7
    ll
    0-2048
    11
    mll
    0-16383
    14
    mmll

    Prenons un exemple :
    Sur la documentation de mon synthétiseur de marque Roland, modèle JV30, je lis qu'une commande spécifique me permet de gérer la fréquence de coupure du filtre. Les valeurs acceptés par cette commande varient de 0 à 127.

    J'ouvre la boite de configuration à partir du menu déroulant et je choisis le premier paramètre MIDI. J'entre le minimum (0) et le maximum (127). la valeur sera donc représentée dans le texte de commande par 'll'.
    Je saisis comme commande "Bn 63 01 Bn 62 20 Bn 06 ll"
    Il me suffit maintenant de dessiner la forme de ma courbe pour envoyer les commandes à mon synthétiseur. Le caractère 'n' sera substitué par le numéro de canal et 'll' par la valeur extraite de la courbe.
     

    Note : La cohérence de la chaîne de commande n'est pas vérifiée par le programme.
    Il vous appartient donc de vous assurer de la conformité de celle-ci avec la documentation livrée avec votre synthétiseur.

    Les instruments utilisateurs prédéfinis

    et autres digressions sur les instruments


    Nous allons voir dans ce chapitre les différentes manières d'utiliser et de créer les instruments utilisateurs prédéfinis.
    Vous y trouverez également toutes sortes d'informations utiles sur les instruments utilisateurs ou standards.
    Pour commencer voici quelques rappels sur la manière dont les instruments numériques sont organisés.

    Nous vous conseillons de consulter les didacticiels vidéo : "Comment importer un son depuis une SoundFont et l'utiliser comme un instrument utilisateur. " et "Création d'un effet "vieux disque vinyle". Utilisation des processeurs d'effets et instruments numériques utilisateur. "  (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Qu'est-ce qu'un instrument numérique ?

    Un instrument numérique est, pour Harmony/Melody, un ensemble de sons numériques (échantillons) associés à des paramètres.
    Les sons numériques sont des enregistrements numériques d'instruments réels jouant une note donnée, la plus pure possible.
    Pour certains instruments, un seul son est nécessaire. Mais, pour beaucoup d'autres, il est nécessaire de disposer de plusieurs sons pour définir un instrument.
    En effet, le timbre d'un instrument peut varier de manière significative selon la hauteur de la note jouée. Le logiciel, pour jouer une note donnée, change la fréquence de la note enregistrée pour lui donner la bonne fréquence, ce qui est acceptable mais uniquement dans des limites bien définies.
    Par exemple, déformer une note de piano jouée sur l'octave 3 de l'instrument pour lui donner une fréquence d'une note de l'octave 5 va entraîner une forte distorsion et donc une détérioration sensible du son.
    Il y a donc, pour définir un instrument, plusieurs échantillonnages (enregistrements numériques) pratiqués à des hauteurs de note différentes, de manière à ne jamais être "trop loin" de la note enregistrée et ainsi limiter au maximum les distorsions.

    De plus, à ces sons numériques sont associés des paramètres qui vont expliquer au logiciel la manière de jouer l'échantillon.
    Par exemple, de la même manière que la vélocité de la note (vitesse avec laquelle l'instrumentiste lance la note) influence le volume elle peut également altérer le timbre du son.
    La vélocité haute fidélité permet de définir les filtres de fréquence à appliquer selon la vélocité de la note.

    Ces différents paramètres seront décrits en détail plus loin.

    Les bases d'instruments ou bases de son

    De nombreux instruments numériques sont fournis par défaut avec le logiciel.
    Afin de respecter les normalisations en vigueur, ces instruments sont classés selon la norme GM/GS : norme suivie par la plupart des synthétiseurs MIDI.
    Les instruments sont donc regroupés en base de sons.
    Différentes bases de sons sont disponibles, en différentes qualités. Plus la qualité est grande, plus longue est la base.
    Par exemple, la base la plus simple, GMLTBASE "pèse" aux alentours de 500 Ko, la plus élaborée, la GOLD, 300 Mo...
    Le principal avantage d'une base de son est essentiellement la taille que l'on obtient pour les fichiers musicaux. Un fichier musical ne contient, grâce à la base de son, que les notes et autres symboles. Les données numériques nécessaires à l'interprétation sont fournies, une fois pour toutes, avec le logiciel.

    Les instruments utilisateurs

    Il est néanmoins possible d'utiliser des instruments autres que ceux des bases d'instruments par défaut. Il faut pour cela définir un instrument utilisateur.
    Dans ce cas, bien sûr, les données de l'instrument sont mémorisés dans le fichier musical, ce qui va donc en accroître la taille.
    Par exemple, un son de 10 secondes, échantillonné à 44 Khz, occupe approximativement 880 Ko. La taille du fichier devient alors nettement plus importante.
    Il est possible de réduire cette taille en sauvegardant au format .mu3 au lieu d'utiliser le format standard.
    Dans le format de fichier .mu3, les sons sont compactés selon le format Vorbis Ogg. Il y a une légère perte de qualité, mais la taille est divisée par 10.

    Les instruments utilisateurs prédéfinis

    Disponible sur Harmony Assistant à partir de la version 8.4, ce concept permet d'utiliser des instruments utilisateurs comme on utilise les instruments par défaut.
    Pour choisir un instrument par défaut, dans la boîte d'édition de l'instrument on dispose de deux listes.
    Dans la liste de gauche des groupes d'instruments (Ensemble, Cuivres, Anches ...), à droite les instruments correspondant à ce groupe (Violon, Violoncelle, Contrebasse...).

    A la liste de gauche peuvent s'ajouter des groupes d'instruments utilisateurs. Le nom de ces groupes est précédé d'une petite étoile rouge afin de bien différencier instrument standard et instrument utilisateur.
    La sélection d'un de ces groupes, propose dans la liste de droite la liste des instruments le constituant, comme cela se passe déjà avec les instruments standards.
    Choisir un instrument utilisateur devient donc aussi simple que de choisir un instrument standard.
    Mais attention ! Afin de garder au fichier la possibilité de se jouer sur n'importe quelle machine, même celles ne disposant pas des instruments utilisateurs additionnels utilisés, les données de ces instruments sont tout de même enregistrées dans le fichier musical. Et donc, augmentation de taille...

    Comment installer des instruments utilisateurs prédéfinis

    En général, les sons utilisateurs prédéfinis sont fournis sous forme d'une archive qui, décompactée, donne un dossier. Il suffit de faire glisser ce dossier dans le sous dossier "Sounds" du dossier "Myriad Documents".
    Le nom du dossier sera le nom du groupe d'instruments. Chaque instrument composant le groupe est mémorisé dans un fichier indépendant dont l'extension est .mui (Myriad User Instrument).
    Les sons composant ces instruments peuvent être compactés ou non, selon le choix de leur créateur.

    Si le nom du dossier se termine par "set" par exemple "Heavy drum set", il s'agit d'un ensemble d'instruments percussifs (Batteries ou Drums). Ce groupe ne sera sélectionnable que si l'instrument est en mode "batterie".
    De la même manière, les groupes d'instruments percussifs, n'apparaissent pas dans la liste de gauche si l'instrument est en mode chromatique (non batterie)

    Création d'un instrument numérique utilisateur

    Voici quelques explications sur certains paramètres essentiels des instruments utilisateurs.

    Tout d'abord, les réglages généraux pour tous les sons de cet instrument
    Réglages spécifiques à chaque échantillon composant l'instrument

    Comment créer des instruments utilisateurs prédéfinis

    Si vous avez des instruments utilisateurs que vous utilisez très souvent, il est intéressant de les rendre plus facilement accessibles en créant un groupe d'instruments utilisateur.
    De la même manière c'est un moyen aisé de partager des ensembles d'instruments avec d'autres utilisateurs. Nous constituons d'ailleurs une page spéciale proposant en téléchargement gratuit, une sélection des meilleurs groupes d'instruments que nous recevons, n'hésitez pas à nous envoyer les vôtres...

    Voici comment procéder :
    1. Créez un sous-dossier dans le sous-dossier "Sounds" du dossier "Myriad Documents". Donnez un nom clair et non ambigu à ce dossier : ce sera le nom qui apparaîtra dans la liste de gauche. Si le groupe d'instruments est un ensemble de sons percussifs, terminez son nom par "set".
    2. Dans le logiciel, éditez votre instrument utilisateur et choisissez "Sauver instrument prédéfini..." dans le menu contextuel "Action".
    3. Définissez un éventuel commentaire associé à cet instrument.  Le commentaire s'affichera lorsque l'utilisateur cliquera sur le "?" dans la liste des instruments.
    4. Choisissez si vous voulez compresser l'instrument (la compression est au format Vorbis Ogg) et l'éventuel facteur de compression. 
    5. Sélectionnez le dossier que vous avez précédemment créé, et choisissez un nom pour votre instrument
    6. C'est tout, votre instrument utilisateur est maintenant accessible pour tous vos documents, comme un instrument standard.

    Les Pistes Numériques

    Les pistes numériques (ou pistes audio numériques) mémorisent les données audio, non pas sous la forme de notes de musique mais directement par les valeurs numériques du son.

    Une piste numérique se comporte comme une bande de magnétophone que vous pouvez associer à un document musical et sur laquelle vous pouvez enregistrer ce que vous voulez puis l'écouter.
    Le nombre de pistes numériques dans un même document, n'est pas limité. De plus, les types de portées que vous avez l'habitude de manipuler cohabitent avec les pistes numériques. Vous pouvez donc mixer des portées utilisant la sortie MIDI ou numérique et pistes numériques.

    Note : Les processeurs d'effets numériques s'appliquent également aux pistes numériques...

    Les pistes numériques vont vous permettre, par exemple: Nous allons voir dans ce chapitre comment configurer votre ordinateur, et les bases de l'édition des pistes numériques.


    Sommaire :


    Configuration de la mémoire

    Configuration de l'entrée numérique
    Saisie et importation de données numériques
    Validation
    Edition
    Conseils et astuces


    Configuration de la mémoire

    Les pistes numériques sont mémorisées par Melody/Harmony en 44 kHz,16 bits, mono (Qualité CD).
    Un enregistrement stéréo sera découpé en deux pistes numériques, l'une pour le canal gauche, l'autre pour le canal droit.

    Ceci revient à dire, que pour une durée de 1 seconde de musique en stéréo, il faudra mémoriser 176400 octets (172 Ko) de données.
    Une musique de 5 minutes, en stéréo, occupera donc à peu près 50 Mo.

    La gestion de ce volume d'information important se fera essentiellement sur votre disque dur, sous forme de fichiers temporaires, ou si vous le désirez et que vous disposez d'une mémoire RAM suffisante, en mémoire vive.

    La façon dont le logiciel mémorise les pistes numériques se règle dans "Configuration>Préférences Générales>Numérique".

    Il est important d'ajuster ces paramètres aux caractéristiques de votre ordinateur, ceci afin de garantir l'accès le plus rapide possible à ces données. En effet lors de l'écoute, Melody/Harmony devra pouvoir lire les données à la vitesse de 176400 octets par seconde.

    Le premier paramètre a régler est la taille de la mémoire de transfert. Cette mémoire est utilisé pour la restitution sonore et pour les opérations de copie lors de l'édition. Plus cette place est grande, plus les opérations de copier-coller, chargement, sauvegarde, conversion... sont rapides. Cette mémoire est alloué dans la place mémoire allouée à votre application.  Une valeur optimale est 1024 Ko.

    Choix de la localisation des fichiers temporaires. Les fichiers temporaires sont utilisés pour mémoriser les pistes aussi bien pour l'édition que pour les opérations d'"annuler". Une place disque d'au moins 100Mo est conseillée; voire plus si vous travaillez sur des fichiers longs avec un fort niveau d'annulation (voir les préférences générales) Si vous disposez de plusieurs disques ou de plusieurs partitions, choisissez la partition la moins pleine ou la plus rapide. Il est recommandé de défragmenter régulièrement le disque utilisé afin d'augmenter les vitesses de transfert. (Voir la documentation de votre ordinateur)

    Option d'utilisation de la mémoire temporaire. Si cette option est active, le logiciel essaiera de mémoriser le maximum de données dans la mémoire temporaire, plutôt que sur fichier. En général ceci augmente de manière sensible la vitesse de traitement si vous disposez de beaucoup de mémoire vive. A utiliser si vous disposez de plus de 64 Mo de mémoire vive.

    Pour vous aider à régler au mieux ces paramétrages en fonction des caractéristiques de votre ordinateur, le bouton “Tester mon ordinateur” lance un test et vous affiche le résultat de celui-ci.



    Configuration de l'entrée numérique

    Les sources d'enregistrement sont par exemple un CD lu par le lecteur de CD-ROM de votre ordinateur ou un microphone branché sur votre ordinateur.

    Note : Le choix de la source sonore à enregistrer (microphone, lecteur CD, entrée externe, etc...) ne se fait pas dans Melody-Harmony, mais grâce aux outils du système (Contrôle du volume sur PC, tableau de bord "Son" sur Macintosh)

    Le menu "Configuration>Configuration Entrée numérique" définit la manière dont Melody/Harmony va acquérir les données provenant de la source sonore sélectionnée.

    Si une entrée numérique est convenablement définie, et recevant des données,  la jauge verte (partie droite de la boîte) doit bouger.

    La saisie peut se faire en mono ou en stéréo. Si la saisie est stéréo, deux pistes numériques seront créées l'une en dessous de l'autre, l'une mémorisant les informations du canal gauche et l'autre celle du canal droit.  Si vous faites une saisie depuis un microphone, il est inutile de choisir l'option stéréo.

    Le gain (sur certains ordinateurs seulement) est ajustable : c'est l'amplification, automatique ou manuelle, du signal sonore en entrée.

    Le décalage temporel vous permet d'ajuster la saisie des données en fonction de la vitesse de réaction de votre ordinateur. En effet, la saisie des informations par votre carte son peut ne pas être instantanée. Melody/Harmony détermine automatiquement un délai en fonction des caractéristiques de la sortie numérique que vous avez définie. (Voir la boîte de réglage de la sortie numérique). Le décalage temporel s'ajoute ou se soustrait à la valeur calculée par le logiciel.
    Lorsque vous voulez par exemple enregistrer votre voix sur une piste numérique pendant que la musique se joue,  il peut apparaître un décalage de quelques milli-secondes lors de la restitution du morceau de musique mixé avec votre voix.

    Voici une manière simple de régler ce délai :

    1. Définissez un document vide, d'une douzaine de mesures.
    2. Activez le métronome dans la palette d'outil “Joue Musique”
    3. Lancez l'enregistrement et à l'aide du microphone, enregistrez directement le son produit par le logiciel, et ce, pendant deux à trois secondes
    4. Appliquez le résultat au document
    5. Si votre délai est bien calibré, les pics correspondants au son du métronome doivent être au tout début de chaque mesure.
    6. Si le pic est un peu avant, augmentez le délai et refaites un essai
    7. Si le pic est un peu derrière, diminuez le délai et refaites un essai.
    Votre entrée numérique est maintenant configurée.
    Si par la suite vous changez les paramètres de la sortie numérique, il vous sera peut-être nécessaire de refaire le réglage.



    Saisie et importation de données numériques

     
    Note : Pour saisir une piste numérique, activez la palette de 'Saisie de Musique' (Menu fenêtre). Choisissez ensuite les entrées : numérique ou Midi. Vous pouvez remarquer que les deux entrées sont sélectionnables simultanément, vous permettant d'enregistrer votre jeu sur votre clavier électronique pendant que vous chantez.
    Note à l'attention des utilisateurs de Windows : Avant d'effectuer une saisie sonore, vous devez sélectionner un périphérique d'entrée numérique par "Configuration>Configuration matérielle".

    Il y a différentes méthodes pour obtenir une piste numérique dans un document.


    Validation

    Après chaque opération de saisie ou d'importation de données numériques, une boîte de validation s'ouvre. Vous y voyez la représentation de vos données numériques ainsi que la durée de celles-ci.
    Cette boîte peut également être invoquée lors de l'édition de la partition  : sélectionnez une aire sur une ou deux pistes et activez “Edition>Piste numérique>Editer la sélection”.

    Les positions en seconde sont affichées sur le graphique pour vous aider à vous repérer.

    Plusieurs modes d'édition vous sont proposés et peuvent être sélectionnés par les icônes situées juste en dessous de la représentation des données numériques :

    Un menu déroulant “Actions” vous propose des commandes qui seront appliquées à la sélection : copier, coller, effacer, ajouter ...

    L'aire de travail:

    L'aire de travail est définie par une position temporelle de début et une position temporelle de fin.
    Toutes les données représentées dans l'aire de travail seront appliquées à la piste numérique lors de la validation, celles situées en dehors de l'aire de travail seront ignorées.
    A l'ouverture de la boîte :
    - Si vous venez de charger un fichier numérique, l'aire de travail est maximale : elle comprend l'ensemble des données que vous êtes susceptible d'éditer, c'est-à-dire la totalité des données chargées.
    - Si vous éditez une partie d'une piste numérique existante, l'aire de travail est maximale : elle comprend l'ensemble des données que vous êtes susceptible d'éditer, c'est-à-dire la totalité des données sélectionnées sur le document.
    - Si vous venez d'effectuer un enregistrement numérique, la zone de travail démarre à la donnée enregistrée lorsque la musique a commencé à jouer. Dans certains cas, vous pouvez étendre la zone de travail afin de visualiser les données enregistrées juste avant que la musique ne commence à jouer (voir ci-dessous)

    Les commandes "Recadrer" et "Tout montrer" du menu “Actions” changent l'aire de travail. “Recadrer” fixe l'aire de travail à la sélection courante. “Tout montrer” fixe l'aire de travail à la totalité de l'échantillon.

    Si plusieurs pistes numériques existent dans le document:

    Vous pouvez choisir sur quelle piste les données vont être appliquées ou créer une nouvelle piste. Si les données sont stéréo, elles seront appliquées sur la piste choisie ainsi que sur la piste suivante.
    Si vous validez des données provenant d'une saisie numérique (microphone ou CD):
    A l'ouverture de la boîte les données saisies sont affichées. Comme il y peut y avoir un décalage entre le début de l'enregistrement et le début de la musique jouée,  des données peuvent être présentes avant la position zéro. Par défaut elles ne sont pas représentées. Pour les visualiser choisissez "Actions>Tout montrer".
    Si vous validez des données  stéréo (CD, import de fichier...):
    Vous pouvez :
    Si vous validez des données sur une piste numérique existante :
    Vous pouvez choisir si les données vont s'insérer à la position du curseur, s'ajouter aux données existantes ou simplement les remplacer.
    Si la piste destination comporte un point de blocage:
    Vous pouvez choisir si l'application des données va respecter ce point de blocage ou non. (Voir paragraphe "Edition" pour une explication des points de blocage)


    Edition

    Généralités
    Toutes les opérations usuelles de copier, coller, effacer ... s'appliquent également aux pistes numériques.

    Quelques particularités existent cependant. Par exemple l'opération d'ajouter mixe le contenu du presse-papier à la sélection.

    Des opérations spécifiques aux pistes numériques : amplification, fondu, miroir ... sont accessibles depuis "Edition>Piste Numérique". Ces opérations s'appliquent à la sélection en cours. Elles sont décrites en détail plus loin.
     

    Astuce : Le menu "Edition>Piste Numérique" peut être obtenu en cliquant sur une piste numérique avec le bouton droit de la souris enfoncé. (Alt+Clic sur Macintosh).
    Les points de blocage

    Les points de blocage sont des objets spécifiques aux pistes numériques. Leur fonction est d'empêcher le déplacement de certaines zones de données lors d'opération d'insertion ou de suppression. Ainsi, aucune opération effectuée en deçà d'un point de blocage ne pourra décaler ou modifier les données situées au-delà.
    Un point de blocage est matérialisé par une ligne verticale rouge. Vous pouvez ajouter un point de blocage à n'importe quelle position d'une portée numérique par "Edition>Piste Numérique>Ajouter point de blocage"
    Lors des opérations de validation des données sur une piste, un point de blocage est automatiquement ajouté au début de la zone modifiée.
    Pour supprimer un point de blocage, utilisez l'outil de suppression.

    Les actions particulières

    Ce sont des actions de modification des données sélectionnées ou des opérations logiques sur la sélection.

    Rechercher passage par zéro : Le début et la fin de la sélection vont être adaptés de manière à commencer et à finir sur un passage à zéro des données. Ceci sert à isoler facilement un son dans l'ensemble des données, et a éviter les "clics" lorsque la sélection est copiée ailleurs sur la piste.

    Miroir horizontal : Les données sélectionnées vont être inversées haut-bas.

    Miroir vertical : Les données sélectionnées vont être inversées gauche-droite.

    Amplifier : Les données sélectionnées vont être amplifiées selon le pourcentage que vous allez définir. Si le pourcentage est inférieur à 100% le volume sera plus faible.
    L'option normaliser fait en sorte que la valeur maximale contenue dans la sélection prenne la valeur définie par le pourcentage.

    Fondu : (Fade-in, Fade-out) Diminution ou augmentation progressive du volume. Le fondu peut être linéaire ou logarithmique.

    Recalibrer le zéro : La valeur moyenne des données de la sélection est recentrée sur la valeur zéro.

    Edition fine
    Si vous désirez éditer de manière fine une portion de piste numérique ou une piste complète, sélectionnez la zone qui vous intéresse puis "Edition>Piste numérique>Editer la sélection". Si vous sélectionnez plus d'une piste l'édition se fera en stéréo.

    Conseils et astuces

    Karaoké et ré-enregistrement:

    Dans la boîte de jeu du karaoké, il est possible de lancer un enregistrement depuis le microphone. Ceci vous offre la possibilité d'enregistrer une piste numérique contenant un enregistrement de votre voix.
    Si, après validation vous relancez l'enregistrement depuis le début, vous entendez votre voix, ajoutée à la musique. Vous pouvez à ce stade enregistrer de nouveau votre voix et l'ajouter à la piste existante. Et ainsi de suite...

    Problèmes de restitution:

    Si lors de la restitution de la musique une alerte vous informe que la musique ne peut se jouer correctement, vérifier que votre disque dur recevant les fichiers temporaires n'est pas fragmenté. A défaut, lancez un défragmenteur.

    Problèmes de suppression de la voix:

    Dans certains cas, la suppression de la voix chantée lors de la validation d'une saisie stéréo peut mal fonctionner. Ceci survient en particulier, lors d'un import au format MP3 et est dû au système de codage des informations par le MP3 qui dégrade le son. Ceci survient également pour les morceaux dans lesquels la voix du chanteur n'est pas stéréophoniquement centrée.
     
     

    Le Jukebox

    Généralités

    Le jukebox vous permet de présenter des listes de musiques, de les écouter, de créer automatiquement des pages Web...
    Le jukebox ne modifie pas ou ne copie pas vos fichiers musicaux, il créé seulement des liens sur les fichiers présents sur votre disque. Par exemple, supprimer un fichier de la liste ne supprime pas le fichier sur votre disque.
    Un jukebox peut contenir des fichiers de type. MUS, MYR, MU3, MYA ainsi que les fichiers aux formats MID, ABC, MOD, S3M, XML, MXL.

    Des fichiers au format numérique peuvent être ajoutés à la liste (Wav, Aiff, MP3, Ogg). Pour ces fichiers changement de tempo et transposition ne sont pas possibles.

    La fenêtre du jukebox est gérée de manière indépendante des fenêtres documents.
    Un double clic sur un élément du jukebox ouvre le document musical correspondant dans une fenêtre document que vous pouvez éditer.
    Quand vous modifiez un document musical, le jukebox est automatiquement mis à jour.
    Les informations sont rangées dans un fichier dont l'extension est .box.

    Les fichiers .box sont lus et interprétés par Melody Player (logiciel gratuit). Melody Player peut également créer des .box.

    Accéder au Jukebox

    Vous pouvez ouvrir le Jukebox par le menu "Fichier" ou par son icône dans la palette de Jeu de la musique.
     

    Aspect

    En haut de la boîte vous avez les boutons de lancement de la musique, passage au morceau suivant et précédent.

    En dessous, vous trouvez la liste des fichiers.  La liste peut être classée par ordre croissant ou décroissant pour chacune des colonnes présentées.
    Pour classer manuellement les fichiers cliquez sur la ligne avec la touche commande appuyée et déplacez l'élément.

    Les informations affichables dans la liste sont :

    Pour configurer l'affichage : Tous ces paramètres d'affichage et de classement sont sauvegardés dans le fichier .box.

    Le clavier


    F1
    Affiche l'aide

    Barre espace
    Lance/arrête la musique

    Flèche vers le haut
    Sélectionne l'élément précédent dans la liste et l'affiche

    Flèche vers le bas Sélectionne l'élément suivant dans la liste et l'affiche
    Flèche vers la droite
    Page suivante
    *
    Flèche vers la gauche
    Page précédente
    *
    Page suivante
    Page suivante
    *
    Page précédente Page précédente *
    Début
    Va à la première page
    *
    Fin
    Va à la dernière page
    *
    Entrée
    Lance la musique

    Suppr
    Enlève l'élement courant de la liste

    Effacement
    Enlève l'élement courant de la liste
    +
    Augmente l'échelle de la partition
    *
    -
    Diminue l'échelle de la partition
    *
    * (pavé numérique)
    Augmente le volume sonore

    / (pavé numérique)
    Diminue le volume sonore
    = Change le mode de jeu

    0 (pavé numérique) Active/désactive le métronome
    *
    8 (pavé numérique) Diminue le tempo
    *
    9 (pavé numérique) Augmente le tempo *
    4 (pavé numérique) Rotation
    *
    5 (pavé numérique) Quand la musique se joue, retour rapide
    *
    6 (pavé numérique)
    Quand la musique se joue, avance rapide *
    1 (pavé numérique)
    Active/désactive le mode Lutrin
    *
    2 (pavé numérique) Vue précédente
    *
    3 (pavé numérique) Vue suivante
    *
    , (pavé numérique) Inverse le mode Joue la vue/Joue le document
    *
    A
    Ajoute un fichier à la liste

    F
    Mode plein écran

    H
    Cache/montre les icones
    *
    i
    Passe l'affichage en inverse vidéo
    *
    K
    Active/désactive le mode Karaoké
    *
    L
    Cache/montre la liste
    *
    M
    Cache/montre la table de mixage
    *
    P
    Pause la musique

    R
    Change le mode d'enregistrement de la table de mixage

    V
    Cache/montre la partition


    * = Cette commande n'est accessible que lorsque la partition est affichée.

    Melody Player

     
    Melody Player est un logiciel gratuit qui peut lire, interpréter et écrire les fichiers .box. Dans Harmony Assistant via le menu contextuel "Actions>Configurer le .box" du jukebox vous pouvez configurer les actions autorisées dans Melody Player pour le fichier .box en cours d'édition. Par défaut, tout est autorisé.

    Interdire les modifications dans Melody Player : Seront interdites les opérations de modification de la liste et de sauvegarde, activation/désactivation de la vue de la partition, le choix des informations à afficher, l'édition des annotations et de la liste des mesures à jouer.

    Interface simplifiée dans Melody Player : Certaines opérations ne serons plus accessibles, mode lutrin, affichage du numéro de mesure, impression, karaoké avancé.

    Traitements particuliers

    Des traitements particuliers peuvent être effectués à partir de la liste que vous avez créée.
    Vous pouvez exporter la liste sous forme de page web ou, avec Harmony Assistant, appliquer des opérations sur l'ensemble des fichiers du jukebox (voir le traitement par lot dans le chapitre "Annexes")


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    Paroles/Karaoké

    Comment jouer un karaoké


    Choisissez "Jouer le Karaoké" dans le menu "Partition".
    Si une seule portée avec paroles est présente, celle-ci est prise. Si vous en avez plusieurs, un choix vous est proposé parmi les différentes portées possibles. Si vous cliquez sur "Toutes", toutes les portées seront prises.

    La boîte de visualisation du Karaoké s'ouvre et la musique se lance.

    Voici une description de cette boîte de haut en bas :

    En haut de la boîte, vous voyez le texte qui défile. La partie à chanter est en rouge.
    Si vous décelez un décalage entre ce que vous entendez et ce que le karaoké vous montre, c'est probablement parce que votre configuration de sortie numérique est incorrecte. Allez dans le menu "Configuration>Configuration sortie numérique" et ajustez le décalage (cette valeur change d'un ordinateur à l'autre).
    Sur Windows, l'affichage des paroles peut être saccadé. Pour une meilleure fluidité, nous vous conseillons d'essayer de passer en mode "Optimisé" dans le menu "Configuration>Configuration matérielle".

    Affichage de la ligne défilante :
    Dans le cas d'un karaoké multi-voix, la partie haute se divise en autant de lignes que de portées avec paroles.

    Affichage des notes :
    Si vous activez cette option, les notes correspondant à la portée jouée sont affichées.

    Vous pouvez régler la taille de cette zone d'affichage en cliquant sur le petit triangle rouge et en le déplaçant de haut en bas.

    Pour changer la police d'affichage de la ligne défilante, cliquez sur celle-ci et choisissez la nouvelle police (ceci peut se faire également par les préférences générales).

    Le texte complet de votre portée s'affiche, avec la partie chantée en surbrillance. Si vous avez plusieurs portées avec paroles, vous pouvez changer de texte en cliquant sur le bouton ">>" ou en appuyant sur la touche "Tabulation".

    Différents boutons vous permettent de régler votre karaoké : ils ont tous des raccourcis clavier :
     

    Certaines touches ont des fonctions particulières :

    La saisie MIDI

    Si vous disposez d'un clavier MIDI connecté à votre ordinateur, vous pouvez l'utiliser pour entrer des notes. Plusieurs modes de fonctionnement sont possibles: le mode de saisie simplifiée où seule la hauteur des notes est prise en compte, et le mode de saisie temps réel où toutes les informations de hauteur, durée, vélocité, canal ... sont conservées.
     
    Note : Vous pouvez également utiliser le clavier de votre ordinateur pour entrer des notes selon le mode simplifié. Voir “Configuration>Préférences générales>Clavier”

    Configuration

    Il est nécessaire de configurer le logiciel pour lui spécifier quelle est l'entrée MIDI à utiliser. Ceci se fait par “Configuration>Configuration Entrée Midi” (Macintosh) ou "Configuration > Configuration matérielle" (Windows, Linux): définissez le périphérique d'entrée MIDI en le sélectionnant dans le menu déroulant.

    Saisie simplifiée

    Dans l'édition de la configuration du clavier (“Configuration > Préférences générales > Clavier”), sélectionnez "+Clavier Midi”. Positionnez le curseur à l'endroit où vous désirez saisir des notes. Choisissez une durée de note dans la palette correspondante et jouez des notes sur votre clavier MIDI. Les notes s'insèrent à la position du curseur avec la durée spécifiée.
    Si vous désirez désactiver temporairement la saisie pour, par exemple, jouer sur votre clavier, utilisez la première icône de la palette "Outils Saisie musique". Une commande au clavier est disponible dans (“Configuration>Editer clavier”).  L'appui d'une simple touche sur le clavier de votre ordinateur activera/désactivera la saisie MIDI.

    Saisie temps réel

    Dans la palette “Saisie Musique”. Activez la saisie MIDI en cliquant sur l'icône représentant un clavier de piano, puis démarrez l'enregistrement en cliquant sur la dernière icône. La musique se joue et vous pouvez entrer des notes sur votre clavier MIDI.
    Pour valider l'enregistrement, arrêtez la musique. Une boîte s'ouvre vous demandant à quelle portée les notes entrées doivent être assignées.

    Si vous saisissez des notes appartenant à plusieurs canaux MIDI, plusieurs portées seront utilisées comme cible.

    Les notes MIDI sont quantifiées selon les paramètres définis dans "Configuration>Préférences Générales>import MIDI".

    Astuce : Vous pouvez saisir une piste numérique simultanément à la saisie MIDI, en activant l'icône du microphone dans la palette de saisie de la musique. Ainsi si vous jouez sur votre clavier MIDI en chantant dans le microphone, deux portées seront créées : l'une avec les notes MIDI, l'autre avec les données numériques de votre voix

    L'Internet


    L' accès à l'Internet directement à partir du logiciel se fait de quatre manières différentes : Les différentes commandes sont dans le sous-menu "Internet" du menu Système (Pomme sur Macintosh, ? sur Windows)

    Connexion à la page principale de notre site

    Quand cette commande est invoquée, votre navigateur Internet se charge et la connexion est faite à notre site : http://www.myriad-online.com/fr/index.htm 

    Connexion à la page de discussion

    Sur cette page chacun peut poser ses questions aux autres utilisateurs et y répondre: http://www.myriad-online.com/cgi-bin/bbs/YaBB.pl
    Vous y trouverez également toutes les questions et réponses posées ces derniers mois.
    C'est la page d'échange entre les utilisateurs de Melody et Harmony.

    Vous avez perdu votre code d'enregistrement ?

    Allez sur : http://www.myriad-online.com/fr/store/lostcode.htm
     
    Et retrouvez votre code en quelques minutes.

    Vous voulez connaître les fonctionnalités en cours de développement ou en suggérer ?

    Allez sur : http://www.myriad-online.com/fr/community/workshoprules.htm
     

    Envoi de courrier électronique

    Si vous désirez nous écrire pour nous envoyer vos suggestions, remarques ou rapport de problème, utilisez cette option. Votre message peut comporter un fichier en attachement.
    L'avantage d'envoyer un message directement du logiciel est que nous disposerons de tous les renseignements concernant votre configuration matérielle et serons donc plus à même de vous aider de manière efficace.
    Si vous ne recevez pas de réponse de notre part sous une semaine, contrôlez votre adresse de réponse : elle est peut-être erronée et nous essayons en vain de vous répondre...

    Mise à jour du logiciel




    Virtual Singer

    Le chanteur virtuel

    Introduction

    Virtual Singer est un module additionnel pour Melody Assistant ou Harmony Assistant.
    Virtual Singer va faire chanter votre ordinateur : il va recréer la voix humaine pour faire interpréter les portées avec paroles.

    Virtual Singer est très largement paramétrable : changement du timbre, de l'intonation,  du type de voix (homme, femme, ténor, soprano, etc.).
    De plus, plusieurs voix différentes, dans différentes langues, pourront chanter simultanément.

    Nous verrons même que Virtual Singer peut chanter les portées avec des "Lalala", chanter le nom des notes ou générer automatiquement du Scat Jazz (improvisation vocale)...

    La version actuelle de Virtual Singer propose les langues suivantes : Français du Nord, Français  du Sud, Anglais Britannique, Anglais Américain, Latin, Espagnol, Italien, Finnois, Allemand, Occitan et Japonais. D'autres versions à venir compléteront cette liste.

    Installation

    La dernière version de Virtual Singer peut être téléchargée gratuitement sur notre site web : www.myriad-online.com

    Lorsque Virtual Singer est installé, vous devez trouver dans le dossier de Melody ou d' Harmony un sous-dossier nommé "VirtualSinger".

    Dans le sous-dossier "Myriad Documents/VirtualSinger", vous trouverez un dossier "Demos" contenant des démonstrations de musiques utilisant Virtual Singer.
    Vous pouvez également utiliser tous les fichiers musicaux créés avec Melody ou Harmony.

    Désinstallation

    Supprimez ou déplacez le dossier "VirtualSinger"

    Configuration

    Un bon paramétrage de votre système améliorera le confort d'utilisation de Virtual Singer. Virtual Singer utilise les pistes numériques pour générer la voix humaine. Les réglages cités ici sont donc également valables pour une utilisation générale des pistes numériques.


    Par exemple :

        1) Réglage de la sortie numérique.
        Menu "Configuration>Configuration Sortie Numérique" : 44khz, 16 bits, stéréo, qualité, effets autorisés, 64 voix simultanées, choix du mode "Standard"

        2) Réglage des pistes numériques
        Menu "Configuration>Préférences générales>Numérique" : mémoire de transfert 1024Ko, créer les fichiers temporaires dans le dossier standard, utiliser la mémoire temporaire.

        3) Réglage de Virtual Singer
        Menu "Fenêtres>Chanteur virtuel". Le mode de calcul du chant est fixé à 50%


    Licence

    Virtual Singer est un module additionnel à Melody et Harmony. Si vous estimez ne pas en avoir l'utilité, faites glisser le dossier sur la corbeille pour le désinstaller.

    Lors de la phase d'évaluation, à chaque lancement de l'application, vous n'avez droit qu'à un certain nombre de générations de parties chantées.
    Lorsque ce nombre est atteint, le chanteur devient "aphone". Vous pouvez alors, soit acquérir une licence pour Virtual Singer (Sous-menu Commander) soit quitter Melody/Harmony et le relancer pour continuer à évaluer Virtual Singer.


    Virtual Singer

    Création rapide

    de portées chantées


    Si vous définissez qu'une portée est une "portée avec paroles" mais que vous ne saisissez aucune parole, Virtual Singer chantera cette portée avec des "La-la-la". Ceci est particulièrement pratique pour obtenir rapidement une portée de choeurs.

    Des commandes invisibles (textes entre crochets) vous permettent de paramétrer ce mode de fonctionnement.

    Vous pouvez changer le mot "La" qui est chanté sur chacune des notes par un autre mot. Entrez simplement ce mot dans la ligne des paroles, entre crochets, au tout début de la portée.
    Par exemple, si vous entrez [Mmm], les notes vont être chantées avec des Mmmm-Mmmm. Cette commande doit être le seul et unique texte de la portée avec parole, sinon la portée sera traitée comme une portée classique.


    Virtual Singer

    Chanter le FaSoLa


    Vous pouvez avec Harmony/Melody, définir que l'affichage des notes se fera selon différentes notations FaSoLa (Aiken,Swan,Walker, Funk, Johnson...)

    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Notation Fasola (Gospel). Faire chanter les noms des notes à Virtual Singer " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)


    Ce mode de notation, fondement du Gospel, associe à chaque hauteur de note une forme différente. Il se sélectionne dans l'aspect graphique de la portée (Portée>Aspect Graphique).
    Quand Virtual Singer est installé, les notes seront chantées selon la norme en vigueur : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si pour la notation en 7 symboles, Fa Sol La Fa Sol La Mi pour la notation en 4 symboles, et ceci  bien qu'aucune parole ne soit associée à la portée.

    Comme ce type de notation est essentiellement Anglophone, la langue du chanteur devra être fixé à l'Anglais Britannique ou des USA.

    Il y a de nombreuses manières légèrement différentes de chanter le FaSoLa, Virtual Singer vous propose la manière de chanter la plus rencontrée aux Etats-Unis.

    Certains chanteurs chantent les altérations des notes, d'autres non. Quand une portée de type FaSoLa est présente dans un document, une petite icône montrant le symbole dièse apparaît sur la palette de Virtual Singer. Si vous cliquez sur ce symbole, vous alternez entre le mode avec ou sans altération.

    Astuce : Si vous laissez la touche majuscule enfoncée lors du lancement de la musique, les textes générés de manière invisible apparaîtront et resteront associés à la portée. Ceci vous permet d'obtenir très rapidement le nom de chacune des notes de la portée. Par contre les modifications ultérieures des notes de la portée n'affecteront plus le texte chanté.

     

    Virtual Singer

    Chanter le grégorien


    Une portée de type Grégorien, définie sans parole se chantera avec des La-La-La.

    Si vous associez des paroles à la portée, ce sont celles-ci qui seront chantées.

    Astuce :  Si vous désirez entendre les notes plutôt que le chant, désactivez le chanteur dans la palette de Virtual Singer. Un majuscule + clic sur le chanteur ouvre le menu de configuration. Choisissez "Désactiver". L'icône du chanteur apparaît en mauve : il est désactivé.

     

    Virtual Singer

    Scat Jazz


    Dans les paroles d'une portée vous pouvez insérer des commandes invisibles qui feront chanter automatiquement les notes auxquelles aucune syllabe n'est associée.

    La commande [scat:xxxxxx] (où xxxxxx est une chaîne définissant les mots à chanter) active le mode. A partir de cette position, les notes sans syllabe associée seront chantées avec les mots définis.

    Si vous insérez cette commande au tout début des paroles d'une portée, toute la portée sera chantée de cette manière.

    Veuillez noter que vous pouvez avoir, au sein d'une même portée, plusieurs commandes [scat:xxxxx]. Ceci vous permet de changer de mode de chant à n'importe quel endroit de la portée.

    La commande [noscat] désactive le mode.

    Si vous entrez un seul mot, celui-ci sera chanté sur toutes les notes, par exemple, la commande [scat:Dou] va faire chanter des "Dou" sur toutes les notes.

    Si vous entrez plusieurs mots, séparés par point virgule, ce mot sera chanté lorsque la note correspondante sera présente.

    Ainsi la commande: [scat:Do;Ré;Mi;Fa;Sol;La;Si] va faire chanter le nom des notes.

    Si au lieu de 7 mots vous en placez 12 c'est la position en demi-ton des notes qui sera utilisée pour choisir le mot à chanter.

    Au lieu d'un seul mot, vous pouvez également entrer plusieurs mots séparés par des virgules. Lorsque la note ou la valeur en demi-ton sera rencontrée, le mot sera choisi de manière aléatoire parmi la liste des mots possibles.
     

      Attention ! Le choix du mot se faisant de manière aléatoire dans la liste des mots proposés, le texte chanté variera à chaque fois que la voix sera générée.

    Comme vous pouvez vous rendre compte vous avez tout en main pour générer automatiquement et avec un minimum d'effort, du Scat Jazz

    Prenez une portée correspondant à un solo de Jazz, et entrez la commande :

    [scat:Pah;Doo;Bee;Wah,Tah;Poo;Dee;Bah;Woo,Too;Pee;Dah;Boo;Wee,Tee]
     pour un "scat" dépendant de la hauteur de la note : la note Do produira le son "Pah", la note Do# le son Doo, la note Ré le son Bee, la note Mi le son Wah ou Tah (aléatoirement), etc...

    Vous pouvez aussi entrer la commande

    [scat:Poo,Pee,Doo,Dee,Wah]
    pour un son choisi aléatoirement dans cette liste quelle que soit la hauteur de la note.

    Pour résumer : que va-t-il être chanté sur une portée ?



  • Si la portée contient des paroles associées, les paroles vont être chantées.
  • Si la portée est définie comme ayant des paroles mais qu'aucune parole ne soit entrée, les notes vont être chantées avec des La La La.
  • Si la portée est définie comme ayant des paroles et que les paroles contiennent uniquement une commande, par exemple [Oooh], les notes vont être chantées en utilisant ce mot.
  • Si la portée n'a aucune parole associée mais est définie comme une portée FaSoLa, alors les notes vont être chantées selon le mode FaSoLa choisi.
  • Si la portée n'a aucune parole associée mais est définie comme une portée Grégorien, alors les notes vont être chantées avec des La La La.


  • Virtual Singer

    Chanter les fichiers MIDI

    et ABC


    Vous pouvez acquérir ou télécharger sur l'Internet des fichiers MIDI ou ABC contenant déjà des paroles : ce sont des fichiers Karaoké.

    L'extension de ces fichiers est .KAR , .MID ou .ABC

    Pour des raisons évidentes de droits d'auteurs, nous ne pouvons diffuser des fichiers MIDI complets sur notre site Web sans l'autorisation des auteurs, il est donc inutile de nous contacter à ce sujet...

    Un problème courant est que certains de ces fichiers ne respectent pas les conventions d'écriture des paroles énoncées dans le chapitre suivant. On trouvera des syllabes non associées à une note, une absence de ponctuation,  une décomposition imparfaite, ou même une absence de caractères accentués.

    Il vous faudra alors utiliser Melody/Harmony pour rectifier les paroles. De plus, dans un fichier Midi, aucune information n'est donnée sur le lien entre les paroles et la portée mélodique. Il vous reviendra donc de faire ce choix dans la boîte de dialogue qui s'ouvre au chargement de ce type de fichier. Si la boîte s'ouvre plusieurs fois de suite, cela signifie que plusieurs textes de paroles sont mémorisés dans le fichier MIDI.

      Attention ! Certains auteurs de fichiers Karaoké MIDI utilisent des portées paroles pour définir des textes de "Copyright" ou les accords associés à la musique !

    Dans les cas extrêmes, le fichier Midi comporte même des paroles sans la mélodie correspondante. Dans cette situation,  il n'y a pas de solution simple pour faire fonctionner le fichier de manière correcte.

    Afin de vous guider, Melody/Harmony  marque les portées qu'il considère comme les portées avec paroles les plus probables avec une étoile *. Le début du texte est affiché afin que vous puissiez décider si vous désirez le conserver ou non.

    Généralement, une simple validation des paramètres par défaut proposés dans cette boîte suffira.

    Bien évidemment, aucune information sur la voix à utiliser pour chanter la portée ne peut être mémorisée en Midi. Le programme adapte la voix standard à la tessiture de la portée sélectionnée.

    Notez également qu'il est courant de rencontrer des portées mélodiques décalées de plusieurs octaves. Virtual Singer vous permet d'appliquer un décalage en octave à la voix afin de rectifier la tessiture.

    Une fois les réglages effectués, n'oubliez pas de sauvegarder les musiques au format standard d'Harmony/Melody afin de préserver vos réglages.


    Virtual Singer

    Règles d'écriture

    des portées chantées


    Il est possible de saisir des paroles directement dans le logiciel. Merci de vous référer aux chapitres traitant du Karaoké.
    Il est à noter que des problèmes peuvent survenir si le découpage "phrase musicale/paroles" a été mal fait.

    Nous pouvons avoir, au sein du même document musical, plusieurs portées chantées, chaque portée correspondant à un interprète.
    Ainsi, si vous écrivez une musique pour basse, ténor et soprano, vous aurez trois portées distinctes.
    Virtual Singer permet de définir de manière fine la voix de chacun des interprètes.

    Si des notes d'une même portée sont en accord, tout se passe comme si plusieurs interprètes identiques chantaient des notes différentes au même moment. Ceci est idéal pour restituer des effets de choeur.  
    Pour la langue Japonaise vous devez entrer les paroles en utilisant le mode d'écriture Romaji.

    Les portées chantées

    Une portée chantée se caractérise par une mélodie.  Chaque syllabe chantée est associée à une ou plusieurs notes. Différents paramètres de la note interviennent dans la façon dont la syllabe est chantée.


    Note : Trois cas particuliers peuvent se rencontrer où Virtual Singer chantera alors qu'aucune parole n'est associée à la portée : les portées Gospel de type FaSoLa, les portées Grégoriennes et les "portées avec paroles" pour lesquelles aucune parole n'a été saisie. Ces deux modes sont décrits en détail dans les chapitres précédents. Ils vous permettent de faire "chanter" des portées sans avoir à entrer les paroles.

    Rappel :
    Les meilleurs résultats sont obtenus avec des paroles respectant la normalisation en vigueur : Lorsque Virtual Singer charge un fichier MIDI ou ABC Karaoké, il analyse les paroles associées à la portée afin d'en déterminer la langue.

    Note : Vous pouvez avoir, au sein d'un même document musical, des langues différentes (par exemple, une femme chantant en anglais et un homme en français). En fonction de cette langue, Virtual Singer va analyser les paroles et déterminer les phonèmes à chanter. Dans le cas particulier du français, les liaisons sont calculées.

    Virtual Singer peut se tromper lors de la conversion du texte écrit en phonétique.
    Il vous est alors possible de rectifier la prononciation en faisant suivre la syllabe erronée par un texte écrit entre "crochets". Ce texte n'est visible que durant l'édition et n'apparaît pas à l'écran. Les erreurs les plus fréquentes se rencontreront sur les mots étrangers, les noms propres, ou sur des mots ayant plusieurs prononciations pour la même orthographe (couvent, fils, est...).

    Par exemple, si le mot "Co-pen-ha-gen" est prononcé "Copanajen", on peut opérer la correction suivante : "Co-pen[peine]-ha-gen[gaine]".

    Cette méthode de correction sera généralement suffisante.

    Il est cependant possible de définir une prononciation de manière encore plus précise et standard : en  saisissant la phonétique SAMPA entre les crochets sous la forme [#xxxx]  (veuillez noter le caractère dièse qui débute le texte).

    Pour vous familiariser avec le SAMPA, consultez le chapitre qui lui est consacré.
     

    De plus certains paroliers utilisent un mélange de langues. Pour changer de langue au sein de la même portée des commandes particulières sont disponibles .

    Insérez, par exemple :

    [!frnord] pour passer en Français du Nord
    [!gb] pour passer en Anglais de Grande Bretagne
    [!latin] pour passer en Latin
    [!espa] pour passer en Espagnol
    [!ita] pour passer en Italien
    [!fin] pour passer en Finnois
    [!jap] pour passer en Japonais
    [!de] pour passer en Allemand
    [!oc] pour passer en Occitan
    ...

    dans vos paroles pour changer la langue.

    La liste complète des commandes de langues est disponible au chapitre "Résumé des commandes"

    Par exemple, quand Souchon écrit :
    "Elle croyait que j'étais James Dean, Américain d'origine"

    Virtual Singer va prononcer  "James Dean" ,"Jamdan".

    On peut le corriger :

    "Elle croyait que j'étais [!gb]James Dean, [!frnord] Américain d'origine"

    Les portées parlées

    Une portée parlée est une portée de type "Texte", elle comporte des paroles mais aucune note de musique. Dans ce cas le texte sera dit et non chanté.


    Virtual Singer

    Aspects techniques de la voix

    Généralités


    La voix humaine est extraordinairement complexe et le logiciel Virtual Singer ne prétend nullement la remplacer, mais seulement s'en approcher au maximum. Nous allons ici décrire les notions de base qui vous permettront de mieux comprendre comment fonctionne Virtual Singer.

    Une voix humaine peut se décrire comme suit :

    Ces paramètres sont largement modifiables, vous pouvez donc les ajuster afin de vous approcher le plus possible d'une voix recherchée.

    La voix

    La voix chantée suit les mêmes règles que la voix parlée. Les principes fondamentaux de l'une sont applicables à l'autre.

    La cage thoracique produit un souffle d'air qui passe au travers des cordes vocales.
    Les cordes vocales sont des membranes muqueuses, situées à la base du larynx, qui ont la propriété de vibrer. La fréquence des vibrations est contrôlée par le chanteur afin de choisir la hauteur de la note.
    Ce son, très pur, passe ensuite par un ensemble de cavités constituant le conduit vocal (bouche, fosses nasales ...) où il va être déformé.
    Le chanteur contrôle en permanence le volume de ces cavités ou en obture certaines afin de produire des résonances qui modifient le son émis par les cordes vocales. Ce mécanisme permet de créer différents sons.

    La langue

    Le langage est un moyen de communication sonore. Il s'agit d'une convention commune à toute personne pratiquant une même langue.
    Chaque langue possède ses particularités propres et utilise un nombre limité de sons appelés "phonèmes" (une trentaine environ). Ces phonèmes sont assemblés afin de devenir une syllabe, un mot, une phrase...
    Certains phonèmes sont communs à de nombreux langages, ce qui s'explique par le fait que la plupart des langues parlées ont la même origine.
    L'éventail des phonèmes possibles est également limité par des contraintes physiques liées au conduit vocal.

    Les Phonèmes


    Nous n'utiliserons pas ici  la classification acoustique standard des phonéticiens.
    Si vous souhaitez approfondir le sujet, nous vous renvoyons à l'excellent ouvrage de M. et Mme LEON "La Prononciation du Français" paru aux éditions Nathan.

    Voici les grands groupes de phonèmes :

    Prononciation des phonèmes

    Lorsque nous parlons, la fréquence (hauteur de note) produite par les cordes vocales varie peu. Elle sert à donner l'intonation (la prosodie) de la phrase. Dans la voix chantée, la fréquence des cordes vocales est liée à une mélodie et non plus à l'intonation des propos.
    Ce qui caractérise la voix chantée, c'est l'allongement de certaines syllabes dans le temps. Certaines d'entres elles devant être plus particulièrement allongées, le chanteur prolonge celles qui sont le plus facilement et artistiquement allongeables, c'est-à-dire les voyelles



    Virtual Singer

    Aspects techniques de la voix

    Synthèse de la voix chantée


    En matière de synthèse vocale, parlée ou chantée, on rencontre trois méthodes principales :




    Virtual Singer

    Paramétrage de la voix 

    La palette

    Quand Virtual Singer est installé, le menu Fenêtres vous donne accès à l'ouverture de sa palette.
    La palette de Virtual Singer indique le nombre de chanteurs ainsi que la langue de chacun d'eux.

    Sur la palette de Virtual Singer, différents objets symbolisent les actions que vous pouvez
    effectuer :

    Activation et désactivation de Virtual Singer : le voyant coloré en haut à gauche indique par sa couleur l'activité ou non de Virtual Singer. Un clic inverse l'état. Lorsque Virtual Singer est actif, les paroles sont chantées.

    Lorsque Virtual Singer est actif, apparaît une scène sur laquelle on peut voir des personnages. Chaque personnage représente une portée chantée. Etant donné qu'il peut y avoir plusieurs portées avec paroles au sein du même document, il peut y avoir plusieurs personnages.

    La position du personnage sur scène indique :

    Sous chaque personnage s'inscrit le nom de la portée associée  et un drapeau indiquant sa langue.  Dans un même document, vous pouvez avoir des portées paroles de langues différentes. Nous verrons plus loin qu'il est même possible de changer de langue dans la même portée paroles.

    Un double-clic sur le personnage ouvre la boîte des réglages simples. Un clic droit de la souris (majuscule + clic sur Mac) sur le personnage ouvre un menu déroulant permettant :

    Un clic sur le drapeau permet de changer la langue du chanteur.

    Réglage du mode de calcul

    Pour calculer une portée chantée, Virtual Singer va créer une piste numérique invisible pour vous et contenant l'ensemble des données de la voix, qui sera ensuite jouée.
    Ce calcul est complexe et peut prendre quelques dizaines de secondes.
    La barre de réglage du mode de calcul vous permet de définir si ce calcul doit être effectué intégralement avant le démarrage de la musique (valeur de 0 %) ou si une grande partie de ce calcul sera effectuée pendant que la musique se joue (valeur de 100 %). Ce réglage est essentiellement fonction de votre ordinateur, à vous de l'ajuster pour un confort optimal.

    Si le nombre de portées chantées est trop important ou que votre ordinateur n'est pas assez rapide, le calcul de la voix n'aura pas le temps d'être effectué. Vous entendrez des coupures dans le chant. Il vous faut alors diminuer le nombre de portées chantées.


    Virtual Singer

    Paramétrage de la voix

    Les réglages simples


    Un double clic sur l'icône du chanteur dans la palette de Virtual Singer ouvre la boîte de sélection de la voix parmi les voix pré-définies.

    Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez choisir une autre voix parmi celles proposées et éventuellement appliquer un décalage en octave.

    Il est également possible de définir sa propre voix et de la sauvegarder sous forme de fichier.
    Envoyez-nous par e-mail les voix qui vous semblent les plus intéressantes, nous en ferons profiter les autres utilisateurs.

    Cette boîte permet également, par les boutons "Edite Timbre" et "Edite Effets" d'accéder aux niveaux de réglages avancés.

    Le décalage en octave vous permet de changer l'octave du chant sans avoir à modifier les notes de la portée.

    Le bouton "Essayer" permet de faire chanter une phrase simple avec la voix choisie.

    Le bouton "Jouer/Arrêter" lance la musique avec la voix choisie.

    Le réglage de la taille du choeur permet d'indiquer que la voix du chanteur sera en fait constituée par un ensemble de choristes chantant à l'unisson. Une valeur de 1 signifie que la voix est un solo.

    Pour améliorer l'effet donné par ce type de choeurs, il est conseillé d'appliquer à la portée une réverbération numérique.   

    Virtual Singer

    Paramétrage de la voix 

    Les réglages des effets


    Pour bien manipuler les niveaux de réglages avancés la notion de phonème et de formant doit être maîtrisée (voir chapitres Aspect technique de la voix)
    Si vous utilisez Harmony ou Melody Assistant, Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo : "Comment paramétrer l'influence de la vélocité et des nuances sur le volume d'une portée chantée. "(Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)
    Tous ces paramètres aident à rendre la voix plus naturelle.
     

    Virtual Singer

    Paramétrage de la voix 

    Le réglage du timbre


    Pour bien manipuler les niveaux de réglages avancés la notion de phonème et de formants doit être maîtrisée (voir chapitres Aspect technique de la voix)
     
    Cette boîte permet de modifier le timbre de la voix du chanteur.

    Virtual Singer

    Edition des phonèmes

     
     
      Très important : Ce chapitre fait appel à des notions avancées de traitement numérique du signal.
      Il est donc nécessaire de posséder quelques connaissance en acoustique ainsi que des notions de traitement du signal pour en tirer parti.

    Nous avons vu que les phonèmes sont considérés comme les entités acoustiques élémentaires composant la voix parlée ou chantée (voir chapitres "Aspect technique de la voix")
    Virtual Singer utilise des algorithmes complexes afin de synthétiser des phonèmes reconnaissables.
    Cette synthèse, dite par formants, utilise des calculs internes originaux, inspirés notamment des écrits de D. Klatt ainsi que d'autres publications.
    L'algorithme a été mis au point et affiné grâce aux résultats de recherches propres dans le domaine de la restitution de la voix chantée.

    Dans l'édition du timbre de la voix, un bouton “Avancé" ouvre la boîte de dialogue vous permettant de redéfinir les phonèmes. Les modifications que vous pouvez apporter sont limitées au chanteur en cours d'édition : la manière de prononcer les phonèmes des autres chanteurs ne sera pas modifiée.

    Un peu de technique


    Question : Comment Virtual Singer produit-il un phonème ?

    Un signal numérique d'excitation (historiquement appelé source glottale) est généré, en fonction du volume et de la fréquence fondamentale du phonème. Ce signal est constitué d'une demi-période parabolique, et d'une demi-période de silence (arrêt glottal). Les harmoniques n° 1 (fréquence fondamentale), 2 (double de la fréquence fondamentale) et 3 (triple de la fréquence fondamentale) de ce signal sont alors amplifiées, afin de se rapprocher du rendu sonore d'une source vocale chantée. Cette source est ensuite plus ou moins amplifiée selon la valeur de vocalisation.  

    Le traitement numérique de ce signal se divise ensuite en deux :

    Le traitement en cascade, dans lequel à la source glottale est ajouté le bruit dit d'aspiration. Cette source est alors traitée par un réseau de filtres placés en série (cascade), chaque filtre correspondant à un formant.

    Le traitement en parallèle, où à la source glottale, est ajouté le bruit dit de frication. La dérivée d'ordre un de cette source est alors traitée par un réseau de filtres placés en parallèle, chaque filtre correspondant à un formant. L'amplitude de chaque formant est prise en compte afin d'augmenter plus ou moins l'influence de tel ou tel formant.

    Les résultats de ces deux traitements sont alors additionnés, puis éventuellement modulés par une pulsation à basse fréquence (20 Hz) destinée à reproduire les effets de roulé (son "R" espagnol par exemple).

    Après amplification et réglage des graves et des aigus, le signal numérique résultat est enfin prêt.

    Concrètement, cet algorithme a plusieurs implications majeures sur la restitution d'un phonème :

    Les fragments


    L'élément de base de la phonétique est le phonème. Or, nous avons pu voir que certains phonèmes complexes, tels que les diphtongues, pouvaient être constitués de plusieurs états successifs.
    Ceci nous a donc amené à définir la notion de fragment, représentant un état "fixe" au sein d'un phonème.
    De ce fait, un phonème peut être défini par un ou plusieurs fragments.

    Dans la liste de gauche, vous trouverez la liste de tous les fragments qui peuvent être prononcés, quelle que soit la langue utilisée.
    Les fragments apparaissant en gras sont ceux utilisés dans la langue courante.

    Note importante :
    Dans cette fenêtre, il est possible de modifier la manière de prononcer un ou plusieurs fragments.
    Cette modification est spécifique à la voix du chanteur en cours d'édition.
    La modification d'un fragment dans cette fenêtre n'altérera que la prononciation de ce chanteur et pas celle des autres.

    Lorsqu'un fragment a été modifié, il apparaît en couleur dans la liste. Lorsque vous vous positionnez sur un fragment modifié, il est possible de retrouver les valeurs par défaut en cliquant sur le bouton Original au-dessous de la liste.

    Dans la partie droite de la boîte, plusieurs objets graphiques vous permettent de modifier les données du fragment

    En haut de cette fenêtre, un menu déroulant donne le type du fragment. Le type voyelle signifie que ce fragment peut être allongé lorsque la syllabe qui le contient est prolongée dans le temps.
    S'il n'y a pas de voyelle dans la syllabe, Virtual Singer essaiera ensuite d'allonger les fragments de type voyelle de transition.
    A défaut, il essaiera d'allonger les consonnes vocalisées, puis les consonnes non vocalisées.

    La durée du fragment peut être éditée par un curseur.
    Cette durée est la durée naturelle du fragment. Si le fragment est allongé, sa durée sera augmentée.

    Note : Lorsqu'un paramètre est édité de manière graphique, sa valeur numérique apparaît dans un cadre en bas à droite de la fenêtre.

    La partie statique du fragment

    Il s'agit de l'ensemble des paramètres définissant le fragment dans sa partie statique, c'est-à-dire indépendante des transitions avec les fragments adjacents.
    Ces paramètres sont édités dans la grande aire graphique dans la partie droite de la fenêtre.

    Les formants sont représentés par des triangles. Pour chaque formant, la fréquence médiane (en Hertz), l'amplitude (en dB) et la bande passante (base du triangle, en Hz) peuvent être éditées.
    Une série de petits boutons sous ce graphique permettent d'activer ou de désactiver chacun des formants dans la partie parallèle du générateur de voix.


    Note : Comme nous l'avons vu plus haut, même si un formant est désactivé et n'apparaît pas sur le graphique, sa fréquence et sa bande passante sont utilisés dans la partie cascade du générateur de voix.
    Sur la droite, une série de curseurs verticaux permettent de régler les niveaux de vocalisation (av), de roulé (Rl), d'aspiration (asp) et de frication (af).
     
    Astuce : Lors de l'édition graphique de la fréquence médiane ou de la bande passante d'un formant, deux barres verticales apparaissent, montrant la borne basse et la borne haute rencontrées pour ce paramètre dans la totalité des fragments.
    Ceci vous permet de contrôler que vous ne donnez pas à ce paramètre une valeur trop "exotique"
     

    Les graphes d'évolution du fragment

    Pendant une séquence parlée ou chantée, le passage d'un fragment à l'autre n'est pas instantané. En effet, l'articulation du fragment suivant débute avant que celle du fragment précédent ne soit totalement terminée. Cette transition douce entre les fragments s'appelle la coarticulation.

    Le graphe d'évolution permet, pour chacun des paramètres définissant un fragment (fréquence des formants, amplitude, bande passante et les différents niveaux) de définir sa courbe d'évolution dans le temps. Le paramètre dont la courbe est en cours d'édition apparaît cerclé de rouge dans le graphique supérieur.

    Pour chaque paramètre, vous pouvez donc définir une courbe d'évolution qui lui est propre, en utilisant la zone graphique du bas de la fenêtre.
    Sur ce graphique, par convention, la valeur précédente du paramètre est représentée à gauche.
    La valeur statique du fragment en cours d'édition (définie dans le graphique supérieur) est représentée par au milieu, la valeur suivante est à droite.

    Note : ceci est une présentation symbolique qui n'a pas de rapport avec la grandeur effective du paramètre.

    L'évolution du paramètre depuis la valeur précédente jusqu'à la valeur statique du fragment est définie par deux segments :
    Un premier segment, à gauche, dont la durée est "empruntée" au fragment précédent.
    Il va faire évoluer le paramètre depuis la valeur statique du fragment précédent jusqu'à une valeur intermédiaire définie par les deux curseurs verticaux à gauche du graphique.
    Le curseur Ratio (Ra) permet de définir l'importance que vous donnez à la valeur précédente du paramètre par rapport à la valeur à atteindre dans le calcul de la valeur intermédiaire.

    Exemple : un ratio de 0 % fixe la valeur intermédiaire directement à la valeur à atteindre.
    Un ratio de 100 % fixe la valeur intermédiaire à la valeur précédente du paramètre.
    Un ratio de 50 % fixe la valeur intermédiaire à la moyenne de la valeur précédente et de la valeur à atteindre.

    Le décalage de départ (Od) permet d'ajouter une valeur fixe à la valeur intermédiaire.

    Exemple : pour un ratio (Ra) de 50 % et décalage (Od) de 100, la valeur intermédiaire sera égale à 100 + la moyenne de la valeur précédente et de la valeur à atteindre.

    Sur le schéma, le deuxième segment donne la durée de transition entre la valeur intermédiaire et la valeur statique à atteindre (plateau). Cette durée est empruntée au fragment courant.
    Symétriquement, deux segments à droite, ainsi que deux curseurs, permettent de définir la transition du paramètre depuis sa valeur statique courante jusqu'à la valeur statique du fragment suivant.

    Nous venons de voir que pour chaque paramètre d'un fragment on peut définir sa courbe d'évolution depuis la valeur du fragment précédent et vers la valeur du fragment suivant.

    Chacune de ces deux courbes d'évolution ne sera utilisée que si le fragment courant a une priorité supérieure au fragment qui le jouxte. La priorité est donnée par la position du fragment dans la liste des fragments. Plus le fragment est haut dans la liste, plus la priorité est grande.

    Exemple :
    Ainsi, si nous avons une liste contenant trois fragments :  "a, b, c" classés dans cet ordre, et si la syllabe à prononcer est "bacb", on obtiendra, pour chaque paramètre des fragments, l'évolution suivante :

     Les boutons d'action

    Ces boutons, situés en bas à droite de la fenêtre, vous permettent d'effectuer un certain nombre d'actions :

    Bouton Essayer

    Permet d'essayer vos fragments grâce à une phrase d'essai simple comme déjà rencontré précédemment.
    Par contre, lorsque vous cliquez sur le bouton Essayer, la liste des fragments utilisés pour prononcer le texte apparaît.
    Les signes > et < séparant les fragments indiquent la priorité respective des fragments les uns par rapport aux autres..
    A noter : lorsque vous changez de fragment dans la liste, un mot d'exemple utilisant ce fragment est aussitôt inséré dans la zone de texte.
    Menu déroulant de changement de langue
    Lorsque vous choisissez une autre langue, les fragments utilisés dans cette langue apparaissent en gras dans la liste des fragments.
    Boutons "copier/coller"
    permettent de copier l'ensemble des paramètres d'un fragment et leur évolution, puis de les coller ensuite sur un autre fragment.


    Virtual Singer

    Le SAMPA

    Introduction

       

    En phonétique, la notation de la prononciation d'une langue se fait selon deux manières normalisées : l'IPA et le SAMPA. Ces deux notations sont communes à l'ensemble des phonéticiens.

    L'IPA (International Phonetic Alphabet) représente chaque phonème par un symbole. Malheureusement, les symboles choisis ne peuvent pas être saisis sur un clavier d'ordinateur.

    Le SAMPA (Speech Assessment Methods Phonetic Alphabet) est une notation dérivée de l'IPA, qui peut être saisie sur un clavier d'ordinateur. Les caractères utilisés sont des caractères ASCII. Il peut y avoir jusqu'à deux caractères pour représenter un phonème.

    Virtual Singer utilise la notation SAMPA.

    Mise en oeuvre

    Dans un texte d'une chanson, vous pouvez substituer une syllabe par son équivalent SAMPA. Après la syllabe entrez les caractères [# (crochet ouvrant suivi de dièse) . Ceci indique à Virtual Singer que la syllabe sera substituée par les caractères  SAMPA compris entre [# et ]. Si les caractères que vous entrez ne sont pas des caractères SAMPA, ils sont simplement ignorés.

    Par exemple :

                "Aigle noir" va s'écrire en SAMPA "Egl nwaR"

    On peut donc entrer : "Aigle[#Egl] Noir[#nwaR]" le résultat sera le même.

    Etant donné qu'une langue utilise un jeu de phonèmes défini, chaque langue sera décrite dans les paragraphes suivants par un ensemble de caractères SAMPA.
    Pour chaque caractère, un exemple est donné.
    La notation SAMPA du  Français
    (Le latin et l'Occitan utilisent également cette notation)
     



    Notation SAMPA
    Exemple 
    Exemple en SAMPA 
    pont 
    po~
    b
    bon
    bo~
    t
    temps
    ta~
    d
    dans
    da~
    k
    quand
    ka~
    g
    gant
    ga~
    f
    femme
    fam
    v
    vent
    va~
    s
    sans
    sa~
    z
    zone
    zon
    S
    champ
    Sa~
    Z
    gens
    Za~
    j
    ion
    jo~
    m
    mont
    mo~
    n
    nom
    no~
    J
    oignon
    oJo~
    N
    camping
    ka~piN
    l
    long
    lo~
    R
    rond
    Ro~
    w
    coin
    kwe~
    H
    juin
    ZHe~
    i
    si
    si
    e
    ses
    se
    E
    seize
    sEz
    a
    patte
    pat
    A
    pâte
    pAt
    O
    comme
    kOm
    o
    gros
    gRo
    u
    doux
    du
    y
    du
    dy
    2
    deux
    d2
    9
    neuf
    n9f
    @
    justement
    Zyst@ma~
    e~
    vin
    ve~
    a~
    vent
    va~
    o~
    bon
    bo~
    9~
    brun
    bR9~


    La notation SAMPA de l'Anglais

     
    Notation SAMPA
    Exemple 
    Exemple en SAMPA 
    pin
    pIn
    b
    bin
    bIN
    t
    tin
    tIn
    d
    din
    dIn
    k
    kin
    kIn
    g
    give
    gIv
    tS
    chin
    tSIn
    dZ
    gin
    dZin
    f
    fin
    fIn
    v
    vim
    vIm
    T
    thin
    TIn
    D
    this
    DIs
    s
    sin
    sIn
    z
    zing
    zIN
    S shin
    SIn
    Z
    measure
    meZ@
    h
    hit
    hIt
    m
    mock
    mQk
    n
    knock
    nQk
    N
    thing
    TIN
    r
    wrong
    rQn
    l
    long
    lQN
    w
    wasp
    wQsp
    j
    yacht
    jQt
    I
    pit
    pIt
    e
    pet
    pet
    &
    pat
    p&t
    Q
    pot
    pQt
    V
    cut
    kVt
    U
    put
    pUt
    @
    another
    @nVD@
    i
    ease
    iz
    eI
    raise
    reIz
    aI
    rise
    raIz
    OI
    noise
    nOIz
    u
    lose
    luz
    @U
    nose
    n@Uz
    aU
    rouse
    raUz
    3
    furs
    f3z
    A
    stars
    stAz
    O
    cause
    kOz
    i@
    fears
    fi@z
    e@
    stairs
    ste@z
    U@
    cures
    kjU@z


    La notation SAMPA de l'Espagnol

     



    Notation SAMPA
    Exemple 
    Exemple en SAMPA 
    padre
    paDre
    b
    vino
    bino
    t
    tomo
    tomo
    d
    donde
    donde
    k
    casa
    kasa
    g
    gata
    gata
    tS
    mucho
    mutSo
    jj
    hielo
    jjelo
    f
    fácil
    faTil
    B
    cabra
    kaBra
    T
    cinco
    Tinko
    D
    nada
    naDa
    s
    sala
    sala
    x
    mujer
    muxer
    G
    luego
    lweGo
    m
    mismo
    mismo
    n
    nunca
    nunka
    J
    año
    aJo
    l
    lejos
    lexos
    L
    caballo
    kabaLo
    r
    puro
    puro
    rr
    torre
    torre
    j
    rei
    rrej
    w
    deuda
    dewDa
    i
    pico
    piko
    e
    pero
    pero
    a
    valle
    baLe
    o
    toro
    toro
    u
    duro
    duro


    La notation SAMPA du Finnois

    Note : Le SAMPA du Finnois n'a pas encore été définitivement arrêté par la communauté phonétique internationale. Nous avons donc extrapolé ou créé certaines correspondances (marquées en bleu foncé dans la liste). Ceci en particulier pour les plosives fortes.
    Lorsque la norme sera définitivement fixée, ces symboles pourront donc changer.

     



    Notation SAMPA
    Exemple 
    Exemple en SAMPA 
    piano
    pianO
    P
       
    b
    baari
    baari
    t
    tee
    tEE
    T
    bitti
    biTi
    d
    kahdeksan
    kadEksan
    k
    kahvi
    kavi
    K
    lakki
    laKi
    g
    geologia
    gEologia
    f
    filmi
    filmi
    v
    viisi
    viisi
    s
    soolo
    soolo
    z
       
    h
    helsinki
    helsinki
    m
    markka
    marKa
    n
    neljä
    nelj&
    N
    helsingissä
    helsiNgiss&
    r
    radio
    radio
    l
    litra
    litra
    w
       
    j
    joo
    joo
    H
    pöy
    p2Ht&
    e
    yötä
    yet&
    &
    päivää
    p&iv&&
    a
    banaani
    banaani
    E
    tee
    tEE
    i
    viisi
    viisi
    O
    soolo
    sOOlO
    2
    öljy
    2ljy
    u
    puu
    puu
    y
    hyvä
    hyv&

     

    La notation SAMPA de l'Italien


     



    Notation SAMPA
    Exemple 
    Exemple en SAMPA 
    pane
     pane
    pp
    coppa
    kOppa
    b
    banco
     banko
    bb
    gobba
    gObba
    t
    tana
     tana
    tt
    zitto
    tsitto
    d
    danno
     danno
    dd
    cadde
    kadde
    k
    cane
     kane
    kk
    nocca
    nOkka
    g
    ago
     ago
    gg
    fugga
    fugga
    f
    fame
     fame
    v
    vano
     vano
    s
    sano
     sano
    z
    sbaglio
     zbaLLo
    S
    scendo
    Sendo
    tS
    cena
    tSena 
    dZ
    gita
     dZita
    ts
    zitto
     tsitto
    dz
    zona
    dzOna 
    m
    molla
     mOlla
    n
    nocca
     nOkka
    J
    gnocco
     JOkko
    N
    ancora
     aNkora
    l
    lama
     lama
    r
    rete
    rete 
    L
    gli
     Li
    j
    ieri
    jEri 
    w
    uomo
    wOmo 
    a
    rata
    rata 
    e
    rete
    rete 
    E
    meta
    mEta 
    i
    mite
    mite 
    o
    dove
    dove 
    O
    moto
    mOto 
    u
    muto
    muto 


    Virtual Singer


    Foire aux questions

    Question : Lorsque je lance la musique et que Virtual Singer est actif, la ligne verticale montrant la position de la musique avance de manière saccadée pourquoi ?
    Lorsque la musique se joue, plusieurs tâches sont exécutées simultanément. Chaque tâche a un degré de priorité. Voici les tâches les plus importantes, classées par ordre de priorité décroissante  : Voici pourquoi, quand vous jouez une musique complexe, en demandant un calcul de la voix humaine pendant la musique, la ligne montrant la position de la musique devient saccadée. Lorsque la voix humaine est entièrement calculée, le mouvement de la ligne redevient normal.

    Vous pouvez également remarquer que durant le calcul une petite flèche rouge clignote au-dessus de l'icône du chanteur.
     
    Question : Plusieurs portées chantées sont définies dans mon document, mais un seul chanteur apparaît dans la palette de Virtual Singer. Que faire ?
    Les icônes des chanteurs sont positionnés sur la "scène" en fonction de leur puissance et de leur position stéréophonique. Si plusieurs chanteurs ont la même puissance et la même position stéréophonique, leurs icônes peuvent se masquer mutuellement. Décalez légèrement l'icône du premier chanteur sur la scène pour faire apparaître ceux qui sont cachés derrière.
     
    Question : Si je change les paramètres d'une voix associée à une portée et que je désire envoyer le fichier .mus à un ami, dois-je lui envoyer aussi autre chose ?
    Non, car toutes les informations sur les paramètres des voix sont mémorisées dans le fichier MUS.
     
    Question : Et si mon ami n'a pas Virtual Singer ?
    Alors la portée qui se chante chez vous se jouera chez lui avec l'instrument associé à celle-ci. Conseillez à votre ami de télécharger Virtual Singer !
     
    Question : J'ai défini une voix mais je ne veux pas que quelqu'un d'autre y accède, comment faire?
    Protégez votre document contre l'édition.(Menu fichier>Protéger)
    Question : J'ai défini une voix et je veux l'envoyer à quelqu'un, comment faire?
    Dans la boîte d'édition de la voix, sauvegardez votre voix et envoyez le fichier (son extension est .prv et il se trouve dans le sous-dossier "Voices" de Virtual Singer) à cette personne qui devra le copier dans son sous-dossier "Voices" de Virtual Singer. Vous pouvez également nous l'envoyer pour que nous la proposions comme voix par défaut aux autres utilisateurs.
     
    Question : J'ai une seule portée et pourtant la barre de progression de Virtual Singer m'affiche qu'il calcule trois voix humaines, pourquoi ?
    A un moment donné, sur cette portée vous devez avoir trois notes en accord. Un être humain ne pouvant produire plus d'une note à la fois, trois voix humaines identiques chantant en accord sont générées. Veuillez noter que ceci allonge de manière conséquente le temps de calcul...
    Question : Pourquoi ne pas chanter aussi en Portugais, Breton, Corse, Basque ou Schtroumpf?
    Définir une nouvelle langue ne vous est pas directement possible. Par contre, si vous disposez des règles de prononciation de la langue désirée, n'hésitez pas à nous les faire parvenir nous étudierons votre demande avec attention.
    L'idéal est de disposer d'un fichier informatique, donnant pour un maximum de mots écrits, la prononciation en SAMPA (ou autre notation phonétique). De plus, il nous faut la liste des phonèmes de cette langue avec des exemples de leur prononciation.


    Virtual Singer

    Résumé des 

    commandes invisibles


    Les commandes invisibles sont des textes entre crochets qui paramètrent le fonctionnement de Virtual Singer. En voici un résumé.
     

    [xx]

    Derrière une syllabe remplace la syllabe par  xx
    [#xx]
    Derrière une syllabe remplace la syllabe par la chaîne SAMPA xx
    [%rrvvbb]
    En début de cellule, change la couleur de fond de la cellule
    [!dup] [!nodup]
    Désactive la répétition automatique des textes des refrains.

      [!xx]
    A partir de cette commande, la langue est changée et devient xx. xx peut être :

    xx Langue
    bul
    Bulgare
    cat
    Catalan
    chu
    Slavon
    cze
    Tchèque
    dut
    Néerlandais
    gb
    Anglais d'Angleterre
    us
    Anglais d'Amérique
    epo
    Espéranto
    eus
    Basque
    fin
    Finnois
    frnord
    Français du Nord de la France
    frsud
    Français du Sud de la France
    latin,lat
    latin liturgique
    de
    Allemand
    gre
    Grec
    heb
    Hébreu translitéré
    hun
    Hongrois
    ita
    Italien
    jp
    Japonais
    mac
    Macédonien
    oc Occitan
    por
    Portugais
    rom
    Romani (tzigane)
    rum
    Roumain
    sp
    Espagnol
    srp
    Serbe
    tur
    Turc
    vie
    Vietnamien

    [scat:xxxxxx]
    Active le mode "Scat Jazz" de génération automatique de parole.
    [noscat]
    Désactive le mode "Scat Jazz".
    [choir:xxx]
    Changement de la taille (nombre de chanteurs) du choeur.

    RealSinger

    Introduction

    Qu'est-ce que RealSinger ?

    RealSinger est une extension de Virtual Singer, qui permet d'utiliser des voix plus réalistes pour chanter les paroles.

    Les algorithmes de génération de voix "standards" de Virtual Singer tels que décrits dans le chapitre Aspect techniques utilisent des voix complètement artificielles, générées grâce à la méthode de synthèse par formants.

    Les algorithmes de RealSinger sont basés sur l'enregistrement de morceaux de voix humaine. Ces échantillons de voix sont alors traités pour extraire les paramètres de vocalisation de chaque phonème.

    Ce procédé unique permet de contourner les problèmes liés à la méthode classique de synthèse par connexion d'éléments enregistrés : en ne conservant que les informations de vocalisation, les fichiers qui permettent de décrire et de stocker une voix sont extrêmement courts (moins de 100 Ko pour une voix complète dans une langue donnée), et la voix peut être resynthétisée à n'importe quelle fréquence sans distorsion.

    Comment ça marche ?

    Pour pouvoir chanter en utilisant une nouvelle voix, RealSinger a besoin qu'un échantillon de chacun des phonèmes d'une langue donnée soit prononcé (ou chanté) par un même locuteur (ou chanteur).

    Il traite alors tous ces échantillons de sons et extrait les paramètre de vocalisation de chacun de ces phonèmes.
    La collection de paramètres de vocalisation peut alors être soit incluse dans le fichier musical lui-même, ou sauvegardé dans un fichier "voix" séparé, pour être utilisé ultérieurement dans une autre musique.

    Afin de générer la voix en fonction des paroles et de la mélodie, des algorithmes spécifiques sont utilisés pour traiter les changements de fréquence et simuler la coarticulation (période de transition douce entre deux phonèmes consécutifs).

    Comment utiliser les voix RealSinger ?

    Les voix RealSinger peuvent être sélectionnées au même endroit que les voix "standard" de Virtual Singer. Elles sont simplement marquées par une icône RS dans la liste des voix.

    Sélectionnez simplement l'une de ces voix dans la liste pour faire chanter une portée par RealSinger.

    Pour plus d'information sur la manière de faire chanter une portée par Virtual Singer ou RealSinger, référez-vous aux chapitres correspondants.

    Vous pouvez enregistrer votre propre voix pour fabriquer un nouveau fichier de voix RealSinger. Les chapitres suivants vous expliqueront comment enregistrer et ajuster ces nouvelles voix.

    RealSinger fournit des voix chantées plus réalistes, mais le temps de calcul est plus long.
    Il est donc recommandé d'utiliser une voix "standard" Virtual Singer pendant le processus de création d'un morceau chanté, et de ne sélectionner et ajuster la voix RealSinger qu'en toute fin, lorsque l'écriture du morceau est terminée.

    RealSinger

    Votre première voix Real Singer


    Real Singer est une technologie intégrée à Virtual Singer qui permet de définir des voix à partir de voix humaines réelles.
    Pour comprendre comment Real Singer fonctionne, nous allons créer une nouvelle voix Real Singer en Latin.
    Pourquoi le Latin ? Parce que ce langage a peu de sons différents et nous pourrons ainsi l'enregistrer rapidement.
    De plus, il y a de nombreux hymnes en Latin dans le domaine public et vous pourrez donc les utiliser pour tester cette voix.

    Ce dont vous avez vous besoin

    Vous allez enregistrer votre propre voix sur votre disque dur. La méthode la plus simple (mais pas nécessairement la meilleure) est d'utiliser un microphone destiné à être connecté directement sur l'entrée de votre carte son.
    Cependant, certains microphones de qualité professionnelle demandent à être pré-amplifiés avant d'être connectés à votre carte son.
    Vous pouvez utiliser un périphérique d'enregistrement externe et connecter le line-out ou le signal casque (jamais les hauts parleurs !) à l'entrée line-in de votre carte son. Egalement, vous pouvez enregistrer avec un autre ordinateur et transférer les fichiers numériques.
    Mais, pour l'instant, nous allons supposer que vous enregistrez directement votre voix sur votre ordinateur.

    Maintenant, enregistrons...

    Quand vous êtes prêt à enregistrer, trouvez un endroit calme et un moment tranquille de la journée afin d'éviter au maximum les bruits parasites.

    Avec Melody/Harmony Assistant, créez un document simple avec seulement une portée. Si votre document s'affiche en mode page, basculez en mode ruban (Commande+G)  A gauche de la portée vous voyez un jeu d'icônes. Cliquez sur le triangle noir pour ouvrir le menu contextuel associé à la portée et choisissez "Portée avec paroles". 

    Avec PDFtoMusic / PDFToMusic Pro, chargez un fichier PDF contenant des paroles en latin, par exemple "Ave Maria" du dossier "PDFtoMusicDemos"

    Puis, ouvrez la palette de Virtual Singer via le menu "Fenêtres".

    La palette de Virtual Singer représente une scène de théâtre. Vous la voyez ici en version réduite. Debout sur la scène vous voyez le chanteur.  En dessous, un point d'interrogation en rouge indique que la langue n'a pas encore été déterminée. (La détermination de la langue se fait par analyse des mots présents dans les paroles, et pour l'instant, il n'y a pas de paroles) Cliquez sur cette icône et choisissez "Latin" parmi les langages disponibles.
    Double-cliquez maintenant sur l'icône du chanteur pour l'éditer. Cliquez ensuite sur le bouton "Real Singer".

    La boîte de saisie de Real Singer apparaît. Comme vous allez enregistrer à partir d'un microphone, cliquez sur "Enregistrer". Tout d'abord faite silence car Real Singer analyse le bruit ambiant. Puis il vous demande de dire "aaaaaah" pendant quelques secondes. Ceci détermine la fréquence de base naturelle de votre voix et permettra d'ajuster les mots de référence.

    Si Real Singer persiste à dire que le bruit de fond est trop élevé et que ce n'est pas le cas, des solutions sont proposées ici : méthodes d'enregistrement avancées. Pour l'instant, vous pouvez sauter la détermination du bruit de fond en cliquant sur "Fixer". Dans ce cas vous devrez saisir manuellement la fréquence à laquelle les mots de référence seront prononcés. Pour une homme choisissez entre 90 et 130 hz, le double pour une femme. 

    La boîte de dialogue d'enregistrement apparaît maintenant. A gauche vous voyez la liste des mots que vous devez enregistrer pour définir la voix. Real Singer va vous les proposer dans l'ordre à moins que vous désactiviez le mode "auto".
    Le mode "sauver les échantillons", si activé, sauvegarde les échantillons enregistrés dans des fichiers audio séparés.
    Dans la liste, le mot courant est sélectionné. Si vous désirez l'entendre sans enregistrer cliquez sur "Ecouter l'exemple".
    Dès que vous êtres prêt à enregistrer cliquez sur "Saisie".
    Real Singer va prononcer le mot et vous allez le répéter. Essayez de l'imiter le mieux possible. Si votre voix est trop faible ou trop forte, recommencez.

    Quand votre enregistrement est correct, Real Singer traite le son et isole le phonème.
    Par exemple pour le mot Latin "quid" Real Singer recherche le "U". A droite vous voyez une vue réduite de la boîte. La zone brillante au milieu est le son localisé. La zone sombre correspond au "q-" et "-id".


    Parfois, Real Singer ne peut localiser le phonème dans l'enregistrement. Vous pouvez déplacer la zone brillante en cliquant avec la souris. Il est important de soigner cette sélection car c'est à partir d'elle que vont être construit les phonèmes générés.
    Vous trouverez plus d'informations sur la manière d'ajuster la zone de sélection ici : "Ajustement de la sélection des phonèmes".
    Quand le résultat vous satisfait, cliquez sur "Valider" pour ajouter le phonème à la voix Real Singer en cours de construction.

    Après avoir traité un mot, son apparence dans la liste des mots change. Vous connaissez ainsi les mots déjà traités et ceux restant à faire. Si le mode "auto" n'est pas activé, vous pouvez choisir les mots à traiter dans n'importe quel ordre ou enregistrer à nouveau des mots dont les phonèmes ne vous conviennent pas. Si nécessaire, vous pouvez sauvegarder la voix incomplète pour continuer ultérieurement.
    Si vous laissez des mots non définis, les phonèmes correspondants seront générés à partir de la base standard de Virtual Singer. Mais ceci n'est pas recommandé pour des raisons de perte de qualité.
    L'idéal est d'enregistrer tous les mots en une seule session afin que votre voix soit identique pour tous les mots.
    Quand l'enregistrement est terminé, cliquez sur "Fermer" pour valider la voix et revenir à la boîte générale de Virtual Singer.

    Par défaut, Virtual Singer suppose que votre voix est une voix d'homme et que vous allez l'utiliser sur une portée en clef de sol.
    Ainsi, les sons vont être générés une octave plus basse que les notes écrites. Si vous définissez une voix de femme, ou que vous allez utiliser cette voix sur une portée en clef de fa ou en clef de sol 8vb, mettez le décalage en octave à 0.
    A ce stade vous pouvez également choisir une autre icône pour votre chanteur.

    Maintenant nous allons sauvegarder la voix nouvellement définie dans un fichier indépendant.
    Cliquez sur "Ajouter à la liste", donnez un nom à votre voix et sauvegardez-la. Déplacez-la ensuite dans le dans sous-dossier "Latin" du dossier "Real Singer" que vous aurez préalablement créé (clic droit)
    La voix peut maintenant être utilisée pour n'importe quel chanteur dont le langage est Latin et ce, dans n'importe quel document.
    Notez cependant que le nom du chanteur sur la scène est toujours le nom de la portée auquel il est associé et non le nom de la voix.
    Cliquez sur "Ok" pour valider.

    Utiliser votre nouvelle voix Real Singer


    Avec Melody / Harmony Assistant

    Dans le dossier "VirtualSinger/Demos/Latin" ouvrez le fichier musical "Exsultate". Il ya deux chanteurs :  "Ron Real" er "Vic Virtual."
    Double cliquez sur l'icône de "Ron" pour ouvrir la boîte de Virtual Singer. Dans la liste des voix recherchez la voix Real Singer que vous avez créée et sélectionnez-la. Confirmez la perte des valeurs par défaut et cliquez "Ok".

    "Vic" chante avec la voix male par défaut de Virtual Singer. Vous pouvez changer ceci en double cliquant et en choisissant "Soprano".
     
    Vous pouvez maintenant demander d'interpréter le musique. Les voix humaines sont précalculées puis la musique se joue.

    Il est possible à ce stade d'améliorer la voix de "Ron". Editez les paramètres de Virtual Singer pour cette voix et cliquez sur "Edite paramètres". Activez le volet "timbre", appliquez une valeur de 30 à l'ouverture et à la saturation glottale.

    Vous pouvez lancer à nouveau la musique pour entendre la différence.

    Si vous sauvegardez cette musique modifiée (de préférence ailleurs et avec un autre nom pour ne pas altérer l'exemple) les changements effectués sur le chanteur "Ron" seront  sauvegardés.
    Si vous désirez que ces changements soient également appliqués à la voix par défaut, il vous faut utiliser "Sauve predef". Ceci n'affectera pas les musiques qui auraient utilisé préalablement cette voix : en effet, dès que vous sélectionnez une voix dans la liste, les paramètres de cette voix sont recopiées dans le document musical.

    N'utilisez pas une voix définie pour le Latin avec un autre langage : des phonèmes seraient manquants et le résultat de mauvaise qualité.

    Avec PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro

    La voix modifiée est automatiquement utilisée par le document

    Ajustements


    Quand vous utilisez votre voix Real Singer, il se peut que certains phonèmes soient trop forts, ou trop faibles, par rapport aux autres. Si un phonème est ainsi mal ajusté, vous entendrez le même problème chaque fois que ce phonème sera utilisé. Pour corriger cela, ouvrez la palette de Virtual Singer, double-cliquez sur l'icône du chanteur, et sélectionnez "Edite paramètres" puis le taquet "Avancé". Là, choisissez "Edition des fragments". Localisez le phonème désiré dans la liste de gauche, et sélectionnez-le. Vous verrez alors plusieurs curseurs verticaux de réglage. Les deux curseurs les plus à droite contrôlent le volume du phonème lors de son lancement, puis lors de sa phase de volume maximal. Bougez ces curseurs, et rejouez votre musique. Dès que vous êtes satisfait, sauvegardez la voix. De nombreux autres paramètres peuvent également être modifiés.

    Félicitations : vous venez de créer votre première voix Real Singer.
    La suite de la documentation va vous décrire comment améliorer l'enregistrement de votre voix, des méthodes pour augmenter la précision des fragments, et la manière d'utiliser Real Singer pour améliorer la restitution.

    RealSinger

    Ajustement des bornes de sélection du phonème


    Après chaque mot que vous enregistrez, le programme tente de localiser un phonème dans ce mot (celui qui est inscrit en capitale dans le mot d'exemple), et éliminer les autres parties du mot.
    Parfois, il y réussit, parfois non. Vous pouvez laisser la sélection faite par le programme telle quelle, ou ajuster cette sélection vous-même. Votre oreille est souvent meilleure que l'analyse mathématique du programme alors il est recommandé que vous trouviez votre propre zone de sélection dans le phonème enregistré, même si le résultat vous semblait correct.

    Ci-dessous, la liste des divers types de phonèmes que vous pouvez avoir à enregistrer, et ce que le programme s'attend à voir sélectionné avant de valider.

    Obturation glottale


    Lorsqu'une consonne plosive vocalisée (G, B, D) est prononcée, la bouche se ferme complètement pendant un instant, et le son est assourdi pendant une courte période. Mais cette période n'est pas complètement silencieuse : pendant que la bouche est fermée, l'air continue à sortir de vos poumons et vos cordes vocales à vibrer. La pression d'air augmente dans la bouche fermée jusqu'à ce que les lèvres s'ouvrent à nouveau, et la consonne est émise avec une forte puissance (c'est pourquoi ces consonnes sont appelés "plosives")

    L' obturation est cette partie "bouche fermée" que vous pouvez observer sur le graphisme du son : une période de faible intensité encadrée par des phonèmes plus forts.

    Note pour la langue Allemande :

    En allemand, les consonnes plosives vocalisées ne peuvent pas être situées à la fin d'un mot : elles sont alors prononcées comme leur équivalent non vocalisé (G->K, B->P, D->T).
    Cependant, vous aurez besoin de vraiment prononcer une consonne vocalisée à la fin du mot. Pour faciliter cela, imaginez qu'il y a une voyelle très courte après la plosive. Par exemple, si on vous demande d'enregistrer la syllabe "caB", prononcez-la "caB(e)" avec un "e" final très court.


    Voyelles de transition (trans)


    D'habitude ces voyelles sont utilisées seulement dans une forme courte (jamais prolongées).
    Vous devrez ici prononcer le mot demandé un peu différemment que dans la "vraie vie", et prolonger ces voyelles. ("oui" prononcé ouououououi et pas ouiiiiiiiiii, "huile" prononcé huuuuuuuuuile et pas huiiiiile...)
    Quand vous fixez les bornes de la sélection, attention de seulement sélectionner cette voyelle, pas celle qui suit.

    Voyelles "statiques"


    Appelées "statiques" car leur valeur phonétique ne varie pas au cours du temps lorsqu'elles sont prononcées (en Français, toutes les voyelles sont statiques)
    Vous pouvez sélectionner seulement une courte partie de la voyelle. Sélectionnez une partie dans laquelle le timbre que vous entendez semble correct, et dans laquelle la variation de puissance et de fréquence ne soit pas trop importante. Plus courte sera la partie que vous sélectionnerez, plus petit sera le fichier de voix au final.

    Note pour la langue Allemande :
    En Allemand, il y a une version "courte" et "longue" des voyelles. Cependant, de manière à permettre au logiciel d'analyser assez de données pour les voyelles "courtes", vous devrez prolonger ces voyelles au moins une demi-seconde, même si ce n'est pas comme cela qu'elles sont dites habituellement en Allemand.


    Première partie de diphtongue (diphth) - Seulement en Anglais -


    Une diphtongue est une voyelle qui varie au cours du temps pendant qu'elle est prononcée. Vous devrez prolonger ici seulement la première partie de la diphtongue et la faire entendre comme une voyelle statique. Sélectionnez une partie de cette phase statique.

    Diphtongue complète (full dipht.)  - Seulement en Anglais -


    Ici, vous devrez enregistrer la diphtongue entière, dite assez rapidement. Attention à ne pas laisser "mourir" le volume ou la fréquence à la fin de la diphtongue (imaginez que vous devez dire un autre mot après cela). Vous devrez ensuite sélectionner la diphtongue entière. Articulez bien mais ne prolongez pas trop, sinon la voix résultante augmenterait en taille...

    Consonnes étirables


    Ces consonnes peuvent être prolongées (M,N,L,S,F...).
    Imitez l'exemple, et comme pour les voyelles statiques, sélectionnez une partie dans laquelle le volume est plus ou moins constant.

    Consonnes plosives non vocalisées (T,P,K)


    Ces consonnes sont précédées par une courte période d'arrêt glottal, une phase de silence. Exagérez la prononciation de la consonne elle-même de manière à ce qu'elle soit plus forte que si elle était prononcée naturellement. Ajustez alors la zone de sélection de manière à ce qu'elle commence juste après l'arrêt glottal, et se termine après que la consonne et son bruit de souffle seront terminés.

    Consonnes plosives vocalisées (D,B,G)


    Ces consonnes sont précédées par une courte période d'obturation glottale, une phase de faible puissance. Exagérez la prononciation de la consonne elle-même de manière à ce qu'elle soit plus forte que si elle était prononcée naturellement. Ajustez alors la zone de sélection de manière à ce qu'elle commence juste après l'obturation glottale, et se termine après que la consonne et son bruit de souffle seront terminés.

    Inspiration (hhh)


    C'est le son que produit le chanteur lorsqu'il reprend sa respiration. Inspirez assez rapidement (moins d'une seconde) sans bruit de bouche ou de lèvres : ouvrez la bouche avant de commencer l'enregistrement, puis inspirez comme si vous étiez surpris.
    Ajustez la zone de sélection de manière à inclure la totalité du son (avec une courte période de silence après le son).

    RealSinger

    Paramètres à prendre en compte

    lors des enregistrements

    Real Singer


    Le bruit

    Bruit ambiant

    Si un bruit accidentel survient quand vous enregistrez, refaites l'enregistrement. Par exemple, un klaxon dans la rue, un chien qui aboie, un avion qui passe... Si vous avez des compagnons, suggérez fortement qu'ils sortent de la pièce : même de petits mouvements peuvent échapper à votre attention et être audibles dans l'enregistrement. (Oui, l'ami assis derrière vous, glousse quand vous essayez d'enregistrer...).

    Bourdonnement du courant alternatif

    Selon votre pays, le courant alternatif produit un bourdonnement d'une fréquence de 50 ou 60 hz. Ceci interfère en harmonique dans l'intervalle des fréquences de la voix, spécialement à 150 ou 180 hz. A droite, vous pouvez voir le spectre d'un bourdonnement  du courant alternatif dans une configuration bruitée. Il est très important de réduire ce bourdonnement car ce bruit est difficile à éliminer sans déformer la voix.

    Si vous utilisez un ordinateur portable, le plus simple est de travailler sur les batteries, sans périphériques connectés. Si vous utilisez des périphériques, déconnectez les câbles (lorsque l'ordinateur est éteint).

    Quand un pré-amplificateur ou un magnétophone est connecté à l'ordinateur et que les deux utilisent le courant alternatif, le niveau de bourdonnement dépend de la manière dont les appareils sont connectés au secteur. Pour réduire le bourdonnement, connectez les appareils à la même prise, en utilisant s'il le faut un prise multiple. Si les branchements ne sont pas polarisés (sans fiche de terre) essayez d'inverser le sens de branchement de la prise.

    Certains microphones produisent un bourdonnement assez fort quand vous les touchez. Si ceci arrive, montez le micro sur un support isolé plutôt que de le prendre à la main. Si vous n'avez pas de support, essayez de le fixer sur une tige en bois, accrochée au dos d'une chaise. Il est important  de faire attention à ceci, ce n'est pas parce qu'un microphone peut être pris en main qu'il doit l'être.
    Si vous utilisez un micro-casque, vérifiez si le bourdonnement est réduit quand vous déconnectez le micro du casque.

    Vérifiez que le câble de votre microphone ne traîne pas au voisinage d'un câble d'alimentation. Ceci s'applique également au câble entre l'ordinateur et le pré-amplificateur (si vous en utilisez un). Il est important de rester loin de tout moteur électrique, ceci incluant les ventilateurs.

    Bruit de machines

    Si vous obtenez un spectre de bruit, comme celui que vous voyez au dessus, mais où la fréquence du premier pic n'est pas celle de votre courant alternatif, alors la source du bruit est probablement due à un moteur électrique. Dans l'environnement sonore ambiant, les bruits de machine sont continuellement présents, même si notre oreille apprend à les éliminer automatiquement : réfrigérateurs, ventilateurs d'ordinateurs, horloges... Mais par contre ils seront impitoyablement présents dans vos enregistrements. Donc, traquez les machines en fonctionnement et essayez de les éteindre ou de les éloigner.
    Si le spectre est beaucoup plus diffus, il s'agit peut être du bruit de l'air pulsé par un système de ventilation.

    Bruit électronique

    Certains bruits sont causés par les propriétés électroniques de votre ordinateur. Si ce bruit est faible, Real Singer va l'analyser et le réduire. Mais s'il est trop important vous devrez envisager une façon différente de faire les enregistrements.

    Par exemple, si votre carte son est de moindre qualité elle va être perturbée par l'électronique ambiante et ajouter du bruit dans votre enregistrement. Ceci arrive souvent si vous avez un microphone directement connecté à l'entrée microphone de la carte son. Si vous avez éliminé toutes les autres sources possibles de bruit, le coupable est peut-être là...
    Essayez alors d'enregistrer votre voix sur un enregistreur indépendant de l'ordinateur : magnétophone, enregistreur numérique ou en passant par un pré-amplificateur. Ainsi vous pouvez fournir le signal par l'entrée line-in à la place de l'entrée microphone. Gardez en mémoire que les microphones des appareils d'enregistrement indépendants de l'ordinateur sont différents des microphones conçus pour être utilisés directement avec un ordinateur.

    N'utilisez pas le contrôle automatique de gain.
    N'utilisez pas le microphone intégré à l'enregistreur.

    Facteurs de qualité du son

    Egalisation

    La voix humaine contient des composants de fréquence essentiels variant sur un intervalle important. La fréquence fondamentale des notes chantées est en dessous de 500 Hz (encore moins pour les voix d'homme) avec d'importantes harmoniques à des fréquences supérieures. L'intervalle de 2 à 6 Khz contient des fréquences qui ajoutent de la coloration à la voix, spécialement durant certaines consonnes et transitions.

    Vérifiez que votre microphone a une réponse fine dans cet intervalle de fréquence. Si votre microphone est plutôt sensible aux basses fréquences mais intègre une augmentation artificielle des hautes fréquences, votre enregistrement sonnera trop "brillant". Certains microphones pour ordinateur sont conçus pour la reconnaissance vocale (conversion de sons en texte) et fourniront donc une réponse en fréquence artificielle.
    Mais tant que votre microphone fournit une réponse dans l'intervalle de fréquence de la voix humaine, il n'est pas nécessaire d'avoir un niveau de réponse "plat" (homogène) puisque Real Singer intègre un égaliseur.

    Saturation et coupure

    La saturation et la coupure surviennent quand le niveau du signal entrant est trop important et ceci à n'importe quel stade du traitement du signal.

    Si votre voix est trop faible, le microphone va déformer le son, même si le signal de sortie depuis le microphone est dans un intervalle acceptable. Les microphones pour ordinateur ont souvent un niveau de dynamique faible, ceci voulant dire qu'il y a peu de différences entre  le son le plus faible qu'ils peuvent détecter au dessus du bruit et le son le plus bas qu'ils peuvent accepter sans distorsion. Quand vous enregistrez avec Real Singer, il est nécessaire de garder votre voix à un niveau homogène. Spécialement si vous utilisez un microphone d'ordinateur.

    Les microphones professionnels ont un plus grand intervalle de niveau sonore supporté sans distorsion. Mais l'intervalle de signal électrique produit est aussi plus large. Ce type de microphone est utilisé avec un pré-amplificateur (ou magnétophone agissant comme tel). Soyez attentif aux vu-mètres mesurant l'amplitude du signal. Il n'y aura pas de problème si une saturation temporaire survient dans une partie non importante du mot, loin du phonème que vous cherchez à saisir.

    N'utilisez pas le contrôle de gain automatique (AGC) quand vous enregistrez. Les distorsions produites par l'AGC sont généralement plus grandes que les distorsions éliminées. Il est mieux de s'éloigner du microphone ou d'ajuster manuellement les contrôles de volume. Les enregistreurs portables ou dictaphones utilisent en général l'AGC. Evitez-les donc si possible.

    Si vous transférez le signal via un pré-amplificateur ou autre périphérique, vérifiez que vous utilisez des prises correctes. N'utilisez jamais des prises destinées à des haut-parleurs. La meilleure connection est line-out sur line-in.
    Si vous utilisez un éditeur audio pour appliquer des filtres numériques à l'enregistrement, vérifiez que les filtres ne tronquent pas votre son.

    Problèmes particuliers

    Sons difficiles

    Certaines consonnes sont difficiles à enregistrer parce qu'elle sont faibles et créent un fort souffle. Par exemple les f, ch, s, et r. Vous devrez placer votre bouche près du microphone sans que le souffle produit ne le touche, par exemple en le déplaçant vers votre menton.
    D'autres consonnes sont difficiles à enregistrer car ce sont des plosives : b,d, k... Ces consonnes ont un bref moment de forte intensité qui se réduit en un son court. Si vous prononcez naturellement ces consonnes, Real Singer va trouver un niveau sonore trop bas et refuser la saisie. Essayez de résister à la tentation de les produire de manière non naturelle pour aider Real Singer à les localiser car cela produira un son incorrect.

    Si vous avez des difficultés à obtenir un enregistrement satisfaisant pour ces consonnes ou si vous voulez adapter ce que Real Singer entend pour vous, alors pré-enregistrez et utilisez un éditeur de son externe. Vous pourrez ainsi réduire l'amplitude des parties inutiles du son, ainsi, les parties utiles dont le niveau est trop faible seront acceptées. Evitez de travailler sur la partie utile du phonème car ceci interférera avec le processus de suppression ultérieur du bruit.

    Utiliser un éditeur de son

    Un éditeur de son est un programme qui va vous permettre de charger un fichier son, de le modifier et de le sauvegarder. Par exemple, sur Windows et Macintosh, vous avez Audacity disponible depuis sourceforge.net. Il permet de lire et d'exporter des fichiers WAV ou OGG Vorbis, formats reconnus par Real Singer.

    Avec un éditeur de son externe vous pouvez (1) Importer un enregistrement long de plusieurs mots et le découper en mots individuels (2) Ajuster le volume et l'égalisation (3) Inspecter le son pour localiser les bruits (4) Appliquer certains effets (non recommandé avec Real Singer)

    Un éditeur de son vous aidera à localiser des sources de bruits en inspectant l'amplitude et le spectre du bruit. Le plus intéressant est d'analyser  l'enregistrement pour localiser la saturation et les coupures. Pour cette raison, avant de démarrer l'enregistrement d'une voix au complet, il est intéressant de faire quelques essais en inspectant le son obtenu. Ainsi, Real Singer aura des sons de bonne qualité pour construire la voix.

    La saturation survient quand une augmentation du volume sonore produit moins d'augmentation du signal enregistré. La réponse au signal n'est plus proportionnelle. La saturation est parfois désirable, et est certainement meilleure que la coupure. Mais dans Real Singer il est préférable d'éviter la saturation car la qualité du signal est utile aussi bien dans les volumes faibles que forts. Si vous explorez visuellement un son enregistré et voyez que le volume reste constant lors des différents passages faible et fort, c'est que vous avez de la saturation. (Ou que vous êtes capable de maintenir votre voix à un volume constant, ce qui est rare...) Essayez alors d'enregistrer à un volume plus faible, ou déplacez le microphone en l'éloignant de la bouche. Vérifiez également que le contrôle de gain automatique (AGC) est inactivé.

    A droite, voici quelques images réduites saisies depuis un éditeur audio.


    En haut, voici un son correctement enregistré. Vous pouvez voir que la voix humaine normale a des variations d'amplitude. Ces irrégularités sont visibles dans l'enveloppe du son.

    La seconde image est le même son, enregistré avec de la saturation. Notez que les irrégularités de l'enveloppe ont été adoucies. Une exploration du spectre montre que certaines fréquences sont plus présentes que dans le son non saturé.

    La troisième image montre la coupure, dans ce cas causée par un signal trop fort en entrée de la carte son. L'enveloppe a été écrasée.

    La quatrième image montre une coupure bien que l'amplitude ne soit pas maximale. Dans ce cas la coupure est due au microphone, car le son était trop faible. Le signal a été réduit par le contrôle de volume de la carte.

    Quand un signal est coupé, il n'est pas possible de le corriger.



    A gauche voici une image composée de deux spectres, obtenus avec le même mot mais deux microphones différents. Les aires qui nous intéressent sont marquées d'une étoile.
    Un des microphone (spectre violet) montre des réponses excessives dans la troisième harmonique, ce qui est caractéristique de la saturation. Egalement ce microphone  donne une réponse excessive dans les fréquences élevées (probablement à cause d'une augmentation artificielle) qui donne un son brillant et cru. Ce microphone est conçu pour de la reconnaissance vocale.
    L'autre microphone est un microphone pré-amplifié de type dynamique, utilisé normalement pour l'enregistrement audio.
    Le spectre obtenu (en vert) est nettement plus satisfaisant.

    RealSinger

    Ajustement phonétique


    Une fois que tous les phonèmes ont été enregistrés, vous pouvez alors jouer le morceau d'exemple.

    Certains phonèmes ne seront certainement pas conformes à votre attente, et nécessiteront des ajustements.

    Comment localiser un mauvais phonème

    Ajustement d'un phonème

    Plusieurs causes peuvent provoquer des problèmes sur un phonème.

    Si le timbre (son) du phonème ne correspond pas aux résultats attendus, il est recommandé de le réenregistrer, en sélectionnant ce phonème dans la liste de gauche et en cliquant "Enregistrer".

    Si le problème provient de la puissance (volume) du phonème, c'est-à-dire que ce phonème est trop fort ou trop faible dans le mot d'exemple, vous n'avez pas besoin de le réenregistrer. Vous pouvez ajuster la puissance de début et de fin de phonème grâce aux curseurs "Vst" (volume de départ) et "VMa" (volume maximum), à gauche de la zone d'affichage du spectre du phonème.

    D'autres ajustements peuvent également être effectués, mais ils nécessitent une meilleure connaissance du fonctionnement interne de RealSinger, donc ils sont réservés aux utilisateurs expérimentés :

    Deux curseurs gèrent les temps de coarticulation :
    Dtd est la durée de transition depuis le phonème précédent
    Dtf est la durée de transition vers le phonème suivant

    RealSinger

    Aspect technique

    Note : Cette page n'est qu'une courte vue d'ensemble des méthodes utilisées par RealSinger pour générer la voix.
    Ce n'est pas nécessaire de lire ceci pour pouvoir utiliser RealSinger.
    Ce chapitre est destiné à répondre aux questions techniques que pourraient se poser certains utilisateurs quant aux algorithmes internes, et n'est donc pas nécessaire pour utiliser le produit.

    Introduction


    Pour produire une synthèse vocale chantée réaliste, la première idée qui vient à l'esprit du programmeur est d'utiliser une collection de phonèmes enregistrés pour générer la voix.

    Trois problèmes apparaissent rapidement :

    1. L'algorithme doit être capable de générer le phonème à n'importe quelle fréquence. Enregistrer tous les phonèmes possibles à toutes les fréquences possibles n'est pas envisageable, car cela conduirait à un processus d'enregistrement long et complexe, ainsi que des fichiers de définition de voix très volumineux.
    2. L'algorithme doit pouvoir prolonger le phonème autant que désiré.
    3. L'algorithme doit être capable de générer une transition douce entre un phonème et un autre, afin de simuler le phénomène de coarticulation (le phonème suivant commence à être entendu  alors que le précédent n'est pas encore complètement terminé).
    Dans la littérature informatique, une solution peut être trouvée pour chacun de ces problèmes

    Pour les problèmes 1 et 2, quelques algorithmes efficaces ont déjà été développés. Ils traitent directement le signal numérique de l'échantillon enregistré et permettent de changer la fréquence aussi bien que la durée. Ces algorithmes sont utilisés dans la plupart des éditeurs de son, pour changer la fréquence ou la durée d'un fichier sonore de manière indépendante. Ils sont également utilisés avec succès en synthèse vocale parlée car les variations de fréquence sont assez faibles dans ce cas.
    Cependant, en voix chantée, ces algorithmes ne peuvent pas être utilisés car ils ne sont plus efficaces dans le cas de changement de fréquence trop importants. Le résultat n'est pas "faux" en lui-même, mais la voix est déformée, exactement comme quand une bande magnétique défile trop vite (voix de canard).

    Pour le problème 3, une solution courante est de ne pas enregistrer seulement les phonèmes d'une langue, mais toutes les combinaisons possibles de deux ou trois phonèmes (diphonemes, triphonemes). Ce système stocke les coarticulations et rend la voix synthétisée plus réaliste. Cependant, ici encore, le processus d'enregistrement est assez long et compliqué, et nécessite souvent de la part du locuteur (chanteur) plusieurs heures d'enregistrement. Le fichier définissant la voix est souvent assez imposant (plusieurs méga-octets)

    RealSinger utilise des algorithmes originaux pour résoudre ces trois problèmes à la fois, en manipulant les spectres de fréquence.
    Certains synthétiseurs vocaux ont déjà essayé d'utiliser les spectres de fréquence pour générer la voix.
    Cependant, cette méthode s'est avérée difficile à mettre en oeuvre car régénérer un signal à partir d'un spectre en utilisant une transformée de Fourier inverse rapide (IFFT) nécessite de réajuster correctement les valeurs de "phase", sinon les morceaux consécutifs de signal ne se joignent pas correctement, et un bruit de fond est perceptible.

    Spectre vocal


    Quand on parle ou qu'on chante, la forme d'onde de la source glottale (son produit par les cordes vocales lorsqu'elles sont excitées par le flux d'air venant des poumons) est une combinaison d'harmoniques (fréquences multiples de celles de la fondamentale f0)

    Dans un graphe puissance/fréquence, le signal produit par la source glottale ressemble à un peigne, chaque dent du peigne étant localisé à un multiple de la fondamentale f0:

    Quand la fréquence de la voix augmente, f0 glisse vers la droite (hautes fréquences) et la différence de fréquence entre deux harmoniques consécutives augmente également, pour rester égale à f0.

    En passant à travers le conduit vocal, les résonances des cavités mettent en valeur certaines fréquences, et en amortissent d'autres. Le résultat est que certaines harmoniques sont puissantes, et d'autres sont amorties. Ce spectre de réponse du conduit vocal dépend du phonème prononcé ou chanté, et reste plus ou moins inchangé quand la fréquence augment ou diminue.
    La convolution de ces deux spectres (source et conduit vocal) donne le spectre résultat, dans lequel la personne qui écoute peut déterminer à la fois le phonème (ce qui est dit) et la fréquence (note chantée)

    Les bases de RealSinger


    Le but de RealSinger est, pour chaque phonème d'une langue donnée, d'appliquer une déconvolution au signal enregistré afin de séparer les spectres de la source glottale et du conduit. Alors, seulement le spectre du conduit est stocké. Une source glottale artificielle sera appliquée à ce spectre pour simuler le phonème original enregistré chanté à n'importe quelle fréquence.

    Processus d'enregistrement

    Ces algorithmes permettent de ne stocker qu'un petit nombre de données pour chaque spectre, ce qui permet d'obtenir des fichiers de définition de voix très courts (moins de 40 Ko par voix une fois compressé)

    Génération de la voix

    Cet algorithme simule les effets de coarticulation. De ce fait, il n'est pas nécessaire d'enregistrer le jeu complet des diphonèmes et triphonèmes. Seul un jeu de monophonèmes est requis.

    Voix parlée


    Les paroles peuvent être lues au lieu d'être chantées.

    Pour faire lire des paroles, ajoutez au document musical une portée de type texte.
    Les paroles associées à cette portée seront lues.

    Dans la palette du Chanteur Virtuel, le chanteur est représenté surmonté de "SP".

    Il y a deux manières de lire les paroles :
    - via la synthèse vocale du système
    - via le Chanteur Virtuel

    Si vous utilisez la synthèse vocale du système vous n'êtes pas assuré de retrouver le même rendu sonore sur tous les ordinateurs. Si une voix n'est pas présente sur l'ordinateur, la voix la plus proche (langage,  genre) sera utilisée.

    Il est néanmoins possible de convertir ensuite cette portée en piste numérique ou d'exporter au format MyrWeb pour garantir le même rendu.

    Quand vous éditez les paramètres de la voix parlé (menu Portées>Editer la voix humaine), vous pouvez définir le débit en mots par minute.

    Si ce débit  dépasse les limites temporelles imposées par la musique, il sera ajusté vers le haut, sans jamais dépasser le débit maximum.

    Lors de l'écriture des paroles, respectez la ponctuation, les majuscules en début de ligne, les sauts à la ligne : c'est ce qui va permettre d'ajuster  les paroles avec la position temporelle.

    Les commandes spéciales sont ignorées.



    Virtual Singer


    Remerciements / Liens bibliographiques

    Remerciements


    Nous remercions ici tous ceux qui nous ont aidé à mettre au point et à améliorer ce programme :

    Béta-test et chasse aux bogues

    B.J. Ash
    Roland Couty
    Philippe Deschamp
    Andrea Dolcetti
    Patricia Faure
    Bruno Furlano
    Jerry Gamble
    Hans-Erik Lehndal
    Paul Mercer
    Carmel Morris
    Cleodhna Nightshade
    Eric Paget
    Harry Singkoh
    Jérémie Vautard

    FaSoLa et solmisation

    Gina Balestracci
    Karen Willard
    Martha Henderson

    et tous les gens à www.fasola.org
     

    Phonétique Anglaise

    Kay Dekker
    Jim Dicecco
    David Griffith
    Arthur Ingram
    Ivan Manson
    John W. Morgan

    Phonétique espagnole

    Yannick Marchegay

    Phonétique italienne

    Harry Singkoh

    Phonétique finlandaise

    More Karvonen
    Kari Reiman

    Phonétique japonaise

    Nobumasa Sato

    Phonétique allemande

    Karl Anders
    Christian Bayet
    Wolfgang Boehmig
    Nicole Franz
    Lou Gruber
    Christian Knappke

    Phonétique occitane

    Jean Pierre Bonnal
    Patricia Faure
     

    Bibliographie et Liens

    Nous tenons également à remercier les auteurs, qui, par leurs écrits, nous ont beaucoup appris sur la synthèse vocale.

    Monique et François Léon, La prononciation du Français, Editions Nathan, 1997.

    Dennis Klatt, Review of text-to-speech conversion for English, 1987.

    Dennis Klatt, Software for a cascade /parallel formant synthesizer', 1980,

    Michael W. Macon, Speech Synthesis Based on Sinusoidal Modeling,  ,1996.
    C'est avec beaucoup de tristesse que nous avons appris le décès de Mike Macon, survenu le 15 mars 2001.
    http://www.ece.ogi.edu/~macon/

    M Slemmett , Thèse, http://www.acoustic.hut.fi/~slemmett ,1999.

    Fréderic J Harris, On the use of Windows for Harmonic Analysis with the Discrete Fourier Transform , 1978.

    Jean Piché & Peter J. Nix, HTML Csound Manual , 1994.

    Thierry Dutoit, A Short Introduction to Text-to-Speech Synthesis, 1998.

    St. Louis Metro Singers, American Guild of Organists, Pronunciation of Church Latin, http://members.aol.com/stlmetros/index.html

    SAMPA (Speech Assessment Methods Phonetic Alphabet), http://www.phon.ucl.ac.uk/home/sampa/home.htm, 1999

    FaSoLa web site , Informations très complètes sur la notation FaSoLa:  http://www.fasola.org,

    Langue finlandaise : http://www.malibutelecom.com/yucca/Finnish.html

    Langue italienne : http://italian.about.com/homework/italian/index.htm

    Langue japonaise  : http://sp.cis.iwate-u.ac.jp/sp/lesson/j/doc/

     

    Myriad HQ

    Logo Myriad HQ - Conception Gaël Martin


    Myriad HQ est un module additionnel pour nos produits musicaux. Il offre une qualité sonore supérieure, de nouvelles options pour les sorties numériques, et des sons de haute qualité produits par notre générateur de sons d'instruments à cordes pincées "MyrSynth-Guitare".
    Dans Harmony Assistant ou Melody Assistant, il permet également d'utiliser des sons générés par des plug-ins externes (VSTi)


    Version d'essai et version enregistrée


    Afin de vous permettre de tester et d'écouter les améliorations apportées par le module Myriad HQ, il est utilisable gratuitement, en mode d'essai.
    Dans ce mode, les fonctionnalités avancées ne seront pas préservées lors de la sauvegarde ou de l'export, et le module se désactivera de lui-même au bout d'un certain temps d'utilisation dans la session.
    Pour continuer à l'essayer gratuitement, il vous suffira de quitter le programme puis le relancer.

    Si l'essai vous a convaincu, vous pouvez alors acquérir une licence pour la somme de 30 euros.
    Vous recevrez un code d'enregistrement personnel, qui une fois entré dans le logiciel, vous laissera utiliser Myriad HQ sans limite de temps et sauvegarder ou exporter des fichiers utilisant ses fonctions.

    Pour désactiver Myriad HQ, utilisez le menu "Configuration>Myriad HQ>Actif".

    Le panneau de contrôle


    Pour activer ou désactiver chacun des composants de Myriad HQ, ouvrez sa palette dans le menu "Fenêtres".
    La palette vous permet, grâce à une série de boutons, de choisir les composants que vous désirez utiliser :

    - Le bouton "Général" active ou désactive l'ensemble des composants d'un seul coup
    - "Haute définition numérique" : sortie & export sonores de haute qualité
    - "Post-traitement haute définition" : traitement sonore amélioré de votre partition
    - "Sortie multi-canaux" : pour gérer une sortie sur plus de 2 haut-parleurs (5.1, 7.1, etc)
    - "Instruments MyrSynth Guitare" : sons de guitare et autres instruments à cordes pincées
    - "Module instruments externes" : intégration de plug-ins VSTi (réservé à Harmony/Melody Assistant)

     

    Myriad HQ

    Haute définition numérique
    Logo Myriad HQ - Conception Gaël Martin


    Pour stocker un son numériquement, l'ordinateur saisit la valeur de la pression de l'air sur la membrane du microphone, des milliers de fois par seconde. Cette liste de valeurs (échantillons) constitue le son numérique, qui peut alors être stocké, retravaillé par des calculs mathématiques, ou rejoué par l'opération inverse.

    La qualité d'un son numérique est donc déterminée par deux valeurs :

    - La fréquence d'échantillonnage, qui est le nombre d'échantillons saisis à chaque seconde

    - La "profondeur" des  échantillons, mesurée en bits, qui est la précision de chaque mesure, le nombre de valeurs distinctes que peut prendre chacune des valeurs.

    La qualité "CD audio" est une fréquence d'échantillonnage de 44100 Hz (44100 saisies d'échantillons chaque seconde), en 16 bits, soit 2^16 = 65536 valeurs possibles
    C'est cette qualité que gèrent nos produits sans le module Myriad HQ.

    Avec le module Myriad HQ, il est possible d'aller jusqu'à :

    - une fréquence d'échantillonnage de 96000 Hz, soit plus du double, pour un maillage plus fin, donc la possibilité de mieux entendre les fréquences très aiguës, une amélioration de la dynamique du son et une réduction des sons parasites aigus.

    - une profondeur d'échantillon de 32 bits, soit 65000 fois plus précis qu'un CD audio, pour éviter les tonalités métalliques dues à l'effet de crénelage et une meilleure précision dans les sons de faible intensité

    Ces améliorations de qualité peuvent être appliquées à la sortie numérique, sur laquelle vous écoutez votre partition, ainsi qu'aux exports numériques non compressés (WAV) pour exploiter ensuite votre audio dans un autre logiciel.

    Dans les éditeurs de partition Melody Assistant et Harmony Assistant, il est également possible d'améliorer la qualité des enregistrements numériques à partir d'un microphone ou d'une entrée "ligne" et des pistes numériques de votre document, qui peuvent être mixées ensemble et/ou avec des portées instrumentales de votre partition

    Attention cependant, les données saisies en qualité maximale sont 4.35 fois plus volumineuses que les données "classiques"
     

     

    Myriad HQ

    Sortie multicanaux
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    Les "canaux" de sortie audio représentent les hauts-parleurs sur lesquels le son est envoyé.

    Un seul haut-parleur (un canal) correspond à une sortie monophonique

    Deux haut-parleurs (deux canaux) correspondent à une sortie stéréophonique. Le son, différent à droite et à gauche, permet à l'auditeur de localiser le son à gauche ou à droite.

    Plus de canaux permettent de donner au son un effet enveloppant, ou d'accentuer les basses.
    Myriad HQ va donc au-delà de deux canaux, et en propose jusqu'à 8 simultanés.

    Ceci se règle dans "Configuration > Configuration sortie numérique"

    Dans le réglage des instruments, en plus de la positions stéréo, un bouton "fader" apparaît, vous permettant de régler la position de l'instrument dans la direction avant-arrière.

    Voici les diagrammes des configurations de canaux les plus courantes. Il est à noter que Myriad HQ va encore plus loin, en vous permettant de définir vous-même l'emplacement de vos haut-parleurs, et donc de créer une configuration qui n'apparaît normalement pas dans cette liste.

    1 canal


    1.0 : Monophonique
     

    2 canaux


    2.0: Stéréophonique
     

    3 canaux

    2.1 : Stéréophonique + caisson de basse



    3.0 : Stéréophonique 


    3.0 : Surround


    4 canaux

    3.1 : Stéréophonique + caisson de basse


    3.1 : Surround + caisson de basse


    4.0 : Quadriphonique 


    4.0 : Surround



    5 canaux

    4.1 : Quadriphonique + caisson de basse



    4.1 : Surround + caisson de basse



    5.0 : "rear"

    6 canaux

    5.1 : "rear" + caisson de basse



    5.1 : "side" + caisson de basse

    6.0 : "rear"


    7 canaux

    6.1 : "rear" + caisson de basse



    6.1 : "side" + caisson de basse


    7.0



    8 canaux

    7.1




    Pour en savoir plus sur les sorties sons sous macOS et les périphériques agrégés cliquez ici.

     

    Myriad HQ

    Post-traitements numériques
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    Il est possible d'appliquer des effets numériques au son de votre partition, juste avant que ce son soit envoyé vers les haut-parleurs, le casque audio, ou exporté sous forme d'un fichier audionumérique.

    Ces effets numériques sont accessibles depuis le menu "Partition > Effets numériques globaux" (Melody / Harmony Assistant) ou "Configuration > Sortie numérique (PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro), et peuvent être améliorés grâce au module HD.

    Un égaliseur multi-bandes vous permettra notamment de régler finement le timbre de votre sortie, en amplifiant ou étouffant certaines plages de fréquences.

     

     

    Myriad HQ

    Myrsynth - Guitar

    Logo Myriad HQ - Conception Gaël Martin


    De quoi s'agit-il ?


    Myrsynth-Guitar fait partie du module Myriad HQ. Il s'agit d'une synthèse physique d'instruments à cordes pincées.

    Contrairement à une base de sons, dans laquelle les différentes notes de l'instrument sont enregistrées à l'avance, puis réassemblées pour jouer un morceau, la synthèse physique calcule les sons en fonction des caractéristiques physiques de l'instrument et de la technique de l'interprète.

    Un équivalent numérique de l'instrument physique (caisse, cordes) est construit en mémoire, puis les cordes sont grattées, et les vibrations transmises aux divers éléments par des formules mathématiques. Le résultat de ces calculs est alors capté par des microphones virtuels, et le son peut alors être entendu.

    Quels instruments, quelles techniques de jeu ?


    Myrsynth-Guitar peut simuler la plupart des instruments à cordes pincées monocordes (pas de cordes doubles) : Guitares, basses, luths, banjos, ukulélés, etc, équipées de cordes métal et/ou nylon.

    Les principales techniques de jeu sont prises en compte, ceci comprenant la production d'harmoniques naturels et artificiels, le hammering, le slap, les glissés et les bends, les jeux amortis, etc.
    Il permet également de jouer la variété complète des "golpe" flamenco (coup sur la caisse de l'instrument avec le pouce, les doigts ou la paume)

    Myrsynth-Guitar calcule automatiquement le sens de gratté,et peut arpéger légèrement les accords pour les faire entendre. Il peut également accentuer les temps forts des rythmiques, faire entendre le glissement des doigts sur les cordes, ou laisser sonner les cordes au-delà de la longueur de la note écrite, pour un réalisme encore plus saisissant


    Choix de l'instrument et du mode de jeu


    Dans PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro


    Dans la boîte de sélection d'instrument (menu "Correction  > Instruments"), lorsque "MyrSynth" est coché, une série d'instruments apparaissent en couleur verte. Ce sont les instruments MyrSynth-Guitar qui seront utilisés à la place d'un instrument "classique" de la base de son du logiciel. Ces instruments MyrSynth, et l'association entre eux et l'instrument "standard" qu'ils remplacent, se fait grâce à la boîte décrite dans le chapitre suivant.

    Dans Harmony / Melody Assistant
    Dans la boîte de sélection d'instrument (menu "Portées > Éditer l'instrument associé"), le menu déroulant de type d'instrument vous propose "instrument virtuel MyrSynth".
    Lorsque ce type d'instrument est sélectionné, la boîte vous montre deux listes.

    À gauche, la liste des instruments Myrsynth disponibles. Ils sont organisés par type, et par sous-type pour les guitares. Sélectionnez ici un instrument. Dans l'analogie avec le monde réel, ceci correspondrait à différents instruments sur leur présentoir, vous pouvez en prendre un pour jouer.
    Le bouton "Accorder" sous la liste vous permet de choisir un accordage différent pour l'instrument.
    Lors du jeu, si des notes ne sont pas jouables sur l'instrument (par exemple au-dessous de la note la plus grave), elles seront indiquées par un "golpe" (coup sur la caisse)

    À droite, la liste des modes de jeu. Cela va correspondre à la manière désirée pour jouer de cet instrument. Vous pouvez choisir le plectre, décider si vous allez jouer délicatement ou en force, respecter scrupuleusement la partition, ou y mettre de l'émotion, etc.
    De manière générale, les modes de jeu "propre" respectent l'écriture de la partition: durée et puissance des notes, accords plaqués, pas de bruit de glissement des doigts sur les cordes. À l'inverse, les jeux "bruités" sont plus humains, mais moins fidèles à l'écriture.


    Sélection automatique à l'import et au chargement


    Le programme peut, lorsqu'une partition est importée ou chargée, sélectionner automatiquement l'instrument MyrSynth le plus approprié, lorsque celui-ci existe.
    Ceci se règle par "Options > Myriad HQ > Configurer MyrSynth" dans Harmony/Melody Assistant et "Configuration > Myriad HQ > Configurer MyrSynth" dans PDFtoMusic / PDFtoMusic Pro

    Dans la liste de gauche, les instruments "standards" pouvant être utilisés dans la partition
    Cochez "Afficher tout" pour tous les montrer, sinon vous ne verrez que ceux dont la correspondance avec MyrSynth a déjà été définie

    À droite le sélecteur d'instrument MyrSynth et de mode de jeu correspondant à cet instrument standard.

    Dans Harmony / Melody Assistant, cette correspondance pourra être prise en compte, et des instruments MyrSynth sélectionnés automatiquement à la place des instruments "standards", en fonction de l'option cochée au bas de la boîte.
    Les "Imports" représentent les fichiers dans un format externe (MIDI, Karaoke, Finale, MusicXML...)
    Les "Anciens fichiers" sont les fichiers de partition créés avec une version de Melody/Harmony antérieure à la première diffusion de MyrSynth


    Cas particulier : adaptation forcée du type de sortie


    Ce chapitre concerne seulement Melody/HarmonyAssistant. 

    Dans les préférences générales, onglet "Charge" il est possible de forcer le type de sortie des instruments d'une partition chargée.
    Notamment, on peut demander à ce que tous les instruments de la partition chargée jouent automatiquement sur la sortie numérique, même s'ils avaient été définis par l'auteur comme utilisant une autre sortie (p.ex. MIDI).
    Que doit-il se passer dans ce cas, lorsqu'un instrument de la partition chargée utilise un instrument MyrSynth?
    Doit-il être conservé, ou doit-il être transformé en un instrument standard (base de sons)?

    Cela dépend des réglages effectués dans la boîte de configuration MyrSynth (voir chapitre précédent). Si le choix automatique de MyrSynth a été coché pour un quelconque type de fichier, alors les instruments MyrSynth seront conservés. Sinon, ils seront remplacés par un instrument utilisant une base de sons.

     

    Myriad HQ

    Modules de sons externes
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    Myriad HQ vous permet d'utiliser des modules de sons externes (au format VSTi v2.4) dans vos musiques.

    Configurer les modules externes


    L'endroit sur votre disque dur où est stockée votre collection de modules externes n'a malheureusement pas été complètement standardisée par les spécifications techniques.
    Il existe bien un dossier généralement utilisé, mais son emploi n'est pas obligatoire.
    Vos modules peuvent donc être éparpillés sur votre disque dur.
    Dans Harmony ou Melody Assistant, vous pouvez indiquer à quel endroit ils sont rangés.

    Pour cela, ouvrez "Configuration > Préférences générales", onglet "Modules externes".
    Par défaut (case à cocher) le programme recherche les modules dans les dossiers "standards". Vous pouvez constituer ici votre liste personnelle de dossiers dans lesquels aller chercher les modules.
    Utilisez les boutons "Ajouter" ou "Supprimer" pour cela.

    Lorsque vous ajoutez un dossier, par défaut il apparaît en mode de recherche "non récursive", ce qui signifie que les modules sont cherchés à la racine de ce dossier, et PAS dans les sous-dossiers.
    Pour changer cela, et faire en sorte que la recherche s'effectue également dans les sous-dossiers, cliquez sur "Non récursive" pour changer la mention en "Récursive".

    Le bouton "Tester" va vous montrer la liste de modules VSTi trouvés dans la liste de dossiers courante.
    Cette opération peut prendre un peu de temps, le programme devant vérifier la conformité des nouveaux modules trouvés.

    Utiliser un module externe


    Editez l'instrument associé à une portée ("Portées > Editer l'instrument associé")
    Choisissez "Module externe".
    Dans la liste de gauche, la liste des modules VSTi disponibles. Dans la liste de droite, les sons offerts par le module sélectionné.
    Le bouton "Edite" permet de modifier manuellement les paramètres du son, en utilisant l'interface proposée par le module.


    Avertissement / Compatibilité


    Le format VST est développé par Steinberg, et les modules peuvent, eux, être réalisés par diverses sociétés. Par expérience, les implémentations ne sont pas toujours parfaites, et l'utilisation de certains ces modules peut résulter en diverses erreurs ou arrêts sur lesquels nous n'avons aucun contrôle.

    Nous avons établi une liste des modules VSTi que nous avons pu essayer durant nos phases de tests. Cette liste est fournie à titre purement indicatif. Les informations fournies sur chacun des modules correspondent à ce que nous avons pu noter au moment du test, sur nos propres ordinateurs, et ne présage en rien du résultat que l'utilisateur peut obtenir de son coté.

    Liste des modules VSTi testés

    Si vous utilisez un module VSTi qui vous donne satisfaction et qui n'est pas présent dans cette liste, vous pouvez nous communiquer, grâce à la fonction d'envoi de message du logiciel:

    Nous ajouterons alors ce module à la liste.

    Si vous utilisez un module VSTi et que celui-ci ne fonctionne pas, nous pouvons l'essayer de notre coté. Pour cela, merci de fournir:

    Seules les demandes comportant l'intégralité de ces informations seront traitées.
    À l'issue de nos tests, nous vous recontacterons pour vous en donner le résultat, et, éventuellement, nous complèterons la liste des modules testés.

    Questions/Réponses



    Voici une Foire Aux Questions présentant les questions les plus fréquemment posées et les réponses correspondantes. Nous vous conseillons de consulter ce document avec attention avant de contacter le support technique ou de poster un message sur le forum de discussion : votre réponse s'y trouve peut-être déjà.

    melody

    Installation / désinstallation sur Windows





    Comment installer une version plus récente du programme sans effacer mes fichiers de musiques, ou la base de sons étendue que j'ai installée précédemment ?

    Si vous utilisez un installateur, téléchargé depuis notre site, pour mettre à jour votre version, celui-ci ne modifie que l'application et ses fichiers de données internes. Tous les autres fichiers sont préservés.
    Si vous procédez à une installation complète de la nouvelle version, installez-la simplement par-dessus l'ancienne, dans le même dossier, sans désinstaller auparavant.
    Des messages de confirmation vous seront demandés que vous devrez approuver.

    Après une mise à jour, j'ai le message "Language kit not found" et le logiciel refuse de se lancer. Pourquoi ?
     
    Vous avez oublié de demander d'inclure les fichiers de langage dans l'archive : refaites un essai. Activez le bouton "Inclure les fichiers de langages" et choisissez "Français" dans le menu déroulant.

    Je possède déjà une autre application qui utilise l'extension de nom de fichier ".MUS". Comment éviter un conflit d'extension ?

    Quand vous installez le programme, choisissez une installation personnalisée, et dans le panneau suivant, éditez les extensions de fichiers.
    Déselectionnez ".MUS" et laissez ".MYR" coché.
    Une fois l'installation terminée, lancez le programme, et sélectionnez "Configuration>Préférences générales". Dans l'onglet "Sauve", sélectionnez "proposer l'extension par défaut .myr au lieu de .mus"
    Ainsi, Harmony Assistant utilisera seulement l'extension de fichier ".MYR".

    Où s'installe la base de son GOLD?

    Lancez le petit programme "Myrpref.exe" situé dans le répertoire où est installée l'application.
    Une fenêtre s'ouvre sur les préférences de l'application.
    La base de sons GOLD s'installe dans le sous-répertoire "Myriad\GMDigit" de ces préférences.

    Comment désinstaller l'application ?

    Choisissez "Uninstall" dans le groupe créé pour l'application. Si vous ne comptez plus vous servir d'une de nos applications, vous pouvez également enlever la fonte Stoccata du dossier des fontes du système.

    Comment désinstaller la base de son GOLD ?

    Vous pouvez être amené à désinstaller la base de son GOLD, par exemple, si vous vendez votre ordinateur.
    Dans le menu “Configuration>Base de son“ choisissez la base de son “GOLD” puis, dans le même menu "Désinstaller la base de son courante". Les fichiers de la base de son GOLD seront effacés et la place libérée.

    Je dois formater mon disque dur. Comment préserver mes configurations pour Harmony/ Melody ?

    Lancez le programme "myrpref.exe" présent dans le dossier de l'application Harmony ou Melody. (généralement, "C:\Program Files\Harmony Assistant" ou "C:\Program Files\Melody Assistant")
    Une fenêtre de dossier s'ouvre, copiez tous les fichiers de ce dossier.
    Formatez votre disque.
    Installez Harmony/Melody, lancez à nouveau "myrpref.exe".
    Copiez les fichiers préservés dans ce dossier.

    Comment bénéficier des caractères Unicode (affichage des textes en langues étrangères) sur Windows 95, 98 et ME?

    Il vous faut la librairie dynamique "Unicows", développée par Microsoft. Téléchargez-la ici, puis lancez cet installateur. Lorsque cela vous est demandé, choisissez de l'installer dans le répertoire où Harmony Assistant ou Melody Assistant a été installé (généralement dans "C:\Program Files\" suivi du nom du programme. Relancez ensuite le programme.



    melody

    Installation / désinstallation sur Macintosh



    Comment installer une version plus récente du programme sans effacer mes fichiers de musiques, ou la base de sons étendue que j'ai installée précédemment ?

    Si vous utilisez un installateur, téléchargé depuis notre site, pour mettre à jour votre version, celui-ci ne modifie que l'application et ses fichiers de données internes. Tous les autres fichiers sont préservés.
    Si vous procédez à une installation complète de la nouvelle version, installez-la simplement par-dessus l'ancienne, dans le même dossier, sans désinstaller auparavant.

    Après installation sur une partition UFS, le lancement de l'application m'affiche le message "Resource file not found". Que faire ?
     
    L' UNIX d' Apple ne gère pas les ressources sur les partitions UFS, déplacez l'application sur une partition HFS.

    Après une mise à jour, j'ai le message "Language kit not found" et le logiciel refuse de se lancer. Pourquoi ?
     
    Vous avez oublié de demander d'inclure les fichiers de langage dans l'archive : refaites un essai. Activez le bouton "Inclure les fichiers de langages" et choisissez "Français" dans le menu déroulant.

    Où s'installe la base de son GOLD?
    Dans le sous dossier "Myriad Preferences:GMDigit" du dossier des préférences de l'utilisateur courant. 

    Comment désinstaller l'application ?
     
    Faites glisser le dossier de l'application sur la corbeille et videz-la. Si vous ne comptez plus vous servir d'une de nos applications, vous pouvez également enlever la fonte "Myriad Music Font" du dossier des fontes du système.

    Comment désinstaller Virtual Singer ?
     
    Sur Mac OS 9, supprimez le sous dossier "VirtualSinger" présent dans le dossier de l'application.

    Sous Mac OS X , le dossier "VirtualSinger" se trouve dans le "paquet" de l'applicatif (bundle)
    Il vous faut l'ouvrir avec "Afficher le contenu du paquet" (Ctrl + clic sur l'icône de l'application)
    Vous trouverez ensuite le dossier "VirtualSinger" dans "Contents/MacOS"

    Comment désinstaller la base de son GOLD ?

    Vous pouvez être amené à désinstaller la base de son GOLD, par exemple, si vous vendez votre ordinateur.
    Dans le menu “Configuration>Base de son“ choisissez la base de son “GOLD” puis, dans le même menu "Désinstaller la base de son courante". Les fichiers de la base de son GOLD seront effacés et la place libérée.



    melody

    Astuces




      Comment trouver rapidement un didacticiel ?

    La fenêtre des didacticiels étant à l'avant-plan (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le programme), tapez un mot présent dans l'intitulé de ce didacticiel. Le premier didacticiel trouvé est affiché dans la liste. La touche de Tabulation passe au suivant.
    A noter que ceci fonctionne également dans le Jukebox pour trouver une musique.


     Comment remettre très rapidement l'état des palettes à leur état d'origine, même si elles ne sont pas ouvertes ?

    Définissez le raccourci clavier (Menu "Configuration>Editer raccourci clavier) "Mets à zéro palette" dans la section "Modes" sur une touche à votre convenance.

      Comment être prévenu quand une nouvelle version d'un programme est disponible ?

    Abonnez-vous à la lettre d'information. Vous recevrez une notification par courrier électronique.
     



    melody

    Fenêtres





      Sur mon écran 12 pouces, certaines boîtes dépassent de l'écran. Que puis-je faire ?
     
    Achetez un écran plus grand. Non, sérieusement, le programme fonctionne à partir de résolutions de 800x600, 256 couleurs. Désolé.

      Certaines boîtes de dialogue s'ouvrent par-dessus la fenêtre d'aide, et je ne peux plus lire les explications. Comment déplacer la fenêtre d'aide ?
     
    Saisissez-la par sa barre bleue (vous pouvez la déplacer ou la redimensionner même si une boîte de dialogue est ouverte). Essayez de trouver un emplacement où elle soit facilement visible.
     
    J'ai compris toutes les options du logiciel, et je ne veux plus que la fenêtre d'aide s'affiche. Comment faire pour la supprimer ?
     
    Apparemment, vous n'avez donc pas vu toutes les options ;o)
    Allez dans le menu "Aide" et désactivez la fenêtre d'aide.

    Je n'arrive pas trop a saisir ce qu'on peut vraiment arriver à réaliser avec l' Album (Menu>Fenêtres>Album. ). Je ne sais pas comment réutiliser l'élément sélectionné dans l'album. Comment on vide l'album?

    L'utilisation de l'album est très simple. C'est une "réserve" dans laquelle vous pouvez ranger les éléments que vous utilisez le plus souvent. Le contenu de l'album est préservé quand vous fermez l'application.
    Au niveau édition, il supporte simplement les commandes standards "Edition> Couper/ Copier/ Coller/ Effacer" et leurs raccourcis clavier.
    Vous pouvez visualiser les objets graphiques déposés dans l'album et écouter les objets sonores.
    L'album est découpé 8 parties indépendantes, ce qui vous permet de classer les objets par affinités.

    Chaque fois que je charge un document, il apparaît en mode ruban et non en mode page. Comment forcer le mode page de manière automatique ?
     
    Dans les préférences générales, onglet "Charge", activez "Forcer mode page".

    Comment puis-je visualiser à nouveau les didacticiels ? Une fois vus, ils disparaissent de la liste...

    Cliquez sur la dernière icône à droite dans la fenêtre des didacticiels. Ceci affichera les didacticiels dans la liste même si vous les avez déjà vus.




    melody

     Licences




    Puis-je installer le logiciel sur mon ordinateur de bureau et mon portable ?

    Oui. Les licences sont personnelles, sans limitation du nombre d'installations. Il suffit qu'à n'importe quel moment, une seule copie du logiciel fonctionne.

    Si je commande Melody Assistant, aurai-je par la suite une réduction pour Harmony Assistant ?

    Désolé, non. Il vous faut choisir maintenant.

    Si je passe de Mac OS à Windows (ou vice versa), devrai-je acquérir une autre licence ?

    Oui. Les licences sont valables à vie mais pour un type de machine donnée.

    Avez-vous des licences de site pour les familles, écoles, associations et autres organismes ?

    Oui, contactez sylvie@myriad-online.com en précisant le nombre et le type des ordinateurs.

    Si je perds mon numéro de licence, dois-je en acheter un autre ?

    Non. Les licences sont valables à vie. Vous pouvez recevoir à nouveau vos numéros de licence en faisant une demande sur cette page.

    Quand une nouvelle version du programme sort, dois-je acheter la mise à jour ?

    Non. Les licences sont valables pour toutes les versions à venir. Téléchargez simplement la nouvelle version.


     



    melody

     Achat/Livraison




    Si je commande Harmony Assistant, dois-je commander aussi Melody Assistant ?

    Non, toutes les fonctionnalités de Melody Assistant sont dans Harmony Assistant.

     
    Je voudrais recevoir très rapidement mon code d'enregistrement, comment faire ?

    Utilisez un mode de paiement par carte bancaire et fournissez une adresse électronique (email) valide.


    Avez-vous des revendeurs dans ma ville ou mon pays ?

    Non. Nos prix sont bas car justement nous vendons directement du concepteur à
    l'utilisateur sans passer par les circuits de distribution conventionnels.


    Si je règle par l' Internet, dans combien de temps recevrai-je mon numéro de licence ?

    En moyenne, 2 heures ouvrables.


    J'ai commandé par l' Internet et je n'ai toujours rien reçu, pourquoi ?

    Que votre paiement ait été accepté ou refusé par les organismes bancaires, vous devez recevoir un email. Si ce n'est pas le cas, c'est que vous avez fourni une mauvaise adresse email de réponse ou que vous avez mis en place un Anti-Spam qui bloque la réception des messages.


    Si je règle par courrier postal, dans combien de temps recevrai-je mon numéro de licence par email ?

    En moyenne, 2 jours ouvrables à réception du règlement.


    Si je règle par virement, dans combien de temps recevrai-je mon numéro de licence par
    e-mail ?


    En moyenne, 2 jours ouvrables après confirmation de la réception du virement par notre banque.


    Quels sont les frais de livraison et de traitement ?

    Il n'y en aucun.


    Acceptez vous les paiements par mandat administratif ou en contre-remboursement ?

    Non.


     



    melody

    Généralités





    Les musiques que je crée sont-elles ma propriété ?
     
    Bien sûr, à condition qu'elles soient originales. Toutes les oeuvres musicales que vous créez avec le logiciel vous appartiennent de droit. Vous pouvez donc éventuellement les revendre... ou nous les envoyer pour que nous les écoutions et les utilisions comme futurs exemples du logiciel.
     

    Comment connaître la durée totale de ma musique ?
     
    Utilisez l'option Fichier>Informations, qui vous donne toutes les informations sur le document en cours.  

     
      Existe-t-il une version Suédoise/Grecque/Hollandaise... du logiciel ?
     
    Le logiciel est pour l'instant en Français (notre langue naturelle), Anglais, Italien, Allemand, Japonais Portugais et Espagnol. Cependant, si vous êtes motivé pour traduire le logiciel dans votre langue, contactez-nous.
    Nous préférons vous prévenir, la quantité de textes dans le logiciel est certainement plus importante que vous le pensez...

    Au démarrage d' Harmony, j'obtiens une page blanche sans rien d' affiché. Que faire ?
     
    Vous êtes en mode page. Le mode page représente de manière exacte ce qui sera imprimé. Harmony n'a put obtenir la taille de la page en interrogeant le pilote d'impression.
    Passez en mode ruban ou dans le menu "Fichier" demandez "Fichier>Mise en page", choisissez un pilote d'impression valide et définissez les paramètres d'impression.
     
    Sur Mac OS X, l'affichage devient très lent dès qu'il y a un coulé.
    ou Le curseur de la souris vibre. Que faire ?
     
    Il s'agit d'un bug Apple introduit avec 10.3, survenant sur certains Macintosh et lié au lissage des caractères. Désactivez le lissage dans les préférences générales, onglet "Ecran".



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    Edition




      Quand je pose une note elle a un corps en forme de croix, ou une couleur, ou tout autre sorte d'attribut que je ne désire pas. Pourquoi ?
     
    Ouvrez la palette définissant l'aspect de la note (menu fenêtre) et désactivez les attributs sélectionnés.

      Parfois, je n'arrive pas à cliquer sur certains symboles musicaux. Que faire ?
     
    Cela peut arriver notamment dans les cas suivants :

     
    Comment sélectionner plusieurs mesures pour toutes les portées ?
     
    Cliquez sur la règle (barre grise en haut de la fenêtre, en mode ruban, où sont affichées les numéros de mesure) et déplacez la souris sur la règle en laissant le bouton appuyé.

    Parfois, le compositeur place un fermata au dessus de la barre de séparation de la mesure plutôt qu'au dessus d'une note pour signifier qu'il veut une séparation entre les différentes sections de la musique. Comment le noter ?
     
    1. Ajoutez un symbole de rupture qui n'affecte pas la barre de la mesure elle-même, comme un symbole de Coda ou de Segno
    2. Fixez le texte à "SToccata", taille 80
    3. Entrez le caractère "U"
    Le crayon pour poser les notes est remplacé par une seringue. Comment faire pour revenir à un crayon ?

    Vérifiez que l'outil crayon est bien activé.
    Vérifiez que vous avez bien une durée de note selectionnée.




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    Notes et silences




    Je veux insérer une note : une icône s'affiche au-dessus de la barre de mesure mais la note n'apparaît pas, pourquoi ?
     
    Vous devez être en mode d'édition 'Limiter l'édition à la mesure' du menu Options. Dans ce mode, les notes que vous posez dans une mesure ne peuvent pas modifier ou décaler le contenu des mesures suivantes.
    Ainsi vous ne pouvez pas, dans ce mode, poser une note qui se prolonge d'une mesure sur l'autre.
       
    Puis-je entendre les notes au fur et à mesure que je les pose ?
     
    Oui. Allez dans "Configuration>Préférences Générales>Echo" et sélectionnez l'option "Echo de la note lorsqu'elle est posée"

    Quelques notes apparaissent trop proches sur l'écran et sont difficilement lisibles, mais je ne veux pas agrandir toute la mesure. Peut-on les éloigner graphiquement l'une de l'autre ?
     
    Déconnectez le mode de fonctionnement en "positionnement automatique" (menu Options). Cliquez ensuite sur la note en tenant la touche "alt" appuyée : vous pouvez déplacer la note de -100% à +100 % de sa position théorique.
    Vous pouvez également double-cliquer sur la note et éditer la valeur numérique du décalage.
    Autre solution : si vous disposez d' Harmony Assistant, activez le mode gravure : "Partition>Mode gravure"

    Comment sont gérés les accords contenant des durées de notes différentes ?
     
    En ce cas, l'accord est considéré comme étant de la durée de la note la plus courte.
      
    Comment entrer des figures rythmiques complexes, avec des durées de notes différentes jouées en même temps sur la même portée ?
     
    Si des durées de notes différentes cohabitent au sein d'un même accord, il est alors probable que votre portée contienne plusieurs "voix" différentes (main gauche et droite d'un piano, Alto et Soprano en chant...). Dans ce cas, il est conseillé d'utiliser des portées multi-voix .
    Nous vous conseillons de consulter le didacticiel vidéo :"Présentation des portées fusionnées (portées multi-voix) " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel) pour en savoir plus.




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    Aspect des symboles




    Quand je pose une note elle a un corps en forme de croix, ou une couleur, une tige dans le mauvais sens ou tout autre sorte d'attribut que je ne désire pas. Pourquoi ?
     
    Ouvrez la palette définissant l'aspect de la note (menu fenêtre) et désactivez les attributs sélectionnés.

    Quand je pose une note un symbole de dièse (ou bémol, bécarre) s'ajoute. Pourquoi ?
     
    Ouvrez la palette des altérations (menu fenêtre) et désactivez l'altération sélectionnée.
     
    Quel est le moyen le plus rapide de forcer toutes les notes d'une partition à l'altération par défaut?
     
    Sélectionnez toute la partition et appliquez "Edition>Apparence>Général>Altération préférée : auto.

     



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    Triolets et ornements



     

    Comment poser un triolet ?
     
    Choisissez l'icône marqué 3:2 dans la palette "Notes" puis posez votre note.

    Comment changer la valeur du triolet ?
     
    En double-cliquant sur l'icône, vous pouvez changer la valeur du tuplet.

    Le petit "3" du triolet apparaît au-dessus de chacune des trois notes. Comment n'en faire apparaître qu'un et relier les trois notes par un crochet ?

    Le crochet du triolet est lié à la ligature des notes. Sélectionnez donc vos trois notes, puis "Edition>Aspect>Ligaturer" pour qu'elles soient visualisées sous la forme d'un groupe de trois et non individuellement.

    Comment définir des ornements, appoggiatures, etc. ?
     
    Double-cliquez sur la note pour ouvrir la boîte d'édition de ses caractéristiques. Vous pouvez alors définir les appoggiatures et autres ornements associés à cette note.
     
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Ajout et modification d'appoggiatures (grace notes)" (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)





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    Coulés, liés et ligatures





    Comment lier deux notes de hauteur égale ?
     
    Vous désirez ajouter les durées de ces deux notes. Avec l'outil de sélection (lasso), englobez les deux notes dans une zone de sélection.
    Utilisez alors "Edition>Action>Lier". Les durées de ces deux notes sont ajoutées.
    Si vous voulez que la note résultante apparaisse comme une association particulière de longueurs, double-cliquez sur la note et changez sa valeur de "découpage".
     
    Comment ligaturer une note liée ?
     
    Deux notes liées, bien qu' affiches comme deux notes séparées, ne constituent qu'une seule note pour le logiciel. Pour toute opération d'édition devant être appliquée à une telle note, la zone de sélection doit inclure la première des notes liées.
    Par exemple, si vous avez une noire et une croche liées ensemble, suivies par une autre croche, et que vous désirez ligaturer les deux croches ensemble, vous devez inclure ces trois notes dans la zone de sélection avant de faire "Edition>Apparence>Ligaturer".
     
    Comment lier deux notes de hauteur différente ?
     
    Utilisez l'outil de "coulé" dans la palette flottante "Divers"
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Ajout et suppression de coulé. " (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)

    Comment changer l'aspect graphique du signe de "coulé" ?
     
    Utilisez l'outil de sélection (lasso), et passez avec la souris sur un signe de coulé. Celui-ci clignote, et trois points de contrôle apparaissent.
    Déplacez ces points pour changer la forme du "coulé".
    Vous pouvez également définir numériquement ces paramètres, ou changer l'épaisseur ou l'aspect du coulé en double-cliquant sur la première note du coulé ou sur le coulé lui-même.
     
    Je n'arrive pas à ligaturer ensemble deux notes consécutives. Que se passe-t-il ?
     
    Il est probable que les deux notes n'ont pas le même sens de tige. Editez les caractéristiques fines de la note pour changer le sens des tiges.
    Si vous désirez gérer vous-même le sens des tiges et les ligatures, débrayez auparavant l'option "Ligature automatique" du menu Options.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : ""Accrocher les notes. Accroche automatique et manuelle. Paramétrage de la signature temporelle. "" (Menu "Fenêtres>Didacticiels" dans le logiciel)
       

    Je désirerais qu'une noire apparaisse comme deux croches liées ensemble. Comment faire ?
     

    Double-cliquez sur la note pour éditer ses caractéristiques. Choisissez la valeur de découpage "croche".

    Comment demander l'interprétation d'un coulé ?
     

    Double-cliquez sur le coulé, ceci ouvre la boîte d'édition dy symbole à l'onglet "Coulé.
    Activez "Audio>continu" par exemple.

    Comment restituer l'effet de légato pour instrument à vent ?
     

    Sélectionnez les notes (elle doivent être associées par un ou plusieurs coulés) et appliquer "Edition>Actions>Appliquer phrasé"




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    Ruptures





      A la fin d'une mesure, la musique doit sauter à une mesure au deuxième passage et à une autre mesure au troisième passage. Comment faire  ?
     
    Par exemple par deux "Da segno" à la source et deux segno à la cible, placés chacun à leur mesure respective. Chaque Da Segno étant configuré selon "Passage>Selon tableau" et la valeur adéquate dans le tableau.

     



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    Nuances





      Quelle est la différence entre une nuance et une variation de volume ?
     

    Les nuances du genre "FFF" ou "PPP" sont des indicateurs de vélocité de la note.
    Ils ne peuvent, par principe, s'appliquer que  lorsque la note est lancée. Par exemple un pianiste peut appuyer plus ou moins vite et fort sur la touche de son piano, mais il ne peut plus contrôler le son une fois qu'il est lancé.
    Une vélocité différente se traduit par un son différent et pas seulement une variation de volume.
    Un piano joué FFF n'est pas simplement un piano PPP joué plus fort.

    Par contre, certains instruments peuvent subir une variation de volume lors de l'émission de la note. Par exemple, le violoniste lorsqu'il joue une note longue ou un tubiste, peut réduire la pression/souffle pour faire baisser le volume et ceci sans changer le timbre de l'instrument.

    La notation musicale prévoit des symboles bien séparés pour les variations de vélocité et les variations de volume.

    A noter que le confusion volume-vélocité est très courante, surtout dans les logiciels qui utilisent la sortie MIDI.

    Lorsque je passe en mode d'édition graphique des vélocités des notes, à certains endroits, la ligne se dédouble en jaune et rouge, pourquoi ?
     

    La ligne rouge montre la vélocité réelle, la jaune la vélocité écrite. Les deux courbes sont différentes dès qu' il y a une nuance posée dans la partition.


     



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    Changements de tempo





      Dans l'outil de changement de tempo, il y a t' il possibilité de contrôler la vitesse de changement de tempo (accélération) ?

    Oui. Le changement de tempo démarre à la position temporelle correspondant à la gauche de l'aire, pour se terminer à la position temporelle correspondant à la droite de l'aire. Augmentez donc la taille de l'aire pour diminuer l'accélération.
     

     



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    Ottava, Pédale





      Où trouver les outils pour ajouter une indication de soutien ?
     

    Menu "Fenêtre>Ottava, Tempo et Pédale"

     



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    Mesures



     

    Comment augmenter le nombre de mesures de ma partition ?
     
    En utilisant l'option Edition>Mesures>Insérer, ou tout simplement en posant une note dans la mesure qui suit la dernière mesure de votre partition.

    Sur ma partition papier, les quatre premières mesures sont sur une ligne, et les quatre mesures suivantes sont au-dessous. Comment faire avec le logiciel ?
     
    Si vous utilisez Harmony Assistant, passez en mode "Page" (Partition > Mode Page)
    Sinon, vous devez entrer toutes vos mesures les unes à la suite des autres, en vous déplaçant avec l'ascenseur horizontal si nécessaire. Lors de l'impression, les mesures seront réorganisées sur le papier. 

    J'ai inséré une mesure en début de ma partition pour lui faire jouer quelques battements de métronome au lancement de la musique. Maintenant je voudrait qu'elle ne soit pas prise en compte pour l'affichage du numéro de mesure, comment faire ?
     
    Ouvrez le menu contextuel associé à la règle et choisissez "Ne pas compter pour le numéro de mesure". Notez que ceci affecte le numéro de mesure associé aux portées et affiché sur la partition et non le numéro de mesure affiché dans la règle.

    Comment diviser un groupe de mesure multi-silences en deux groupes ?
     
    En mode ruban, commande + clic sur la règle ouvre le menu contextuel. Choisissez "diviser les silences multiples.

      J'ai sur ma première mesure placé une indication de tempo sur une portée ne jouant pas à ce moment....  J'ai choisi d'afficher les mesures multi-silences, mais l'indication de tempo s'affiche au dessus d'une mesure vide et non au dessus de la mesure multi-silence.
    Comment obtenir une
    mesure multi-silence avec l'indication de tempo audessus?

    Voici les regles de fonctionnemment des mesures multi-silence et comment les contourner.

    Tout objet present sur une portée "casse" le multi-silence. En effet, dans le cas contraire, il risquerait d'y avoir superposition graphique de plusieurs objets. Ou, comme dans le cas du tempo, un changement de tempo affiché à la mauvaise position temporelle.

    Par contre, un objet placé sur une portée ne produisant pas de note n'est pas pris en compte, comme par exemple sur une portée de type "texte".

    Ajoutez donc une portée de type texte, le tempo sur celle ci et fusionnez les portées.



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    Portées



    Comment changer l'ordre des portées sur l'écran ?
     
    Cliquez sur la portée en maintenant la touche Commande (Macintosh) ou Ctrl (PC) appuyée, et déplacez la portée à l'endroit désiré. Ceci fonctionne également dans l'édition des groupes de portées (Portées> Groupes de portées)

    Comment supprimer les noms d'accord qui s'affichent automatiquement au-dessus d'une portée ? Comment supprimer une tablature automatique liée à une portée ?
     
    Dans le menu contextuel de la portée (triangle noir à gauche de la clé)  sélectionnez respectivement "Affichage accords" ou "Editer tablature". Spécifiez alors ce que vous désirez voir s'afficher.

      Je voudrais avoir sur une même portée les notes de la main droite et de la main gauche du piano, comment faire?
     
    Etant donné que seules les notes ayant la tige dans le même sens peuvent être ligaturées ensemble, il vous suffit de mettre les tiges des notes de la voix haute (main droite) vers le haut, et celles de la voix basse (main gauche) vers le bas.
    Pour cela, enlevez l'option "Ligature automatique" dans le menu "Options", double-cliquez sur chaque note et utilisez la case à cocher 'tige vers le bas'.
    Vous pouvez aussi utiliser le menu de la portée, option "Séparer le sens des tiges". Les notes au-dessus de la note donnée verront leurs tiges mises "vers le haut", et les notes au-dessous "vers le bas". Vous pouvez même, en utilisant un système similaire, séparer votre portée en deux portées indépendantes ("Diviser la portée").
    A noter cependant que si deux voix cohabitent ainsi durablement sur une portée, il est conseillé d'utiliser les portées multi-voix, aussi appelées portées fusionnées (voir ce chapitre dans la documentation du logiciel)
     
    J'ai deux portées piano, une pour la main gauche, une pour la main droite... Je voudrais les réunir dans une seule portée, est-ce possible ? Je ne parle évidemment pas d'une fusion (je connais le principe) des deux portées, mais bien de la création d'une portée unique...

    Sélectionnez la première portée, appliquez Edition>Copiez.
    Sélectionnez la deuxième portée, appliquez Edition>Ajouter

    Je souhaite "séparer" deux mains jouant sur une même portée (autrement dit, créer une portée pour chaque main), est-ce possible ?

    Menu portées, appliquez "Diviser la portée selon notes".

    Quand je fusionne deux portées via "Edition>Portées Multi-Voix>Fusionner", une portée présente ses notes en gris pourquoi ?

    Quand plusieurs portées sont fusionnées, elle sont éditable une à une (par couche) ou simultanément. Les portées non éditable apparaissent en gris. Utilisez le petit triangle multicolore à gauche de la portée pour sélectionner la portée prioritaire.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo :"Présentation des portées fusionnées (portées multi-voix) " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)

    Quand je copie/colle des notes d'une portée avec lois vers une autre portée avec lois, les notes changent d'apparence. Pourquoi ?

    Car, lors du collé, la loi qui donnera le rendu sonore le plus proche de celui d'origine est recherché dans la portée destination et appliquée au symbole. Comme les lois des deux portées sont différentes, les aspects des notes seront différents pour un rendu sonore identique.



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    Signature temporelle,Clef, Tonalité





    Puis je avoir une portée en 4/4 avec, simultanément, une portée en 3/4 ?

    Non, ce n'est pas possible. Vous pouvez changer de signature temporelle où vous voulez dans la partition mais ceci s'applique à toutes les portées à cette position temps.
     

    Je saisis une partition où l'auteur à écrit en 4/2 mais n'affiche que le 4, comment reproduire ceci ?

    Dans la configuration de la signature temporelle, définissez une signature temporelle réelle de 4/2 et une signature affichée de 4/-1.
     



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    Tablatures





      Comment demander un calcul de tablature automatique pour un instrument donné ?
     
    Dans le menu contextuel de la portée (triangle noir à gauche de la clé)  sélectionnez "Editer tablature". Sélectionnez alors le type d'instrument pour lequel vous désirez générer une tablature ( instrument à cordes frettées ou harmonica), puis choisissez précisément votre instrument dans la liste ou dans le menu déroulant.
    Pour un harmonica, vous pouvez aussi choisir la note de base.
     
    Astuce :  
    Plutôt que d'utiliser le menu de la portée, vous pouvez directement cliquer sur la petite icône "Tab" dans la marge de la portée.
     
     
    Une tablature est associée à une portée. Quand je place une note sur la tablature, le programme recalcule le doigté et change la position en case et en corde de cette note. Comment faire pour ne pas avoir ceci ?
     
    Editez les paramètres de la tablature et choisissez "Tablature prioritaire".
    Vous pouvez alors poser directement les informations de case sur les cordes sans les voir se recalculer.
    Pour aller encore plus vite, cliquez sur la portée "Tablature" avec la touche Majuscule appuyée : un menu déroulant vous propose les cases.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer une tablature pour guitare prioritaire. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)


    J'ai demandé un calcul de tablature mais il est trop long et bloque mon ordinateur. Comment l'arrêter ?
     
    Vous pouvez interrompre cette génération en appuyant sur la touche Commande (Ctrl sur PC) de votre clavier et en cliquant simultanément avec la souris.
     

      Je veux accorder ma guitare en "Open tuning". Puis-je faire générer des tablatures pour cet accordage ?
    Je joue du banjo, de la balalaïka, etc. Puis-je calculer des tablatures pour ces instruments ?

     
    Bien sûr. Plusieurs types d' accordages de ce type sont prédéfinis, mais vous pouvez définir le vôtre en cliquant sur "Autre" dans la boîte d'édition des paramètres de la tablature.

     



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    Diagrammes d'accord





      Comment utiliser les diagrammes d'accord guitare ?
     
    Dans le logiciel, un diagramme d'accord est une représentation de l'accord réservée au guitariste. Il donne pour chaque accord, la position de la main gauche sur le manche.
    Par exemple voici le diagramme d'accord pour l'accord de DO Majeur : Le logiciel possède une base de données de diagrammes d'accords que vous pouvez modifier et compléter.

    Les diagrammes d'accords peuvent s'afficher et s'imprimer automatiquement au dessus de chaque portée, donnant l'accord à jouer pour être 'en accord' avec les notes de la portée.

    Vous pouvez en poser où vous voulez dans la musique grâce à l'outil 'diagramme d'accord' de la palette flottante 'Divers'.
    Vous pouvez déplacer un diagramme d'accord en cliquant sur celui-ci et en le bougeant.
    Vous pouvez changer sa taille en cliquant en bas et à droite de son aire et en l'étirant.
    Vous pouvez le supprimer grâce à l'outil d'effacement.
    Vous pouvez l'éditer en double-cliquant sur son aire.
     
    Astuce :  
    Les diagrammes d'accords sont mémorisés dans un fichier à part dont le nom est 'ACCGUIT.DAT'.  
    Ce fichier se trouve dans le dossier des préférences du logiciel, ainsi si vous installez une nouvelle version du logiciel il est préservé. 
    Le chemin d'accès est : 
    Sur PC : Lancez le petit programme MyrPref.exe situé au niveau de l'exécutable de l'application, et dans la fenêtre qui s'ouvre, entrez dans le sous-répertoire "Myriad"
    Sur Mac : /Préférences/Myriad preferences 

    Vous devez recopier ce fichier si vous travaillez sur plusieurs machines différentes et que vous désirez que les diagrammes d'accords soient les mêmes.
     
    Comment définir ma propre bibliothèque de diagrammes d'accords ?
     
    La définition des diagrammes d'accords se fait grâce au menu "Configuration>Editer diagramme d'accord...".
    Vous pouvez également l'utiliser pour comprendre le fonctionnement de la construction des accords.
    Lorsque vous demandez d'afficher les diagrammes d'accords sur les portées ou dans la grille d'accords, l'accord est recherché dans la liste des diagrammes d'accords définis ici.
     
    Important : La plupart des accords courants sont déjà définis, et vous pouvez en trouver d'autres, mais ne modifiez les diagrammes d'accord qu'à bon escient. 
     
     Au centre se trouve le diagramme d'accord proprement dit. Le manche de l'instrument est représenté avec les cordes verticales, le MI grave à gauche et la chanterelle (MI aigu) à droite.
    Les points noirs indiquent qu'un doigt est posé sur la case à cette corde donnée.
    Les barres noires indiquent des barrés : plusieurs cordes appuyées par le même doigt. Le barré peut être total (sur les 6 cordes), dans ce cas il est en général fait par l'index. Le barré peut également être partiel.

    Au-dessus de chaque case, vous pouvez spécifier quel est le doigt de la main qui est utilisé pour appuyer sur la corde :
           1=index
           2=majeur
           3=annulaire
           4=auriculaire
           X = cette corde ne doit pas sonner.

    A droite, vous pouvez spécifier quelle est la case de la guitare qui correspond à la première case de l'accord.
    Pour chacune des cordes, s'affichent en dessous du diagramme d'accord la note produite (de DO à SI) et sa position dans l'accord :

    T = Tonique ou fondamentale. C'est la note principale, par exemple dans un accord de Do7M, la fondamentale est le Do.
    Les autres notes présentes dans l'accord sont nommées grâce à leur décalage en demi-ton par rapport à la fondamentale.
    Si une note ne faisant pas partie de l'accord demandé apparaît dans votre diagramme d'accord, elle va s'afficher en vidéo inverse.

    Les accords reconnus par défaut vont jusqu'à la septième.
    Pour saisir un accord plus complexe qu'un accord de septième, vous devez débrayer la relation nom de l'accord - composantes de l'accord.
    Le nom de l'accord ainsi défini est précédé du symbole '*' dans la liste des accords.

    Astuce :  
     Il est possible d'imprimer les diagrammes d'accords grâce au sous-menu 'imprimer' du menu 'Fichier'. Vous aurez ainsi sous la main les différentes manières de jouer les accords.
     


     



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    Textes



     
    Comment écrire des textes libres bien alignés au-dessus d'une portée (par exemple, indications d'accords) ?
     
    Créez une nouvelle portée.
    Changez son type en "Texte".
    Remontez la ligne des paroles en haut de l'aire de cette portée en utilisant le triangle rouge de repositionnement de la ligne de paroles.
    Réduisez l'aire de la portée pour la faire correspondre avec la hauteur de la ligne de paroles.
    Déplacez cette portée au-dessus de la portée désirée.
    Entrez vos textes sur la ligne de paroles.
     
     
    Quelles substitutions de chaînes peuvent apparaître dans objets "texte" ou les pieds et entête de page?
     
    Lorsque l'on pose objet "texte", on peut spécifier que certaines séquences du texte seront substituées par des valeurs dépendant du document. Par exemple la séquence $B est remplacée par le numéro de mesure courant, et permet donc d'afficher un numéro de mesure à n'importe quel endroit de la partition. Les différentes séquences possibles sont :

    $B : Affichage du numéro de mesure courante
    $D : Date courante
    $F : Nom du fichier
    $H : Heure courante
    $T : Titre du document
    $L : Paroles.
    La commande $L est substituée par les textes des paroles associées au document.
     Ceci est particulièrement utile, par exemple,  pour créer des objets de type texte présentant les différents couplets d'une chanson.
     Quand plusieurs portées paroles sont présentes, $L"nom de la portée" permet de choisir la portée.
     $L,n extrait uniquement la ligne de parole d'indice donné.
     $L,m1-m2 extrait uniquement les textes des mesures jouées précisées.
     Par exemple $L"melody",1-25, va insérer dans le texte les paroles des mesures jouées 1 à 25 de la portée de nom "Melody"
    $P : Numéro de page
    $M : Durée torale de la musique (mm:ss)
    $N : Nombre de pages
    $Onnn : Origine en page nnnn. Par exemple $O7$P, affiche les pages 7,8,9,10, etc...
    $P : Numéro de page
    $X : Encadre le texte (objet texte uniquement)
    $$ : Affiche le $
    $(xxx) : Figure rythmique (objet texte)

    Note: il s'agit bien des objets texte (textes associés à la portée) accessibles depuis la palette "Divers" et non pas des "objets libres" accessibles dans la même palette, mais qui, eux, sont indépendant du contenu de la partition.

    Puis-je en savoir plus sur les figures rythmiques ?

    Une figure rythmique est indiquée entre parenthèses, précédée de $ dans un objet texte.
    Elle permet d'afficher des notes dans un texte. Toutes les notes sont affichées tige vers le haut. Voici de quoi une séquence peut être composée :
     Les notes sont séparées par un + ou un espace si ce sont des notes individuelles, par un _ si ce sont des notes liées.
     
    Les notes écrites entre crochets [ ] sont accrochées entre elles.
     
    Chaque note étant :
     
    - éventuellement :
        d (double-bémol) 
        b (bémol) 
        # (dièse) 
        x(double-dièse) ou 
        n (bécarre)
     
    -puis, éventuellement :
        R si la note est un silence
     
    - suivi de la longueur de la note :
        1 ronde
        2 blanche
        4 noire ... etc
     
    - suivi éventuellement de :
        . (pointée) ou 
        .. (double pointée)
     
    - suivi éventuellement du tuplet simple :
        :3 triolet simple
        :6 sextolet simple, etc
     
      ou du tuplet complexe :
        :3:2 pour triolet marqué 3:2
        :6:4 pour sextolet marqué 6:4
     
    Certains marqueurs peuvent être insérés dans la commande, ceux-ci ont une action jusqu'à la fin de la parenthèse :
     Changement de taille :
         S0 (petit)
         S1 (moyen)
         S2 (standard)
         S3 (grand)
     Changement de couleur :
         Cxxxxxx (xxxxxx = couleur RVB hexadécimal)
     Changement d'espacement entre symboles :     
         Lx (x = espacement supplémentaire entre les notes de -9 a 9)
     Changement de forme de corps :
         Hx  (x = type corps de A a Z)
            A    Corps NORMAL,
            B    Corps TRIANGLE,
            C    Corps LOSANGE,
            D    Corps CROIX,
            E    Corps PLUS,
            F    Corps CARRE,
            G    Corps BARRE,
            H    Corps AUCUN,
            I    Corps FLAG,
            J    Corps DEMI CERCLE,
            K    Corps GOUTTE,
            L    Corps SABLIER,
            M    Corps ARC,
            N    Corps LOSANGE CREUX,
            O    Corps TRONC DE CONE,
            P    Corps CROISSANT,
            Q    Corps TRIANGLE POINTE GAUCHE,
            R    Corps CLOCHETTE,
            S    Corps TRIANGLE CONCAVE, 
            T    Corps TRIANGLE CONVEXE, 
            U    Corps TRIANGLE JONHSON, 
            V    Corps CARRE JONHSON,      
            W    Corps CERCLE CROIX EPAISSE,     
            X    Corps CROIX EPAISSE,                 
            Y    Corps CERCLE CROIX FINE,           
            Z    Corps DEMI CERCLE CROIX FINE
     
    Pour voir si vous avez suivi  , savez-vous ce que donnera à l'écran la commande :
     
    Swing : $([8 8]) = $([8_32] 16.)
     
    Solution : La 2e icône dans le choix du swing prédéfini.




    melody

    Paroles





      Comment avoir plusieurs lignes de paroles ?

    Ajoutez des répétitions sur la partie que vous désirez voir répéter. Pour avoir plus de deux lignes, double-cliquez sur le symbole de fin de répétition et entrez le nombre de répétitions (et donc de lignes) désiré.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un document avec des paroles associées à une portée. Comment saisir les paroles. Création de plusieurs lignes de paroles. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)


      Quand j'insère un espace dans une cellule de parole, l'édition saute à la cellule suivante. Comment insérer deux syllabes séparées, associées à la même note ?

    Utilisez l'espace insécable : Majuscule+Espace
     
    Comment synchroniser des paroles avec une piste numérique ?

    - Chargez le fichier sonore par "Fichier>Importer"
    - Ajoutez une portée de type 'texte' au document obtenu, cette portée va recevoir les paroles
    - Changez la signature temporelle pour avoir une bonne précision, par exemple 16/16
    - Travaillez mesure par mesure, en posant un marqueur de début de jeu à la mesure suivante dès qu'une mesure est complète.

    Comment copier rapidement les paroles d'une portée vers une autre ?

    Appliquez "Portées>Editer les paroles", choisissez la portée source dans la liste, copiez le texte, fermez la boîte.
    Appliquez "Portées>Editer les paroles", choisissez la portée cible dans la liste, collez le texte, fermez la boîte.



    melody

    Objets libres





      Puis-je avoir un titre de document avec des polices de caractères changeantes ?

    Oui, utilisez des objets libres de type texte (Palette divers), paramétrés pour ne s'afficher que sur la première page.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Premiers pas avec les objets libres : création d'une entête graphique. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)

     

     



    melody

    Ligne d'accord





    Comment changer la police d'affichage de la ligne d'accord ?

    Menu "Portées>Affichage des accords", choisissez la portée puis cliquez sur le symbole "A" en bleu.

    Comment insérer le caractère "/". Quand je le saisis, rien n'apparaît ?

    Ce caractère est réservé pour la séparation des mesures. Utilisez le caractère "\", il sera substitué à l'affichage.

     



    melody

    Ecoute : généralités





    Quand je lance la musique, une boîte de suivi s'ouvre, que faire ?
     
    Dans "Configuration>Préférences générales>Joue" vous avez activé "Suivi de musique automatique", désactivez-le.

    Quand je lance la musique, elle ne démarre pas au début mais au milieu, pourquoi ?
     
    Plusieurs possibilités :




    melody

    Restitution sonore



    Je lance la musique, mais elle ne défile pas et je n'entends rien. Pourquoi ?

    Dans le logiciel, vérifiez le périphérique de sortie choisi pour restituer la musique. (Menu "Configuration > Configuration matérielle")

    Je lance la musique et je n'entends rien alors qu'elle défile, pourquoi ?
     
    Au niveau du système, vérifiez le volume général.
    Dans le logiciel, vérifiez le volume général et celui des portées (Fenêtres>Table de mixage).

      En sortie numérique, la musique est parfois hachée. Pourquoi ?
     
    Plusieurs possibilités :
        • Si l'ordinateur devient très lent et qu'il devient alors difficile d'effectuer des actions grâce à la souris, cela signifie que la sortie numérique dépasse les capacités de traitement de votre ordinateur.

    La sortie numérique occupe en effet un temps non négligeable de votre processeur. Si votre ordinateur n'est pas très puissant et que vous essayez de sortir votre musique en haute qualité avec beaucoup de voix, cela peut même geler le système.

    Vous pouvez alors :
        ◦ Sélectionner l'option 'Configuration Sortie Numérique' et diminuez la qualité sonore et/ou le nombre de voix.
        ◦ Dans cette même fenêtre, enlever l'option "Autoriser les processeurs d'effet".
        ◦ Cliquer sur l'icône de réglage des effets numériques de post-traitement dans la palette "joue musique" et enlever également les effets de post-traitement du type "Réverbération, Surround, etc.".
     
        • Si les arrêts se produisent de manière irrégulière, et que vous entendez par exemple le disque dur ou un autre périphérique fonctionner pendant ce temps, cela signifie que le système bloque la sortie numérique par moments.

    Vous pouvez alors :
        ◦   Vous assurer qu'aucun programme ne tourne en arrière-plan (anti-virus automatique, etc).
        ◦  Sélectionner l'option 'Configuration Sortie Numérique' et choisir un tampon plus grand (bouton Standard ou Compatible) pour minimiser l'effet de ces coupures sur la sortie numérique.
     
        •     Si les arrêts sont régulièrement espacés et que le programme continue à fonctionner normalement, cela signifie que votre matériel (carte son) ne supporte pas les paramètres de tampon fixés dans la configuration de la sortie numérique.

    Vous pouvez alors sélectionner l'option 'Configuration Sortie Numérique' et choisir un tampon plus grand (bouton Standard ou Compatible). Vous pouvez également régler manuellement la taille de ce tampon et le nombre de découpage jusqu'à ce que cela fonctionne correctement sur votre machine.
     
    Lorsque ma musique se joue, il y a des variations de vitesse, pourquoi ?
     
       Une portée de tempo ou un changement de tempo doit être définie dans cette musique.

    Lorsque plusieurs instruments jouent en même temps, la musique "crachote". Pourquoi ?
     
    Le volume de vos instruments ou le volume général de la musique est peut-être trop élevé. Réduisez-le. Vous pouvez également utiliser le contrôle de gain automatique (icône de réglage des effets numériques de post-traitement dans la palette "joue musique") , qui évitera la saturation mais pourra conduire à un affaiblissement du son si le volume général est trop élevé.

    Pourquoi certains instruments de batterie (par exemple, Gong, Pandiero... ne produisent pas de son ?
     
    Les instruments présentés dans la liste représentent la totalité de la nomenclature GM/GS. Cependant, quelques sons ne sont pas disponibles, et sont présents seulement par souci de compatibilité avec des fichiers MIDI qui en feraient usage. Mais ceci n'est pas spécifique au logiciel : nombre de synthétiseurs du commerce ne possèdent pas non plus tous ces sons...
     
    Le volume d'un des instruments est trop fort par rapport aux autres. Que puis-je faire pour le régler ?
     
    Editez l'instrument et baissez son volume. Vous pouvez également régler son volume dans l'outil 'Table de mixage'
     
     



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    Modes de jeu





      Quelle est la différence entre "Sortie numérique" et "Sortie MIDI" ?
     
    En sortie numérique les notes de musique sont transformées en son par le logiciel au fur et à mesure de leur émission. Cela permet d'utiliser des sons autres que ceux prévus initialement, ou d'y appliquer des processeurs d'effets.
    En sortie Midi, c'est la carte son Midi ou le synthétiseur qui se charge de ce travail. Le rendu sonore est donc fonction de la qualité du matériel MIDI (carte, synthétiseur externe...) connecté.

      Je suis en train de saisir une musique et je voudrais n'écouter que la fin de celle-ci, comment faire ?
     
    Vous avez deux solutions :
        1. Passez en mode joue sélection (palette d'outils Joue Musique) et positionnez la sélection sur le point à partir duquel vous voulez jouer la musique. Pendant que la musique se joue vous pouvez changer la sélection pour essayer d'autres parties de votre musique.

        2. Positionnez le marqueur de début de musique dans la règle (barre grise donnant le numéro des mesures). Pour cela, maintenez la touche Commande appuyée (Pomme sur Macintosh, Ctrl sur PC) et cliquez sur le numéro de la mesure d'où vous désirez que la musique débute, un menu s'ouvre, sélectionnez l'option désirée.
     



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    Instruments





      Quand je modifie l'instrument de la portée 1 cela affecte aussi l'instrument de la portée 2. Pourquoi ?
     
    Les deux portées sont associées au même instrument. Editez l'instrument associé à la portée 2 et cliquez sur "Nouveau" pour créer un nouvel instrument associé à cette portée. Les deux portées auront alors des instruments indépendants.

    Comment changer d'instrument de manière temporaire, par exemple un violon qui joue pizzicato puis redevient normal ?

    Deux solutions :
    1. Vous définissez chaque instrument comme associé à une portée différente que vous fusionnez.
    2. Vous associez un loi à la portée, basée par exemple sur la forme de la tête ou la couleur de la note et associez la loi à un instrument différent. Toute note suivant cette loi sera jouée sur l'autre instrument.
    Comment puis-je associer des instruments à une base de son spécifique pour éviter l'affichage de l'avertissement au chargement?

    Ceci peut survenir si le fichier à été créé en utilisant des sons spécifiques à la base GOLD et non présents dans la base de son courante.

    Deux solutions : Vous pouvez tout simplement désactiver l'affichage de l'avertissement dans les préférences générales, onglet "charge".

    Ou, suivez l'exemple suivant :

    1- Quand le document original se charge, une alerte dit que l'instrument "trompette[5601]" n'est pas présent.
    2- Editez les instruments (menu Instruments) et localisez les instruments sans nom affiché devant le "std"
    3- Editez chacun d'eux. Une alerte dit que le son (#5601) n'a pas été trouvé et que le plus proche (#5600) est choisi à la place.
    4- Dans la liste le son "Cuivres>Trompette" est sélectionné.
    5- Cliquez sur un autre son, par exemple "Trombone" puis sur "Trompette"
    6- Validez, le nom correct est affiché dans la liste.
    7- Reprenez en 2- pour chacun des instruments
    8- Sauvez le fichier
    9- Rechargez-le. L'avertissement n'est plus affiché.

      Est-il possible d'associer plus d'un instrument à une portée ? J'ai besoin d'avoir plusieurs registres d'orgue par exemple. 

    Oui, voyez le didacticiel vidéo ""Utilisation des lois pour avoir plusieurs instruments associés à une portée."

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    melody

    Effets





      Est-il possible de faire évoluer le son au cours d'une partition et de l'enregistrer ainsi ? Par exemple quand un soliste prend le chant les autres voix devraient se trouver en sourdine.

    Pour cela, utilisez les courbes de volume. Cliquez sur le petit triangle vert à gauche de la portée, en mode ruban, et choisissez "Volume". Passez en mode édition et dessinez la courbe désirez sur chacune des portées.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Différentes manières d'éditer la vélocité. Edition des paramètres de la note. Appliquer une valeur à la sélection. Edition par courbe. Nuances.  " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)

     
        Je veux placer un effet d'écho seulement pendant quelques mesures, comment l'arrêter ?

    Il faut poser un nouvel effet qui va arrêter le premier. Cet effet devra appliquer "Termine" sur les processeurs d'effet lancés. A noter que si un effet utilise plusieurs processeurs, par exemple, Résonateur+ Delay, vous  pouvez arrêter  celui que vous désirez en laissant l'autre à "ne pas modifier".



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    Bases de son





    Qu'est-ce qu'une base de sons ? Comment installer une nouvelle version de la base de sons utilisée par le logiciel ?
     
    Lorsque vous jouez la musique sur la sortie numérique, le logiciel calcule le son résultant en temps réel, en se servant d'échantillons sonores de chacun des instruments.
    Ces échantillons sonores sont contenus dans un fichier, appelé base de sons.
    Il existe plusieurs versions de la base de sons, de plus ou moins bonne qualité. Une meilleure qualité implique un fichier plus gros. La base de sons de qualité maximale, appelée base de son Gold , est disponible en téléchargement ou sur clé USB.

    Pour installer une nouvelle base de sons, utilisez l'installateur, qui se charge de tout le travail, ou faites une mise à jour automatique depuis le logiciel.

    Lors de son lancement, l'application repérera la nouvelle base de sons et la préparera à être utilisée.
    La base est recopiée puis décompactée dans le dossier GMDigit de vos préférences. Ceci peut prendre quelques secondes et ne se déroule qu'une fois. Ainsi, si vous désinstallez le logiciel, puis réinstallez une version avec une base de son de moins bonne qualité, la meilleure qualité sera conservée. De même, la même base de son sera utilisée par toutes les applications Myriad que vous aurez installées (Harmony Assistant, Melody Assistant, Melody Player)

    Comment savoir quelle version de la base de son est utilisée par le logiciel ?
     
    Si vous voyez l'écran de la base GOLD apparaître lors du lancement du logiciel, cela signifie que celle-ci est utilisée. Sinon, vous utilisez la base de sons par défaut

    Comment changer de base de son utilisée par le logiciel ?

    Le menu "Configuration>Base de sons" vous montre la liste des bases de sons installée. Vous pouvez choisir ici celle que vous désirez utiliser.

    Comment utiliser dans une musique un instrument appartenant à une autre base de son que celle qui a été choisie ?

    Choisissez la base de son en question ("Configuration>Base de sons"), puis l'instrument ("Portées>Editer l'instrument associé"). Cliquez alors sur le bouton "Son utilisateur", validez, puis choisissez maintenant votre base de son préférée.
    L'instrument "utilisateur" conservera toujours le son que vous avez choisi, alors que les autres instruments utiliseront ceux de la base de son courante.

    Quelle est la différence de qualité entre la base de son GOLD et les autres bases de son ?

    Pour chacun des instruments numériques présents dans une base de son, il peut y avoir plusieurs échantillons. Par exemple, le son produit par une touche grave du piano n'est pas simplement la déformation du son d'une touche aiguë. Dans les anciennes bases, il y avait en général un seul son par instrument. Dans la base de son GOLD, la plupart des instruments sont définis sur douze sons.
    Pour des raisons de place et de durée de téléchargement, les sons des anciennes bases étaient compactés. Le compactage entraîne automatiquement une dégradation du son (souffle, distorsion...). Les sons de la base de son GOLD ne sont pas compactés.
    Enfin, en plus de tous les sons à la norme General MIDI 2, la base de son GOLD fournit des sons supplémentaires, que ce soient des instruments chromatiques ou percussions .

    Que se passe-t-il si je créé une musique avec la base de son GOLD et que j'envoie le document à quelqu'un qui n'a pas cette base ?

    L'instrument correspondant dans la base de son de cette personne sera choisi en lieu et place de l'instrument  que vous avez défini. Un avertissement sera donné pour prévenir que le résultat audio sera différent de celui voulu par l'auteur. Les bases de sons sont organisées de manière a être compatibles entre elles. Bien entendu, la qualité de la restitution sera moins bonne sans base de son GOLD.

    Que se passe-t-il si je charge une musique créé sans la base de son GOLD alors que je dispose de la base de son GOLD ?

    Lorsque vous chargez un fichier .mus créé sans la base de son GOLD ou que vous importez un fichier MIDI, ABC, etc. des conversions d'instruments sont faites entre les anciens sons et les sons de meilleur qualité de la base de son GOLD. Vous pouvez définir vos propres préférences de conversion de son via "Configuration>Base de son>Editer son préféré". Bien entendu ceci n'affecte pas les éventuels instruments utilisateurs définis dans le fichier.

    Pourquoi la base de son GOLD n'est elle pas disponible en téléchargement ?

    La base de son GOLD "pèse" aux alentours de 300 Mo. Avec un modem à 28Kb/sec ceci représente environ 30 heures de téléchargement, ce qui n'est pas réalisable.


    Je viens d'installer la base de son GOLD, mais c'est toujours une ancienne base qui est utilisée par défaut. Que faire ?
     

    Dans le menu "Configuration>Base de son", sélectionnez la base de son GOLD.





    melody

    Virtual Singer



    Comment avoir plusieurs lignes de paroles ?

    Ajoutez des répétitions sur la partie que vous désirez voir répéter. Pour avoir plus de deux lignes, double-cliquez sur le symbole de fin de répétition et entrez le nombre de répétitions (et donc de lignes) désiré.
    Nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Comment créer un document avec des paroles associées à une portée. Comment saisir les paroles. Création de plusieurs lignes de paroles. " (Menu "Fenêtre>Didacticiels" dans le logiciel)

    Comment définir un refrain ?

    Quand une cellule du texte est vide, Virtual Singer prends comme paroles à chanter, celles contenues dans la première cellule au dessus qui n'est pas vide.
    Entrez donc une première fois le refrain et laissez les autres cellules vides. Pour vérifier que la cellule est réellement vide et ne contient pas, par exemple, un espace, passez par "Portées>Editer les paroles". Une cellule vide est représentée par "//".

    J'ai une portée avec des paroles mais je ne veux pas que Virtual Singer la chante. Comment faire  ?
     
    Ouvrez la palette de Virtual Singer. Faites Majuscule+Clic sur l'icône du chanteur et choisissez "Désactiver ce chanteur"

    Plusieurs portées chantées sont définies dans mon document, mais un seul chanteur apparaît dans la palette de Virtual Singer. Que faire ?
     
     Les icônes des chanteurs sont positionnés sur la "scène" en fonction de leur puissance et de leur position stéréophonique. Si plusieurs chanteurs ont la même puissance et la même position stéréophonique, leurs icône peuvent se masquer mutuellement. Décalez légèrement l'icône du premier chanteur sur la scène pour faire apparaître ceux qui sont cachés derrière.
      
    Si je change les paramètres d'une voix associée à une portée et que je désire envoyer le fichier .mus à un ami, dois-je lui envoyer aussi autre chose ?
     
     Non, car toutes les informations sur les paramètres des voix sont mémorisées dans le fichier MUS.
     
    Et si mon ami n'a pas Virtual Singer ?
     
    Alors la portée qui se chante chez vous se jouera chez lui avec l'instrument associé à celle-ci. Conseillez à votre ami de télécharger Virtual Singer !
     
    J'ai défini une voix mais je ne veux pas que quelqu'un d'autre y accède, comment faire?
     
     Protégez votre document contre l'édition.(Menu fichier>Protéger)

    J'ai défini une voix et je veux l'envoyer à quelqu'un, comment faire?
     
     Dans la boîte d'édition de la voix, sauvegardez votre voix et envoyez le fichier (son extension est .prv et il se trouve dans le sous-dossier "Voices" de Virtual Singer) à cette personne qui devra le copier dans son sous-dossier "Voices" de Virtual Singer. Vous pouvez également nous l'envoyer pour que nous la proposions comme voix par défaut aux autres utilisateurs.
       
    J'ai une seule portée et pourtant la barre de progression de Virtual Singer m'affiche qu'il calcule trois voix humaines, pourquoi ?
     
     A un moment donné, sur cette portée vous devez avoir trois notes en accord. Un être humain ne pouvant produire plus d'une note à la fois, trois voix humaines identiques chantant en accord sont générées. Veuillez noter que ceci allonge de manière conséquente le temps de calcul...


    Lorsque je lance la musique et que Virtual Singer est actif, la ligne verticale montrant la position de la musique avance de manière saccadée pourquoi ?
     
     Lorsque la musique se joue, plusieurs tâches sont exécutées simultanément. Chaque tâche a un degré de priorité. Voici les tâches les plus importantes, classées par ordre de priorité décroissante  :
        • Jouer la musique : c'est la transformation des notes en signal numérique. C'est la tâche la plus importante car l'interrompre entraîne des craquements ou des silences dans la musique. La façon dont cette tâche est traitée par votre ordinateur ce règle dans les préférences>Sortie Numérique
        • Calculer les voix humaines : C'est un calcul complexe qui prend du temps mais peut néanmoins se faire en partie pendant que la musique se joue. Le calcul doit toujours être en avance sur l'interprétation de la musique car s'il se fait rattraper, la voix humaine devient saccadée.
        • Afficher la partition qui défile et la ligne de position de la musique : Ceci ce fait quand il reste du temps, car le principal est d'avoir une restitution correcte de la musique.
     Voici pourquoi, quand vous jouez une musique complexe, en demandant un calcul de la voix humaine pendant la musique, la ligne montrant la position de la musique devient saccadée. Lorsque la voix humaine est entièrement calculée, le mouvement de la ligne redevient normal.

     Vous pouvez également remarquer que durant le calcul une petite flèche rouge clignote au-dessus de l'icône du chanteur.

    Pourquoi ne pas chanter aussi en  Portugais, Breton, Corse, Basque ou Schtroumpf?
     
    Définir une nouvelle langue ne vous est pas directement possible. Par contre, si vous disposez des règles de prononciation de la langue désirée, n'hésitez pas à nous les faire parvenir nous étudierons votre demande avec attention.
    L'idéal est de disposer d'un fichier informatique, donnant pour un maximum de mots écrits, la prononciation en SAMPA (ou autre notation phonétique). De plus, il nous faut la liste des phonèmes de cette langue avec des exemples de leur prononciation.


     



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    Pistes numériques





      Les effets numériques : distorsion, panning, écho, etc,  peuvent-ils être appliqués aux pistes numériques ?

    Oui, posez simplement un effet numérique (Palette divers) sur la piste numérique, il sera interprété à partir de cette position.
     
      Je voudrait synchroniser une piste numérique avec une portée standard, importée depuis un fichier MIDI, comment faire ?

    Il vous faut Harmony Assistant. Dans le menu "Scripts>Son numériques", vous trouverez le script "Ajuster tempo". Il va vous permettre de marquer le tempo sur la piste numérique, ainsi la portée standard ce synchronisera sur la piste numérique.

      Comment fusionner deux pistes numériques en une seule ?

    Sélectionnez la première piste en cliquant à gauche de la portée.
    Appliquez "Edition>Copier"
    Sélectionnez la deuxième piste en cliquant à gauche de la portée.
    Appliquez "Edition>Ajouter"

    Bien sur, après ceci, supprimez la première piste.





    melody

    Fichiers : généralités




    Quels types de fichiers le logiciel est-il capable de lire et d'écrire?

    Tout d'abord, le logiciel est capable de lire et d'écrire des documents musicaux dans tous les formats de fichiers spécifiques à Myriad. Ces formats de fichiers permettent de sauvegarder vos documents et de les recharger en conservant tous les paramétrages que vous aviez définis. En voici la liste.

    Format standard
    .myr, .mus
    Le format dans lequel les documents sont
     habituellement stockés.
    Dans les préférences du logiciel vous
    pouvez  décider si ces fichiers sont ou
    ne sont pas compactés (sans perte).
    Autonome
    .mux Tous les instruments numériques sont
    stockés dans le fichier comme des
    instruments utilisateurs, pour un rendu identique
    quelle que soit la base de son.

    Standard avec données numériques compactées
    .mu3
    Les données numériques à l'intérieur du fichier
     (pistes numériques et instruments utilisateur)
     sont compactés en MP3 ou OGG (au choix)
    pour  gagner de la place.
    Attention, ces deux type de codages
    sont  destructifs (avec perte)

    De plus, le logiciel est capable d'importer et d'exporter des fichiers dans des formats qui ne lui sont pas spécifiques. Harmony Assistant est l'un des logiciel d'édition de partition reconnaissant le plus grand nombre de formats de fichiers différents. La liste complète des types de fichiers supportés est disponible sur notre site Web, dans la page expliquant les différences entre Melody et Harmony Assistant.

    Je veux exporter ma musique vers un autre logiciel, comment faire ?

    Cela dépend de la nature de votre "autre logiciel".

    1- S'il s'agit d'un logiciel d'édition de partition:
    Si vous possédez Harmony Assistant et que le logiciel importe les fichiers au format XML, exportez dans ce format.
    Sinon, sauvegardez votre musique au format MIDI 1, c'est le plus reconnu.
    Astuce : Lors de la sauvegarde MIDI, ne sont sauvegardées sur disque que les informations que vous auriez entendues si vous aviez joué la musique. Faites donc attention au mode de jeu de la musique, à la mesure de départ, etc.

    2- S'il s'agit d'un logiciel de retouche sonore, un "jukebox" ou un logiciel de gravure de CD, exportez au format WAV, AIFF, MP3 ou OGG (formats de fichiers audionumériques).

    Je veux utiliser une musique dans une présentation multimédia. Comment puis-je faire ?
     
    Exportez votre musique au format AIFF, WAV, MP3 ou MIDI.  

    Je veux fabriquer un CD audio avec mes plus belles musiques. Comment faire ?
     
    Consultez le chapitre du manuel : "Comment créer ses propres CD audio"

    Un ami m'a envoyé un fichier ".MUS" que je ne parviens pas à charger avec le programme. Que se passe-t-il ?

    Vérifiez que ce fichier a bien été créé avec Melody/Harmony Assistant. Le fait que l'extension (derniers caractères) du nom du fichier soit ".MUS" n'est pas suffisant. En effet, de nombreux programmes de musique utilisent cette extension, mais chaque fichier ne peut être lu en principe que par l'application qui l'a créé.
    Notez cependant qu'Harmony Assistant importe directement les fichiers .mus au format Finale® et  MusicTime®

    Si vous n'y parvenez pas, et que vous possédez Harmony Assistant, demandez à votre ami d'exporter sa partition au format MusicXML s'il le peut.
    Enfin, la dernière option reste de lui demander d'exporter en format MIDI puis de l'importer dans Melody ou Harmony Assistant. En dépit de ses faiblesses, le format MIDI reste le seul format d'échange utilisable entre la grande majorité des applications de musique.

    Sous Windows, je possède déjà une autre application qui utilise l'extension de nom de fichier ".MUS". Comment éviter un conflit d'extension ?

    Quand vous installez le programme, choisissez une installation personnalisée, et dans le panneau suivant, éditez les extensions de fichiers.
    Déselectionnez ".MUS" et laissez ".MYR" coché.
    Une fois l'installation terminée, lancez le programme, et sélectionnez "Configuration>Préférences générales". Dans l'onglet "Sauve", sélectionnez "proposer l'extension par défaut .myr au lieu de .mus"
    Ainsi, Harmony Assistant utilisera seulement l'extension de fichier ".MYR".

    Certains fichiers (MIDI, MOD...) ne peuvent pas être chargés par le programme. Que se passe-t-il ?
     

    Tout d'abord, assurez-vous que ces fichiers ne sont pas endommagés et peuvent être joués par des outils standards. S'ils semblent corrects, remplissez un rapport de problème  en y joignant l'un des fichiers incriminés.


    Pourquoi  Harmony/Melody crée-t-il deux fichiers pour chaque musique : un fichier d'extension .mus et un fichier d'extension .bak ? Quelle est la différence ?

    Quand vous sauvegardez un fichier standard (.mus,.myr,...) une copie de sécurité (.bak) est faite de la version précédente du fichier. Ceci vous permet de revenir en arrière sur un ensemble de modifications et ce, même plusieurs jours après.
    Le nombre de copies est configurable de 0 (aucune copie) à 99 dans Preferences générales, onglet "Sauve".


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    Fichiers MIDI





    Lorsque je joue un fichier MIDI fabriqué avec le logiciel, les sons ne sont plus les mêmes. Que se passe-t-il ?
     
    Les sons numériques que vous utilisez dans le logiciel n'existent pas ailleurs. Lorsque vous jouez votre musique MIDI à l'extérieur du logiciel, vous utilisez le périphérique MIDI géré par le système. Les sonorités des instruments peuvent donc être différentes.


    Lorsque j'exporte en MIDI puis l'importe, je n'obtient pas exactement la partition de départ pourquoi ?
     
    Le format MIDI n'est pas un format de notation musicale mais un protocole de transfert entre matériels électroniques. De nombreuses informations ne sont pas mémorisés dans ce type de fichier et ne peuvent donc être relues.

    Lorsque j'importe certains fichiers MIDI, la main gauche et la main droite du piano apparaissent sur la même portée, comment les séparer ?
     

    Utilisez "Portées>Diviser la portée selon notes..." Vous obtiendrez deux portées.

    Certains fichiers MIDI que je charge voient certaines notes décalées, et des longueurs de notes bizarres. Que se passe-t-il ?
     
    Certains fichiers Midi sont issus d'une saisie 'humaine'. Les notes ont donc des durées et des calages imparfaits sur le temps. Il vous faut alors quantifier les notes pour les visualiser de manière plus claire. Cependant, certains fichiers MIDI qui ont été enregistrés sans tenir aucun compte du métronome ne pourront pas apparaître correctement, car les notes utilisées n'ont pas de correspondance avec les temps définis dans le morceau.

    Comment paramétrer la quantification lors de l' import d'un fichier MIDI ?

    Vous pouvez décider si une quantification légère s'applique automatiquement au document chargé, si aucune quantification ne s'applique, ou si vous voulez pouvoir la configurer manuellement. Ceci se fait grâce à l'option Configuration>Préférences générales, onglet "Import Midi"





    melody

    Quantification





      Qu'est-ce que la quantification ?
     
    Lorsqu'un interprète joue un morceau de musique sur un clavier, l'appui des notes et leur durée ne sont jamais parfaitement calés sur les temps, l'interprète étant 'humain' et donc imparfait.

    L'option de quantification incluse dans le logiciel permet d'appliquer un recalage 'intelligent' aux notes sélectionnées. Les notes vont être modifiées en position et en durée pour aboutir à un résultat affichable, et éventuellement pour corriger les petites erreurs de l'interprète.

    Comment la quantification fonctionne-t-elle ?
     
    Tous les paramètres peuvent être réglés dans la boîte de configuration de la quantification.

    La puissance de la quantification peut être plus ou moins forte. Une puissance minimale corrigera uniquement les petites erreurs (inférieures à la triple ou quadruple croche) alors qu'une puissance très forte corrigera des erreurs importantes, allant jusqu'à la durée d'une noire.

    Lors de l'opération de quantification, l'utilisateur peut choisir si les triolets doivent être détectés (en cochant l'option présence de triolets).

    Il peut également décider si les notes courtes peuvent être considérées comme des appoggiatures (présence d'appoggiatures) et alors régler la durée en milli-secondes en dessous de laquelle une note est prise en compte comme telle (taille maximale appoggiature).

    Enfin, la quantification peut être amenée à montrer sur la partition une note plus longue (ou plus courte) que celle effectivement jouée lors de l'interprétation. La note est alors jouée "staccato" ou "tenuto". L'utilisateur peut décider si ces symboles doivent apparaître sur la partition (Calculer ornement staccato et Calculer ornement tenuto).     

    Quand la quantification est-elle utilisée ?
     
    La quantification est utilisée :
        • Lorsque vous demandez de quantifier des notes sélectionnées.
        • Lorsque vous saisissez des notes sur un périphérique.
        • Lorsque vous chargez un fichier au format MIDI, KAR ou CMF.

    Comment paramétrer la quantification lors de l' import d'un fichier MIDI ?

    Vous pouvez décider si une quantification légère s'applique automatiquement au document chargé, si aucune quantification ne s'applique, ou si vous voulez pouvoir la configurer manuellement. Ceci se fait grâce à l'option Configuration>Préférences, onglet "Import Midi"
     
    La quantification est-elle efficace dans tous les cas ?
     
    Non. La quantification peut ne pas être parfaite, ou tout au moins ne pas produire exactement le résultat que vous attendez, et notamment lorsque le morceau que vous tentez de quantifier n'a pas été joué en tenant compte du métronome (jeu libre). Néanmoins, le résultat obtenu devrait pouvoir être facilement lisible.


     



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    Saisie MIDI





    Pourquoi je n'entends pas de son quand j'enregistre depuis mon clavier MIDI ?

    Dans la configuration MIDI, activez l'écho sur le périphérique de votre choix.
     
    Lorsque je lance une saisie MIDI à partir de la palette "Outils enregistrement", aucun note n'est enregistrée. Pourquoi ?

    Vérifiez que vous avez autorisé "+clavier MIDI ou la palette Clavier MIDI" dans "Configuration > Préférence générales > Clavier" (Vous pouvez avoir besoin d'utiliser l'ascenseur pour faire apparaître cette rubrique)
    Si vous êtes sous Windows, nous vous conseillons également de consulter le didacticiel vidéo : "Spécifique Windows : Comment connecter un synthétiseur MIDI et le configurer pour jouer des musiques et saisir des notes".
    Sur Mac OS X : "Comment installer un pilote MIDI sous Mac OS X. " et "Comment configurer un pilote MIDI sous Mac OS X. "

    Est il possible, lors de la saisie avec le clavier de l'ordinateur, d'avoir une durée de note proportionnelle à la durée d'appui ?

    Avec Harmony Assistant, oui.
    Activer : Configuration>Préférences générales>Clavier>Durée de note selon appui.
    Vous pouvez aussi utiliser la saisie temps réél depuis le clavier (palette Saisie Musique)

    Comment changer d'octave lors de la saisie au clavier ?

    Vous pouvez definir deux touches pour ajouter/soustraire une octave lors de la saisie de notes.
    Voyez "Configuration>Editer raccourcis clavier> Note au curseur"



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    Impression





      Les tiges des notes et les lignes des portées s'impriment bien, mais les têtes de notes apparaissent comme de gros carrés. Que se passe-t-il ?
     
    Plusieurs solutions :

    1- Vous êtes sur Windows et le fichier Wacam.ini a dû être mal recopié ou enlevé du répertoire des préférences du logiciel.
    - Quittez l'application
    - Lancez le petit programme appelée MyrPref.exe, située au niveau de l'exécutable de l'application
      Une fenêtre s'ouvre sur les préférences
    - Supprimez le fichier Wacam.ini s'il existe, puis réinstallez l'application.

    2- Votre pilote d'imprimante n'est pas à jour. Assurez-vous que vous avez la dernière version en allant visiter le site du constructeur.

    3- L'imprimante est mal paramétrée. Elle doit être configurée pour utiliser en priorité les polices TrueType.  Sélectionnez "Fichier>Mise en page" et vérifiez tous les paramètres de l'imprimante.

    Sur Windows, ouvrez le menu "Démarrer", puis Paramètres>Imprimantes.
    Cliquez sur votre imprimante avec le bouton droit et choisissez "Propriétés". Sélectionnez l'onglet "Polices" et choisissez l'option "Toujours utiliser des polices TrueType" ou "Imprimer TrueType en mode graphique". Cliquez OK, puis demandez une nouvelle mise en page dans le logiciel avant de réessayer d'imprimer.
     
     
       Lorsque j'imprime, une alerte me prévient que la fonte 'Myriad Music Font' n'est pas présente, et les notes sont remplacées à l'impression par des symboles bizarres. Que dois-je faire ?
     
    La fonte 'Myriad Music Font" (Mac) ou "SToccata" (PC)  ne doit pas être installée dans votre dossier système. Vérifiez-le.
    Si ce n'est pas le cas, il vous faut installer cette police manuellement.

    Sur Mac OS 8 ou 9 :
    Ouvrez le dossier où vous avez installé l'application
    Ouvrez le sous-dossier "System" contenu dans ce dossier
    Faites glisser le fichier "Myriad Music Font" dans le sous-dossier "Polices" de votre dossier système.
    Vous pouvez également télécharger cette fonte sur l'Internet, à l'adresse :
     http://www.myriad-online.com/fonts/Myriad Music Fonts.hqx

    Sur Mac OS X :
    Aucun cas n'a été signalé à ce jour de police non trouvée.
    La police doit se trouver dans "user/library/fonts"


    Sur Windows
    Ouvrez le dossier où vous avez installé l'application
    Ouvrez le sous-dossier "Fonts" contenu dans ce dossier
    Vous pouvez également télécharger le fichier "Stoccata.ttf" sur Internet à l'adresse :
    http://www.myriad-online.com/fonts/stoccata.ttf
    Si vous possédez Windows 95 ou NT, faites glisser ce fichier dans le dossier Windows\Fonts
    Si vous possédez Windows 3.1x, utilisez le panneau de configuration pour installer la police.
    Lancez alors le petit programme appelée MyrPref.exe, située au niveau de l'exécutable de l'application.
    Une fenêtre s'ouvre sur les préférences du logiciel. Ouvrez alors le fichier "wacam.ini" situé dans le répertoire "Windows" à l'aide d'un éditeur de textes (par exemple le bloc-notes) et, si elle n'est pas présente, ajoutez la ligne suivante dans la section [Fontes]:
             Stoccata=F5FE


       Lorsque j'imprime, j'obtiens titre, en-tête et pied de page mais pas les portées. Pourquoi ?

    Vous avez désactivé l'impression des portées. Allez dans "Fichier>Options d'impression" et cliquez à gauche de la portée dans la liste des portées pour faire apparaître la petite icône d'imprimante.
     
      Quand j'imprime, j'obtiens seulement 3 mesures dans la largeur de la page, et 4 portées dans la hauteur. Comment augmenter cela ?
     
    Réduisez la largeur globale des mesures avec l'outil correspondant de la palette flottante Edition, et diminuez la hauteur de vos portées en déplaçant la ligne horizontale rouge délimitant la fin de l'aire allouée à chaque portée.
       

      Lorsque j'imprime, les accolades et les crochets joignant les portées sont visibles sur l'aperçu mais ne s'impriment pas sur le papier. Que faire ?
     
    Les accolades et crochets s'impriment en dehors de la feuille. Sur l'aperçu, décalez la marge gauche de quelques centimètres vers la droite.
     

      Je possède un orgue de barbarie, et je voudrais fabriquer des cartons perforés. Puis-je le faire ?
     
    Plusieurs outils sont à la disposition des joueurs d'orgue dans Harmony Assistant :
        • Lors de l'impression vous pouvez demander d'imprimer des cartons d'orgue pour un orgue que vous allez intégralement définir,

        • Dans le menu contextuel de la portée  vous pouvez demander de filtrer toutes les notes qui ne sont pas jouables sur un orgue et ainsi visualiser et écouter le rendu de la musique sur votre orgue.

      Je suis sur Macintosh avec système 8 ou 9, l'imprimante fonctionne avec tout les autres logiciels mais quand je lance Melody/Harmony elle ne marche plus ?

    Vous devez avoir l'OMS installé et mal configuré. Vous avez du définir que l'OMS pouvait utiliser le port Imprimante. Quand Melody/Harmony se lance il active l'OMS qui occupe alors le port imprimante. Pour corriger ceci, désactivez le port imprimante dans OMS (voir la documentation de l'OMS pour plus de détail)
     
      Je suis sur Windows. Quand je lance le programme, j'ai une fenêtre qui me dit  qu'il y a eu un "crash" dans un module dont le nom finit par .DLL ou .DRV (typiquement : EPSxxx.DRV)

    Votre pilote d'imprimante est probablement en cause. Allez sur le site du constructeur, et téléchargez puis installez la dernière version du pilote de votre imprimante.

     
      Quand j'imprime un document, certaines lignes des portées sont trop fines ou invisibles. Que faire ?

    Vérifiez l'épaisseur des lignes horizontales que vous avez définit dans Configuration>Préférences générales>Apparence.
    Essayez d'exporter en BMP ou PICT et utilisez une échelle de visualisation très forte pour voir si les lignes sont effectivement présente.
    Vérifiez la qualité et la précision DPI de votre pilote d'impression.




    Comment ?

    Lorsque vous utilisez le logiciel, chaque option est commentée dans la ligne d'aide.
    Le but du présent chapitre est d'effectuer l'opération inverse : en fonction de ce que vous désirez faire, le menu ou la boîte de dialogue correspondante vous est donné.
     
    Note : Le menu système est le menu du nom de l'application sur Macintosh et '?' sur Windows.
    La touche Commande est la touche Pomme sur Macintosh, Ctrl sur Windows

    Comment recevoir à nouveau mes numéro de licence ? Menu Système>Gérer mes licences
    Comment connaître ma version du logiciel  ? Menu Système>A propos ...
    Comment connaître ma version de la base de son  ? Menu Système>A propos ...
    Comment accéder à la documentation? Menu Système>Documentation...
    Comment rechercher dans la Systèmedocumentation? Menu >Rechercher...
    Comment faire une mise à jour du logiciel ? Menu Système>Internet>Mise à jour automatique ou allez sur notre site web , choisissez la page "Produits", sélectionnez le produit, téléchargez le, installez le, lancez le.
    Comment recevoir à nouveau mon code personnel? Allez sur http://www.myriad-online.com/lostcode/frindex.htm
    Comment poser une question aux auteurs ? Menu Système>Internet>Nous envoyer un courrier...
    Comment contacter les autres utilisateurs? Menu Système>Internet>Aller sur le forum de discussion...
    Comment accéder à la pagSystèmee Web Myriad ? Menu >Internet>Aller à notre site Web
    Comment changSystèmeer de langue ? Menu >Langue
    Comment commander une licence d'utilisation ? Menu Système>Commander
    Comment créer un nouveau fichier? Menu Fichier>Nouveau
    Comment ouvrir un fichier existant ? Menu Fichier>Ouvrir
    Comment ouvrir un fichier MIDI ? Menu Fichier>Importer>Midi
    Comment ouvrir un fichier Karaoke ? Menu Fichier>Importer>Karaoke
    Comment ouvrir un fichier Mod ? Menu Fichier>Importer>Mod
    Comment ouvrir un fichier ABC ? Menu Fichier>Importer>ABC
    Comment ouvrir un fichier Tab ? Menu Fichier>Importer>Tab
    Comment ouvrir un fichier WAV ? Menu Fichier>Importer>WAV
    Comment ouvrir un fichier AIFF ? Menu Fichier>Importer>AIFF
    Comment ouvrir un fichier MP3 ? Menu Fichier>Importer>MP3
    Comment ouvrir un fichier dont je ne connais pas le format? Menu Fichier>Importer>Détection automatique
    Comment sauvegarder un fichier ? Menu Fichier>Sauver
    Comment effacer un fichier ? Menu Fichier>Effacer
    Comment exporter un fichier en MIDI ? Menu Fichier>Exporter>MIDI
    Comment exporter un fichier en ABC ? Menu Fichier>Exporter>ABC
    Comment exporter un fichier en AIFF ? Menu Fichier>Exporter>AIFF
    Comment exporter un fichier en MP3 ? Menu Fichier>Exporter>MP3
    Comment convertir un fichier MIDI en MP3 ? Menu Fichier>Importer>Midi + Menu Fichier>Exporter>MP3
    Comment exporter mon fichier en graphique? Menu Fichier>Export graphique
    Comment exporter mon fichier en EPS? Menu Fichier>Export graphique
    Comment exporter mon fichier en WMF? Menu Fichier>Export graphique
    Comment convertir une partition papier en fichier musical? Menu Fichier>Scanner avec OMeR Comment convertir un document PDF en fichier musical? Utiliser PDFtoMusic
    Comment créer des listes de musiques? Menu Fenêtres>Jukebox
    Comment écouter les démos? Menu Fenêtres>Jukebox>Charger>"Demos.box"
    Comment créer une page HTML avec mes démos? Menu Fenêtres>Jukebox>Actions>Exporter en HTML
    Comment protéger l’accès à mes données? Menu Fichier>Protéger
    Comment signer mon œuvre? Menu Fichier>Titre compositeur remarques
    Comment savoir le temps que j'ai passé sur mon fichier? Menu Fichier>Informations>Général
    Comment consulter l'état de mon fichier? Menu Fichier>Informations>Tout
    Comment imprimer mon fichier? Menu Fichier>Imprimer>Partition
    Comment imprimer les diagrammes d'accords guitare connus par le programme? Menu Fichier>Imprimer> Diagrammes d'accords
    Comment imprimer la liste des raccourcis clavier? Menu Fichier>Imprimer>résumé commandes clavier
    Comment annuler la dernière commande? Menu Edition>Annuler
    Comment annuler annuler? Menu Edition>Refaire
    Comment sélectionner tout mon fichier? Menu Edition>Tout sélectionner
    Comment sélectionner tout les graphiques de mon fichier ? Menu Edition>Sélectionner>Graphique
    Comment copier les notes sans toucher aux graphismes, processeurs d'effets, etc ? Activer le mode : Menu Edition>N'appliquer qu'aux notes
    Comment effacer les notes sans toucher aux graphismes, processeurs d'effets, etc ? Activer le mode : Menu Edition>Appliquer>Notes et silences seulement
    Comment insérer des mesures ? Menu Edition>Mesures>Insérer
    Comment effacer des mesures ? Menu Edition>Mesures>Effacer
    Comment se positionner à une mesure donnée ? Menu Edition>Mesures>Aller à ...
    Comment colorier les notes ? Menu Edition>Aspect>Colorier...
    Comment colorier tout les Do de ma partition en bleu? Menu Edition>Aspect>Colorier...
    Comment colorier les notes selon leur hauteur? Menu Edition>Aspect>Colorier...
    Comment supprimer les appogiatures d'un ensemble de notes? Menu Edition>Aspect>Général...
    Comment ligaturer les notes sélectionnées? Menu Edition>Aspect>Ligaturer
    Comment ligaturer les notes sélectionnées en respectant les temps? Menu Edition>Aspect>Ligaturer sur temps
    Comment, en mode Grégorien, diviser un neume ? Menu Edition>Aspect>Diviser neume
    Comment, en mode Grégorien, fusionner des notes dans un neume ? Menu Edition>Aspect>Fusionner neume
    Comment ajouter un demi-ton aux notes sélectionnées? Menu Edition>Décalage>Plus 1/2 ton
    Comment soustraire un demi-ton aux notes sélectionnées? Menu Edition>Décalage>Moins 1/2 ton
    Comment ajouter une octave aux notes sélectionnées? Menu Edition>Décalage>Plus une octave
    Comment soustraire une octave aux notes sélectionnées? Menu Edition>Décalage>Moins une octave
    Comment configurer la quantification à appliquer? Menu Edition>Quantification>Configurer
    Comment quantifier les notes sélectionnées? Menu Edition>Quantification>Appliquer
    Comment donner du 'swing' aux notes sélectionnées? Menu Edition>Quantification>Swing
    Comment supprimer le 'swing' des notes sélectionnées? Menu Edition>Quantification>Mécaniser
    Comment lier les notes de même hauteur sélectionnées ? Menu Edition>Actions>Lier
    Comment lier les notes de hauteurs différentes ? Fenêtre>Outil Divers>Poser un coulé
    Comment créer un cluster ? Fenêtre>Outil Divers>Poser un coulé entre les notes en accord
    Comment changer la vélocité des notes sélectionnées? Menu Edition>Actions>Changer la vélocité
    Comment changer la durée des notes sélectionnées ? Menu Edition>Actions>Changer la durée
    Comment changer l'appui des notes sélectionnées ? Menu Edition>Actions>Changer l'appui
    Comment changer le retard des notes sélectionnées ? Menu Edition>Actions>Changer le retard (voir aussi swing et mécaniser)
    Comment appliquer un miroir aux  notes sélectionnées ? Menu Edition>Miroir
    Comment fusionner graphiquement plusieurs portées ? Menu Edition>Portée Multi-voix>Fusionner
    Comment séparer des portées fusionnées ? Menu Edition>Portée Multi-voix>Défusionner
    Comment supprimer une portée ? Menu Fenêtre>Outil Edition>Suppression, Click dans la marge
    Comment ajouter un point de blocage à une piste numérique? Menu Edition>Piste Numérique>Ajouter point de blocage
    Comment supprimer tous les points de blocage d'une piste numérique? Menu Edition>Piste Numérique>Supprimer tous point de blocage
    Comment importer un fichier numérique dans une piste numérique? Menu Edition>Piste Numérique>Importer
    Comment enregistrer des données depuis le microphone et les ranger dans une piste numérique? Menu Edition>Piste Numérique>Lancer enregistrement
    Comment arrêter l'enregistrement des données depuis le microphone ? Menu Edition>Piste Numérique>Arrêter enregistrement
    Comment sauvegarder les données sélectionnées sur une piste numérique en MP3 ? Menu Edition>Piste Numérique> Exporter la sélection
    Comment sauvegarder les données sélectionnées sur une piste numérique en AIFF ? Menu Edition>Piste Numérique> Exporter la sélection
    Comment sauvegarder les données sélectionnées sur une piste numérique en WAV ? Menu Edition>Piste Numérique> Exporter la sélection
    Comment éditer de manière fine les données sélectionnées sur une piste numérique? Menu Edition>Piste Numérique> Editer
    Comment atténuer la voix chantée sur deux pistes numériques ? Menu Edition>Piste Numérique>Editer>Supprimer la voix
    Comment changer la tonalité de ma partition ? Menu Partition> Tonalité et division de la mesure
    Comment transposer ma musique ? Menu Partition> Tonalité et division de la mesure
    Comment changer la division temporelle générale ? Menu Partition> Tonalité et division de la mesure
    Comment changer le tempo général ? Menu Partition> Tempo Général
    Comment ne faire jouer qu'une partie de la musique ? Menu Fenêtre>Outil Joue>Joue sélection
    Comment changer la vitesse d’exécution de ma musique ? Menu Partition> Tempo Général
    Comment faire défiler la musique quand elle se joue? Menu Partition> Faire défiler la musique
    Comment éditer les paroles associées à une portée sous forme de texte? Menu Partition>Editer les paroles
    Comment éditer les paroles associées à une portée? Cliquez sur les paroles dans la portée
    Comment chanter en suivant les paroles de ma musique? Menu Partition>Lancer le Karaoké
    Comment ajouter une portée ? Menu Portées>Ajouter une portée
    Comment ajouter une piste numérique? Menu Portées>Ajouter une portée + Menu Portées>Changer le type>Piste Numérique
    Comment supprimer les portées vides? Menu Portées>Supprimer les portées vides
    Comment éditer les groupes de portées (systèmes) ? Menu Portées>Groupe de portées, ou cliquez dans la marge gauche de la portée
    Comment spécifier les portées à imprimer ? Menu Portées>Groupe de portées, activez/désactivez l'icône de l'imprimante
    Comment importer des portées depuis une autre musique ? Menu Portées>Importer portées
    Comment renommer une portée ? Menu Portées>Aspect graphique
    Comment changer le style du nom d'une portée ? Menu Portées>Aspect graphique
    Comment configurer l'impression du nom d'une portée ? Menu Portées>Aspect graphique
    Comment changer la couleur des notes, lignes, ruptures d'une portée ? Menu Portées>Aspect graphique
    Comment changer la numérotation des mesures ? Menu Portées>Aspect graphique>Numérotation ou Menu Portées>Numérotation
    Comment activer le mode Gospel ? Menu Portées>Aspect graphique>Type du corps des notes
    Comment activer le mode Aiken ? Menu Portées>Aspect graphique>Type du corps des notes
    Comment activer le mode Swan ? Menu Portées>Aspect graphique>Type du corps des notes
    Comment activer/désactiver le mode d'affichage des accords ? Menu Portées>Aspect graphique>Affichage des accords ou Menu Portées>Affichage des accords
    Comment changer le type d'une portée ? Menu Portées>Changer le type
    Comment éditer l'instrument associé à une portée ? Menu Portées>Editer l'instrument
    Comment recalculer le sens des tiges ? Menu Portées>Recalculer le sens des tiges
    Comment créer une note à double tige ? Click droit sur la note en mode "Sélection", Dupliquer note avec tige inverse
    Comment associer une tablature à une portée ? Menu Portées>Tablature
    Comment diviser une portée en deux portées ? Menu Portées>Diviser
    Comment changer le sens des tiges selon la hauteur des notes ? Menu Portées>Séparer le sens des tiges
    Comment éditer les lois associées à une portée ? Menu Portées>Editer lois
    Comment avoir plus d'un instrument associé à une portée ? Menu Portées>Editer lois
    Comment définir les instruments d'une portée batterie standard ? Menu Portées>Editer lois
    Comment obtenir autant de portées qu'il y a de lois ? Menu Portées>Diviser selon lois
    Comment définir qu'une portée est jouée par un instrument transpositeur ? Menu Portées>Appliquer instrument transpositeur
    Comment voir l'ensemble des instruments associées aux portées ? Menu Instruments>Associer Portées-Instruments
    Comment supprimer les instruments inutilisés ? Menu Instruments>Supprimer instruments inutilisés
    Comment jouer la musique sur la MIDI ? Menu Instruments>Associer Périphérique de sortie> sortie MIDI
    Comment jouer la musique sur la sortie numérique ? Menu Instruments>Associer Périphérique de sortie> Sortie numérique
    Comment passer tous les instruments en utilisateur ? Menu Instruments>Tous les Instruments utilisateur
    Comment empêcher qu'une note insérée décale toute la musique? Activer : Menu Options>Limiter l'édition à la mesure
    Comment éviter  qu'une note insérée décale tout la musique? Désactiver : Menu Options>Limiter l'édition à la mesure
    Comment forcer la position de la note à sa position théorique? Activer Menu Options>Positionnement automatique
    Comment autoriser le positionnement fin des notes ? Désactiver : Menu Options>Positionnement automatique
    Comment autoriser la ligature automatique des notes ? Activer : Menu Options> Ligature automatique
    Comment désactiver la ligature automatique des notes ? Désactiver : Menu Options> Ligature automatique
    Comment afficher la règle  ? Activer : Activer>Menu Options> Afficher la règle
    Comment masquer la règle  ? Désactiver : Activer>Menu Options> Afficher la règle
    Comment changer le fond du document  ?  Menu Options> Changer fond du document...
    Comment retrouver le fond standard du document  ?  Menu Options> Remettre fond par défaut
    Comment modifier les configurations générales du document?  Menu Configuration>Préférences Générales
    Comment obtenir l'écho de la note lorsqu'elle est posée?  Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment faire en sorte que l'altération se désactive automatiquement quand je pose une note? Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment passer en notation Anglo Saxonne?  Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment agrandir les icônes de l'armature?  Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment supprimer/activer l'affichage des silences fantômes?  Menu Partition>Configuration de l'affichage>Général
    Comment supprimer/activer l'altération accidentelle sur tout les octaves? Menu Configuration>Préférences Générales>Apparence
    Comment supprimer/activer la ligne d'aide? Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment supprimer/activer les mesures de taille variable? Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment supprimer/activer les annulations multiples? Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment supprimer/activer le 'refaire' après annulation? Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment supprimer/activer l'affichage des crochets sur les tuplets? Menu Configuration>Préférences Générales>Edition
    Comment supprimer/activer le défilement automatique de la musique quand elle est jouée? Menu Configuration>Préférences Générales>Joue
    Comment supprimer/activer la barre verticale dans la musique lorsqu'elle se joue? Menu Configuration>Préférences Générales>Joue
    Comment changer la couleur des notes jouées? Menu Configuration>Préférences Générales>Joue
    Comment autoriser/interdire les motifs de fond de document? Menu Configuration>Préférences Générales>Apparence
    Comment changer le motif de fond par défaut des documents? Menu Configuration>Préférences Générales>Apparence
    Comment changer la couleur de sélection sur les documents ? Menu Configuration>Préférences Générales>Apparence
    Comment changer l'épaisseur des lignes? Menu Configuration>Préférences Générales>Apparence
    Comment paramétrer le nombre de fichiers présents dans le menu édition? Menu Configuration>Préférences Générales>Charge
    Comment supprimer/activer le chargement des derniers documents au lancement du logiciel? Menu Configuration>Préférences Générales>Charge
    Comment supprimer/activer le lancement automatique de la musique au chargement du document? Menu Configuration>Préférences Générales>Charge
    Comment supprimer/activer le lancement automatique du karaoké au chargement du document? Menu Configuration>Préférences Générales>Charge
    Comment supprimer/activer l'adaptation automatique des instruments à un périphérique lors du chargement ? Menu Configuration>Préférences Générales>Charge
    Comment affecter automatiquement tout les instruments à la sortie MIDI lors du chargement  ? Menu Configuration>Préférences Générales>Charge
    Comment supprimer/activer l'alerte m'indiquant que le document n'a pas été sauvegardé depuis un certain temps? Menu Configuration>Préférences Générales>Sauve
    Comment supprimer/activer le compactage des fichiers? Menu Configuration>Préférences Générales>Sauve
    Comment supprimer/activer la création d'une copie de sécurité? Menu Configuration>Préférences Générales>Sauve
    Comment supprimer/activer le marqueur de fin de page en édition? Menu Configuration>Préférences Générales>Imprime
    Comment supprimer/activer la conversion des PitchBend MIDI en effet lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment supprimer/activer la création des portées batteries standard lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment supprimer/activer le calcul des nuances lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment supprimer/activer la quantification lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment configurer la quantification lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment régler le canal batterie lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment limiter la largeur des mesures lors du chargement MIDI? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment exporter au format MIDI tout en conservant les paroles? Menu Configuration>Préférences Générales>MIDI
    Comment optimiser le chargement des pistes numériques? Menu Configuration>Préférences Générales>Numérique
    Comment configurer les polices de caractère utilisées ? Menu Configuration>Préférences Générales>Polices
    Comment définir mes propres diagrammes d'accord guitare ? Menu Configuration>Editer diagramme d'accord
    Comment définir des raccourci clavier? Menu Configuration>Editer clavier
    Comment entrer des notes au clavier? Menu Configuration>Editer clavier
    Comment configurer la MIDI? Menu Configuration>Configurer MIDI
    Comment configurer la sortie numérique? Menu Configuration>Configurer Sortie numérique
    Comment configurer l'entrée numérique? Menu Configuration>Configurer Entrée numérique
    Comment arrêter toutes les notes MIDI lancées? Menu Configuration>Arrête toutes notes MIDI
    Comment changer l'échelle de visualisation du document? Menu Fenêtre>Echelle ou Outil Edition>Loupe
    Comment désactiver tous les outils? Menu Fenêtre>Palettes>Désactiver toutes
    Comment activer tous les outils? Menu Fenêtre>Palettes>Désactiver toutes
    Comment saisir simultanément une piste numérique et sur le clavier MIDI? Menu Fenêtre>Outil saisie musique
    Comment changer de forme de tête de note? Menu Fenêtre>Outil aspect note
    Comment poser des nuances? Menu Fenêtre>Outil Nuances
    Comment poser des neumes? Menu Fenêtre>Outil Grégorien (uniquement sur les portées de type Grégorien)
    Comment poser des ruptures ? Menu Fenêtre>Outil ruptures
    Comment faire répéter une partie de ma musique ? Menu Fenêtre>Outil ruptures
    Comment définir des parties dans ma musique ? Menu Fenêtre>Outil ruptures
    Comment changer de tonalité dans une portée ? Menu Fenêtre>Outil clefs
    Comment passer de clé de sol en clé de fa? Menu Fenêtre>Outil clefs
    Comment changer de division temporelle au sein de la partition? Menu Fenêtre>Outil clefs
    Comment changer de tempo? Menu Fenêtre>Outil ottava,tempo & pedale
    Comment poser une indication de pédale? Menu Fenêtre>Outil ottava,tempo & pedale
    Comment poser un ottava? Menu Fenêtre>Outil ottava,tempo & pedale
    Comment poser une liaison entre deux notes? Menu Fenêtre>Outil Divers
    Comment poser un texte? Menu Fenêtre>Outil Divers
    Comment poser un diagramme d'accord ? Menu Fenêtre>Outil Divers
    Comment poser un graphisme ? Menu Fenêtre>Outil Divers
    Comment ouvrir la table de mixage? Menu Fenêtre>Table de mixage>Complète
    Comment changer le motif de fond de la table de mixage? Menu Fenêtre>Table de mixage>Changer le fond
    Comment changer le motif de fond de la table de mixage? Menu Fenêtre>Table de mixage>Changer le fond
    Comment définir ma propre palette? Menu Fenêtre>Palette utilisateur>Activer puis Commande clic sur l'icône des autres palettes et faites glisser
    Comment supprimer des icônes de ma propre palette? Commande clic sur l'icône  et faites glisser en dehors
    Comment voir les notes jouées sous forme d'un clavier? Menu Fenêtre>Clavier MIDI
    Comment ajouter des ornements à une note? Double clic sur la note>Effets
    Comment faire jouer un coulé? Double clic sur le coulé>Continu
    Comment associer des appogiatures à ma note? Double clic sur la note>Appogiatures
    Comment supprimer un processeur d'effet? Menu Fenêtre>Outil action>Mode effacer et cliquer dessus
    Comment déplacer un processeur d'effet? Menu Fenêtre>Outil action>Mode sélectionner, cliquer dessus et déplacer
    Comment éditer un processeur d'effet? Menu Fenêtre>Outil action>Mode sélectionner, double cliquer sur l'objet
    Comment supprimer un texte libre? Menu Fenêtre>Outil action>Mode effacer et cliquer dessus
    Comment supprimer un diagramme d'accord libre? Menu Fenêtre>Outil action>Mode effacer et cliquer dessus
    Comment associer des petites notes à ma note? Double clic sur la note>Appogiatures ou Palette durée de note, sélectionner la petite note et cliquer sur la note normale destination
    Comment supprimer une appogiature ? Outil Suppression, cliquez sur l'appogiature
    Comment changer la hauteur d'une appogiature ? Outil sélection, cliquez sur l'appogiature et déplacez-la
    Comment définir des appogiatures de durées différentes ? Dans la boîte d'édition, entrez l'ajout au diviseur après le nom de la hauteur séparé par virgule. par exemple "Do#4,2"

    Comment changer la couleur d'une note? Double clic sur la note>Général>Couleur
    Comment fixer l'altération de précaution? Double clic sur la note>Général
    Comment inverser le corps de la note? Double clic sur la note>Général
    Comment poser un triolet ?  Menu Fenêtre>>Notes>3:2
    Comment changer la valeur par défaut des tuplets ? Menu Fenêtre>>Notes> Double click sur la valeur actuelle
    Comment changer la forme du corps de la note? Double clic sur la note>Général
    Comment découper la note en deux notes liées? Double clic sur la note>Général
    Comment éditer graphiquement les vélocités des notes ? Triangle noir à gauche de la portée>Editer les vélocités
    Comment changer les paramètres de calcul de la tablature ? Triangle noir à gauche de la portée>Tablature
    Comment éviter le recalcul de la tablature lorsque l'on pose une note? Triangle noir à gauche de la portée>Tablature prioritaire
    Comment demander le calcul d'une tablature Harmonica ? Triangle noir à gauche de la portée>Tablature
    Comment transformer les nuances en vélocités ? Triangle noir à gauche de la portée>Appliquer les nuances
    Comment transformer les vélocités en nuances ? Triangle noir à gauche de la portée>Recalculer les nuances
    Comment associer des paroles à une portée ? Triangle noir à gauche de la portée>Portée avec paroles
    Comment supprimer le cadre noir autour des paroles ? Triangle noir à gauche de la portée>Cadre visible
    Comment activer/désactiver le formatage automatique des paroles ? Triangle noir à gauche de la portée>Formatage automatique
    Comme empêcher une portée de se jouer? Triangle noir à gauche de la portée>Portée active ou la petite icône de haut parleur

    Comment sauvegarder les paroles dans un fichier texte ? Triangle noir à gauche de la portée>Sauvegarder le texte
    Comment changer la taille d'une mesure ? Cliquer dans la règle au niveau de la séparation de la fin de la mesure et bouger la souris
    Comment changer la hauteur de l'aire d'une portée ? Cliquez sur la ligne rouge horizontale à gauche de la portée et bouger la souris
    Comment changer la position de la portée dans son aire? Cliquer sur le triangle rouge à gauche de la portée
    Comment changer l'échelle horizontale générale? Menu Fenêtre>Outil Edition
    Comment décaler graphiquement la position verticale d'un silence ? Cliquez sur le silence en mode "Sélection" et déplace-le
    Comment décaler graphiquement la position horizontale d'une note ? Cliquez sur la note en mode "Sélection" et déplacez-la
    Comment décaler graphiquement la position horizontale d'une altération ? Cliquez sur l'altération en mode "Sélection" et déplacez-la
    Comment décaler graphiquement la position horizontale d'un accord ? Cliquez sur une note de l'accord avec la touche "Alt" appuyée  et déplacez la
    Comment décaler graphiquement la position verticale d'une ligature ? Cliquez sur la ligature et déplacez la
    Comment changer la taille d'une tige? Cliquez sur la tige et bougez la souris
    Comment changer le sens de la tête d'une note? Double cliquez sur la tête avec la touche Majuscule enfoncée.

    Comment ajuster la réverbération, le gain automatique, le volume d'une manière globale pour mon document ? Menu Fenêtres>Outil Joue Musique, Réglages des effets généraux
    Comment ajouter un trille, comma, une notation spéciale pour la guitare à une note? Double-cliquez sur la note >Effets
    Comment changer la position graphique d'un effet associé à une note? Cliquez sur celui-ci et déplacez le
    Comment changer l'espacement entre deux notes ? Désactivez le positionnement automatique et cliquez sur la note avec la touche alt appuyée
    Comment effacer rapidement une note, silence, effet... ? Enfoncez la touche commande et cliquez sur l'objet
    Comment forcer le début de la musique à une mesure donnée ? Cliquez sur la règle avec la touche commande appuyée>Jouer la musique à partir d'ici
    Comment forcer une fin de ligne après une mesure? Cliquez sur la règle avec la touche commande appuyée>Fin de ligne apès cette mesure
    Comment supprimer rapidement une mesure? Cliquez sur la règle avec la touche commande appuyée>Supprimer cette mesure
    Comment insérer rapidement une mesure? Cliquez sur la règle avec la touche commande appuyée>Insérer une mesure
    Comment éditer pied et entête de page? Menu Fichier>Imprimer>Partition, Options>Pied de page
    Comment aligner les mesures à droite lors de l'impression? Menu Fichier>Imprimer>Partition, Options>Justifier les mesures
    Comment fixer le nombre total de pages dans lequel devra tenir mon document? Menu Fichier>Imprimer>Partition, entrez une valeur dans le nombre total de pages
    Comment éditer le métronome? Menu Fenêtres>Outil joue musique, double-clic sur le métronome
    Comment ajouter automatiquement des accompagnements à ma musique ? Utilisez Harmony Assistant, Double cliquez dans le tableau d'édition des accompagnements.
    Comment ajouter automatiquement des rythmes à ma musique ? Utilisez Harmony Assistant, Double cliquez dans le tableau d'édition des rythmes.
    Comment éditer et imprimer la grille d'accord ? Utilisez Harmony Assistant, Menu Fichier>Imprimer>Grille d'accord
    Comment déplacer une portée ? Cliquez dans la marge gauche avec la touche Commande appuyée et déplacez la portée (Ceci fonctionne également dans l'édition des groupes)

    Comment sélectionner une police sous Windows en utilisant la boîte de sélection standard Windows ? Cliquez sur le nom de la police courante avec le bouton droit de la souris.
    Comment interrompre un Karaoké dans le Jukebox? Touche ESC ou Commande+point
    Comment afficher la position en mesure et le nombre de mesures de la partition ? Quand la musique se joue cliquez sur l'affichage en haut et à gauche de la fenêtre.
    Comment afficher la position en temps et la durée de la partition ? Quand la musique se joue cliquez sur l'affichage en haut et à gauche de la fenêtre.
    Comment lancer la musique quand je suis dans une boîte de dialogue ? Commande +'M'
    Comment arrêter la musique quand je suis dans une boîte de dialogue ? Commande +'M'
    Comment lancer la musique quand j'édite les paroles sur la partition  ? Commande +'M'
    Comment arrêter la musique quand j'édite les paroles sur la partition  ? Commande +'M'
    Comment mettre la musique en pause quand j'édite les paroles sur la partition  ? Commande +'P'
    Comment poser une barre de mesure invisible ? Menu fenêtres>Ruptures>Sélectionner la barre de mesure invisible
    Comment masquer toutes les barres de mesures ? Menu Configuration>Configuration générale>Apparence> Taille des barres de mesure à zéro

    Comment demander le calcul de la grille d'accords ? [Harmony Uniquement] Flèche Jaune à gauche de la grille>Libérer tout les accords
    Comment demander le calcul d'un accord de  la grille d'accord s? [Harmony Uniquement] Double clic sur l'accord et désactivez "Accord imposé"
    Comment figer la grille d'accords ? [Harmony uniquement] Flèche Jaune à gauche de la grille>Figer tout les accords
    Comment éditer la grille d'accords ? [Harmony uniquement] Partition>Editer la grille d’accords
    Comment changer la valeur d'un accord dans la grille d'accord s? [Harmony uniquement] Double+clic sur le nom et entrez le nouveau nom
    Comment changer le renversement associé à un accord dans la grille d'accords ? [Harmony uniquement] Double+clic sur le nom et changez le.
    Comment changer l'octave associée à un accord dans la grille d'accords? [Harmony uniquement] Double+clic sur le nom et changez-le.
    Comment diviser un accord de la grille d'accords en deux accords indépendants ? [Harmony uniquement] Clic sur la fin de la mesure et déplacez le point de séparation.
    Comment enlever une division d'accord dans la grille d'accords ? [Harmony uniquement] Clic sur la division et déplacez-là en dehors de la grille d'accords.
    Comment fixer le nombre de division de la grille d'accords pour toutes les mesures ? [Harmony uniquement] Flèche Jaune à gauche de la grille>Forcer n divisions
    Comment imprimer la grille d'accords ? Ficher>Imprimer>Grille d'accord

    Comment visualiser le tableau des accompagnements associés à la partition ?[Harmony uniquement] Options>Afficher accompagnement
    Comment visualiser le tableau des rythmes associés à la partition ?[Harmony uniquement] Options>Afficher rythmes
    Comment ajouter un accompagnement ? [Harmony uniquement] Double clic sur le tableau>Nouveau
    Comment supprimer un accompagnement ? [Harmony uniquement] Double clic sur le tableau>Supprimer
    Comment éditer un accompagnement ? [Harmony uniquement] Double clic sur l’élément dans le tableau>Editer
    Comment changer l'instrument associé à un accompagnement ?  [Harmony uniquement] Double clic sur l’élément dans le tableau>Editer>Instrument
    Comment ajouter un rythme ? [Harmony uniquement] Double clic sur le tableau>Nouveau
    Comment supprimer un rythme ? [Harmony uniquement] Double clic sur le tableau>Supprimer
    Comment éditer un rythme ? [Harmony uniquement] Double clic sur l’élément dans le tableau>Editer
    Comment obtenir les portées correspondant aux accompagnement ? [Harmony uniquement] Flèche verte à gauche du tableau>Transférer accompagnements
    Comment obtenir les portées correspondant aux rythmes ? [Harmony uniquement] Flèche verte à gauche du tableau>Transférer rythmes
    Comment éditer les notes correspondant à un accompagnement ? [Harmony uniquement] Double clic sur l'élément dans le tableau>Editer>Notes>D'après la séquence, Modifier
    Comment ajouter un processeur d'effet à un accompagnement ?  [Harmony uniquement]Fenêtres>Divers> Processeur d'effet, cliquez sur l'accompagnement
    Comment créer un document selon un style prédéfini ? [Harmony uniquement]Fichier>Nouveau>Arrangements
    Comment changer le style d'un document en y appliquant un nouveau modèle ?  [Harmony uniquement] Partition>Changer le style

    Comment fusionner les mesures vides en une seule mesure à l'impression ? Menu Fichier>Imprimer>Partition>Options
    Comment éditer le processeur d'effet par défaut d'un instrument ? Menu Portée>Editer l'instrument Associe>Effets
    Comment changer le volume de tout les instruments simultanément ? Menu Fenêtres>Table de mixage>Complète, Majuscule+Clic sur le bouton
    Comment changer l'activité de tout les instruments simultanément ? Menu Fenêtres>Table de mixage>Complète, Majuscule+Clic sur le bouton
    Comment réorganiser l'ordre des portées? Menu Portées>Groupe de portées, Commande+clic sur le nom de la portée
    Comment activer une seule portée pour l'impression? Menu Fichier>Imprimer>Partition>Options, Majuscule+clic sur l'icône de l'imprimante
    Comment faire chanter les paroles? Installez Virtual Singer

    Comment masquer les silences d'une portée ? Aspect graphique de la portée>Cacher silences
    Comment changer le sens des coulés ? Menu Edition>Action>Coulés vers le haut ou coulés vers le bas
    Comment connaître la correspondance entre mesure jouée et mesure écrite ? Menu Fichier>Information>Chapitre Ruptures
    Comment ne plus avoir les barres de mesure? Aspect graphique de la portée> Notation Libre
    Comment changer la taille des lignes de repérages apparaissant lorsque la note est en dehors de la portée ? Aspect graphique de la portée> Lignes et barre>Taille des lignes de repérage
    Comment afficher l'altération entre parenthèses ? Double clic sur la note.>Parenthèses
    Comment définir l'instrument par défaut utilisé pour le chargement ABC ? Configuration>Préférences>Charge.
    Comment poser des notes et silences en dehors de l'aire de la portée ? Enfoncez la touche "Majuscule" et posez le symbole.

    Comment faire répéter les paroles, créer des couplets, un refrain ? Comment avoir plusieurs lignes de paroles ? Posez des symboles de début et de fin de répétition. Double cliquez sur la fin de répétition pour spécifier le nombre de répétitions.
    Comment insérer une mesure incomplète ? Menu Edition>Mesures>Insérer mesure incomplète
    Comment modifier rapidement les paramètres d'affichage en mode page ? [Harmony uniquement]  Menu partition>Configurer mode page. Comme le mode page est le reflet exact de la page imprimée cela affecte également l'impression.
    Comment effacer rapidement un ensemble de notes ? Avec l'outil effacement cliquez en dehors d'un symbole, étendez la sélection et relâchez. Le contenu de la sélection est effacé.
    Comment écouter un accord de notes ou une portion de musique ? Avec l'outil marteau cliquez en dehors d'un symbole, étendez la sélection et relâchez. Le contenu de la sélection est joué.
    Comment appliquer rapidement un changement de couleur, forme de corps ; effet, durée etc. ? Avec l'outil seringue cliquez en dehors d'un symbole, étendez la sélection et relâchez. Le contenu de la sélection est modifié avec les paramètres courants.
    Comment associer une lettre ou un mot à une note donnée ? Double cliquez sur la note, choisissez l'onglet "Effets" et créez un effet texte libre. Éditez-le.
    Comment afficher l'abréviation du nom de la portée au lieu du nom complet ? Portée>Aspect graphique. Entrez un nom abrégé, il sera utilisé à partir du deuxième groupe de portées.
    Comment cacher les silences ?  Portée>Aspect graphique>Cacher les silences
    Comment changer la taille des symboles musicaux sans changer la taille des mesures ? Portée>Aspect graphique> Taille des symboles
    Comment obtenir une taille identique pour toutes les mesures ? [Harmony uniquement] Partition>Configurer mode gravure Choisir "Uniform bars"
    Comment synchroniser le jeu de la MIDI avec un périphérique MIDI externe ? Dans la boîte de la configuration MIDI, choisissez "Avancé" et  activer "Envoyer les évènements de synchronisation MTC" (MTC signifie MIDI Time Code).
    Comment paramétrer le mode de ligature automatique ? Editer (ou insérez) une signature temps, et cliquez sur les ciseaux pour fixer la taille des groupes de notes ligaturées.
    Comment créer une mesure représentant des silences multiples ? Fichier>Options d'impression>Autoriser les mesures multi-silence.
    Comment transformer une percussion en percussion chromatique ?
    - Menu Portées >Editer l' instrument
    - Activez "Batterie"
    - Choisissez un son dans la liste de droite, par ex. "Low Conga"
    - Activez "Son utilisateur"
    - Dans la case "Note saisie", entrez "Do4"
    - Désactivez "Batterie"
    - Cliquez Ok.
    Comment faire jouer des mesures de métronome avant le lancement de la musique ? Dans la configuration générale, onglet "Joue", "Nombre de mesures de métronome à jouer avant de démarrer.

    Licence d'utilisation

    Version d'évaluation ou version non enregistrée

    La distribution gratuite et sans but lucratif de la version d'évaluation d' Harmony Assistant ou de la version non enregistrée de Melody Assistant est autorisée sans accord écrit préalable, à condition que le logiciel ne soit modifié d'aucune manière, et soit distribué dans son intégralité (ceci incluant l'application, les fichiers de données et la totalité de la documentation l'accompagnant).
    Les distributions non gratuites des logiciels précités devra faire l'objet d'un accord préalable de la part de ses auteurs. Cet accord devra être conclu par voie postale ou par courrier électronique.
    Version complète ou version enregistrée En achetant une version complète d' Harmony Assistant ou un code d'enregistrement pour Melody Assistant, l'utilisateur accepte la présente licence d'utilisation.
    La version complète d' Harmony Assistant, ou la version enregistrée de Melody Assistant nécessite l'introduction dans le logiciel du numéro personnel et confidentiel qui a été attribué à l'utilisateur suite à son règlement. Ni la version enregistrée du logiciel, ni le numéro d'enregistrement personnel ne doivent être diffusés en aucune manière. L'utilisateur sera tenu pleinement responsable de la non-diffusion de son numéro d'enregistrement personnel ou de la copie enregistrée du logiciel.
    Avertissement En aucun cas, Myriad, ses dirigeants, employés ou agents ne pourront être tenus pour responsables des dommages directs, induits ou consécutifs à la possession, l'utilisation ou à une quelconque malfonction d'un de ses produits.
    Aucun échange, remboursement partiel ou total du produit ne peut être exigé après que l'utilisateur a pris connaissance de son numéro d'enregistrement personnel.
    Myriad se réserve le droit d'invalider et de bloquer à tout moment le numéro d'enregistrement personnel d'un utilisateur suite à une diffusion illégale de ce numéro d'enregistrement personnel, ou un défaut de paiement intégral de la licence d'utilisation.
    Myriad ne pourra en aucun cas être tenu responsable de toute conséquence directe ou indirecte de l'invalidation et du blocage du numéro d'enregistrement personnel de l'utilisateur suite à un défaut de paiement ou une diffusion illicite de ce numéro.

    Commande

    Pour obtenir des renseignements sur nos divers produits et nous les commander, suivez les instructions données dans le logiciel (menu ? sur Windows et Linux, ou Pomme sur Macintosh, option Commander)

    Paiement par chèque, liquide, virement, mandat

    Les bons d'enregistrement et les règlements doivent être envoyés à :

    Myriad
    26 rue Michel de Montaigne
    F-31200 Toulouse
    FRANCE

    et les chèques libellés à l'ordre de : Myriad

    Nous acceptons uniquement les chèques libellés en euros, tirés sur une banque française.
    Si vous ne possédez pas de compte bancaire en France, utilisez un mandat-poste international envoyé au compte postal suivant :

    Titulaire du compte : 
    Myriad

    Adresse :
    26 rue Michel de Montaigne
    31200 Toulouse
    FRANCE

    Code Banque (BIC / SWIFT) :
    PSSTFRPPTOU

    Numéro de compte (IBAN) :
    FR 75 20041 01016 0652487S037 64


    Adresse du compte :
    La Banque Postale
    Centre de Toulouse
    F-31900 Toulouse Cedex 9
    FRANCE

    Vous pouvez également envoyer du liquide (billets uniquement) en :
    Euros, Francs suisses, Dollars américains.

    Paiements sécurisés par carte bancaire

    Si vous résidez en France ou en Europe (paiement en euros), allez sur :
    http://www.myriad-online.com/cgi-bin/secureorder.pl?lang=0&from=1

    Si vous résidez dans un autre pays, vous pouvez également effectuer vos règlements en dollars US par carte bancaire internationale sur Internet :
    http://www.myriad-online.com/cgi-bin/secureorder.pl?lang=0&from=3

    Note :
    Le traitement de votre paiement sur Internet peut prendre quelques heures. A l'issue de ce délai, vous recevez en même temps que nous un message vous signalant que votre commande a été traitée.
    Nous vous envoyons alors votre code d'enregistrement sous deux jours ouvrables.

    Etre informé des nouvelles versions


    Inscrivez vous à la lettre d'information.

    Les annonces des nouvelles versions seront faites également sur notre site Web, à l'adresse :

    http://www.myriad-online.com


    Si vous ne disposez pas d'accès à l'Internet, faites-nous parvenir une enveloppe affranchie libellée à vos nom et adresse ainsi qu'un courrier spécifiant le ou les produits qui vous intéressent, et vous recevrez un avis de parution lors de la sortie de la prochaine version.

    Commander une nouvelle version

    Vous pouvez nous faire parvenir 10 euros  pour recevoir par la poste la prochaine version du CD-ROM Myriad, contenant les dernières mises à jour de tous nos produits.
    (Mac OS et Windows)

    Assistance

    Si vous rencontrez un problème avec le logiciel, voici la marche à suivre :

    Consultez d'abord les chapitres "Questions/Réponses" de la présente documentation afin de vous assurer que la réponse n'est pas déjà donnée.

    Vérifiez ensuite dans le reste de la documentation et dans les didacticiels vidéo.

    S'il s'agit d'un problème d'ergonomie, lisez attentivement la ligne d'aide de l'écran du logiciel pour connaître la fonction des diverses options.

    Vérifiez que vous possédez bien la version la plus récente du logiciel. A défaut, téléchargez-la sur Internet ou commandez-la (chapitre "Licence d'utilisation")

    Si vous ne parvenez toujours pas à résoudre votre problème, contactez-nous de la manière suivante :

    Si vous habitez la France, une assistance technique est assurée par les auteurs par courrier postal, à condition que vous leur fassiez parvenir une enveloppe affranchie auto-adressée pour la réponse :

    Myriad
    26 rue Michel de Montaigne
    F-31200 Toulouse
    France

    Sinon, par courrier électronique à :

    report@myriad-online.com

    Pour les courriers électroniques, une réponse rapide est assurée (à condition que votre adresse de retour soit valide. Vérifiez-la).

    Afin d'accélérer le traitement de votre demande, utilisez impérativement l'un des textes ci-après.

    Choisissez le texte du chapitre "Rapport de problème" s'il s'agit d'un problème de fonctionnement du logiciel, ou le texte du chapitre "Demande de renseignement" s'il s'agit d'une question sur le logiciel et ses options.


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    Rapport de problème

    Copiez le texte ci-dessous et collez-le dans un nouveau fichier créé par exemple avec SimpleText sur Macintosh ou le bloc-notes sur Windows.
    Ensuite, remplissez les champs vides, ou effacez les mentions inutiles.
    Puis copiez ce texte dans un courrier électronique ou imprimez-le et envoyez-le par la poste (n'oubliez pas dans ce cas de joindre une enveloppe timbrée pour la réponse).
    Vous pouvez également joindre un ou plusieurs fichiers qui mettent en évidence le problème que vous rencontrez.
     
    Note : Le caractère * signifie que vous devez effacer la ou les mention(s) inutiles(s).
    Le caractère "_" doit être remplacé par votre réponse.
    Entre les caractères [ ], tapez le texte que vous désirez nous transmettre (sur autant de lignes que vous le désirez)
    --------------------------------------------------------------------
                          Rapport de problème
                            Date : [ / / ]
    --------------------------------------------------------------------

    1- RENSEIGNEMENTS PERSONNELS

    a) Nom : [ ]
    b) Prénom : [ ]
    c) Adresse postale : [ ]
    d) Adresse électronique : [ ]

    2- LOGICIEL

    a) Logiciel *: Harmony Assistant / Melody Assistant

    b) Version : _._._
    (Pour connaître la version du logiciel, ouvrez le menu Pomme sur Macintosh ou ? sur PC et sélectionnez l'option "A propos de ...")

    c) Cinq premiers caractères du numéro d'enregistrement ("Aucun" si non enregistré) : _ _ _ _ _

    3- MATERIEL

    a) Modèle de l'ordinateur (sur PC, processeur et fréquence): [ ]

    b) Quantité de mémoire vive : [ ] Mega-octets (Mo)

    c) Capacité totale du disque dur : [ ]
    dont libre : [ ]

    d) Système d'exploitation *:
    MacOS (précisez la version) / Windows 3.1x / Windows 95 / Windows 98 / Windows NT4 /Autre (précisez)

    e) Modèle de la carte son (PC uniquement) : [ ]

    f) Interface MIDI * : Oui/Non
       a) Type de périphérique MIDI * :
          Synthétiseur/Expandeur/Clavier muet
       b) Marque et modèle : [ ]

    g) Type d'imprimante : [ ]
    Version du pilote d'impression : [ ]

    h) Liste des extensions de votre système (Anti-virus installé, programmes se lançant au démarrage, économiseurs d'écran, etc.):
    [ ]

    i) Etes-vous connecté à un réseau * ? Oui/Non
        a) Type de réseau : [ ]
        b) Le problème survient-il lorsque vous êtes connecté ou déconnecté du réseau * ?
           Connecté / Déconnecté / Les deux

    4- DESCRIPTION DU PROBLEME

    a) Type de problème *:
       Installation / Lancement du programme / Edition / Ecoute de la musique / Sauvegarde / Impression / Autre (précisez)

    b) Le problème peut-il être reproduit à chaque fois * : Oui/Non

    c) Description précise des conditions dans lesquelles le problème survient :
    [ ]

    d) Description des symptômes (messages affichés ...)
    [ ]

    e) D'autres logiciels installés sur votre ordinateur présentent-ils le même problème * ? Oui/Non

    f) Liste et description des fichiers éventuellement joints :
    [ ]

    --- Fin du formulaire de rapport de problème. Envoyez-le à report@myriad-online.com ---
     


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    Demande de renseignement

    Copiez le texte ci-dessous et collez-le dans un nouveau fichier créé par exemple avec SimpleText sur Macintosh ou le bloc-notes sur Windows.
    Ensuite, remplissez les champs vides, ou effacez les mentions inutiles.
    Puis copiez ce texte dans un courrier électronique ou imprimez-le et envoyez-le par la poste (n'oubliez pas dans ce cas de joindre une enveloppe timbrée pour la réponse).
    Vous pouvez également joindre un ou plusieurs fichiers qui mettent en évidence le problème que vous rencontrez.
     
    Note : Le caractère * signifie que vous devez effacer la ou les mention(s) inutiles(s).
    Le caractère "_" doit être remplacé par votre réponse.
    Entre les caractères [ ], tapez le texte que vous désirez nous transmettre (sur autant de lignes que vous le désirez)
    --------------------------------------------------------------------
                      Demande de renseignement
                         Date : [ / / ]
    --------------------------------------------------------------------

    1- RENSEIGNEMENTS PERSONNELS

    a) Nom : [ ]
    b) Prénom : [ ]
    c) Adresse postale : [ ]
    d) Adresse électronique : [ ]

    2- LOGICIEL

    a) Logiciel *: Harmony Assistant / Melody Assistant

    b) Version : _._._
    (Pour connaître la version du logiciel, ouvrez le menu Pomme sur Macintosh ou ? sur PC et sélectionnez l'option "A propos de ...")

    c) Cinq premiers caractères du numéro d'enregistrement ("Aucun" si non enregistré) : _ _ _ _ _

    3- MATERIEL

    A) Modèle de l'ordinateur (sur PC, processeur et fréquence):
            [ ]

    B) Quantité de mémoire vive : [ ]Mega-octets (Mo)

    C) Capacité du disque dur : [ ]
    dont libre : [ ]

    B) Système d'exploitation *:
    MacOS (précisez la version) / Windows 3.1x / Windows 95 / Windows 98 / Windows NT4 /Autre (précisez)

    D) Modèle de la carte son (PC uniquement) : [ ]

    E) Interface MIDI * : Oui/Non
    a) Type de périphérique MIDI * :
    Synthétiseur/Expandeur/Clavier muet
    b) Marque et modèle : [ ]

    F) Type d'imprimante : [ ]
    Version du pilote d'impression : [ ]
     

    4- DESCRIPTION DU RENSEIGNEMENT DEMANDE

    A) Sur quoi porte ce renseignement *:
            Installation / Manipulation / Ecoute de la musique / Sauvegarde / Impression / Documentation / Autre (précisez)

    C) Description précise de ce que vous désirez faire :
    [ ]

    D) Liste des manipulations que vous avez déjà entreprises sans succès pour tenter de réaliser ce que vous désirez :
    [ ]

    E) Liste et description des fichiers éventuellement joints :
    [ ]

    --- Fin du formulaire de demande de renseignement. Envoyez-le à report@myriad-online.com ---
     

    Le sélecteur de fichiers/dossiers


    C’est avec le sélecteur que vous allez naviguer sur votre espace de stockage pour choisir des fichiers à charger et à sauvegarder.
    Il va vous aider à mieux organiser vos documents pour plus de sécurité dans leur conservation.
    Les fichiers sont les documents que vous pouvez ouvrir, modifier et sauvegarder.
    Ils ont un nom dont les derniers caractères spécifient le type : c’est l’extension.
    Les fichiers sont rangés dans des dossiers.
    Un dossier peut contenir un autre dossier, et ainsi de suite, ceci forme une arborescence.
    A tout moment vous visualisez une position précise de l’arborescence c’est le chemin courant.

    Le sélecteur est composé de trois grandes zones majeures plus de petites additionnelles.
    De gauche à droite nous avons :

    Vous trouvez également :


    Zone : liste des raccourcis

    La liste des raccourcis vous procure un accès rapide à des positions privilégiées de votre espace de stockage.
    Elle s’afficher sous forme de liste de nom ou d’icône.
    La configuration de son affichage se fait via le bouton tout en haut.
    Un ascenseur permet de se déplacer, une poignée de changer la taille de la liste.

    Elle est divisée en quatre sections, chaque section peut être ouverte ou fermée.


    Zone : liste des fichiers et dossiers

    Zone : liste des fichiers et dossiers

    C’est la section la plus importante puisqu’elle concerne les fichiers et dossiers présents dans le chemin courant.
    Sa représentation est soit sous la forme d’icône soit de liste. Ceci se choisi via le bouton tout en haut. Les élément se classent par date, taille, nom, etc. et ceci de manière croissante ou décroissante.
    Cliquer sur un élément le sélectionne et donne son aperçu dans la zone dédiée.
    Cliquer sur un titre de colonne change le type de tri et un deuxième click le sens du tri.
    Un click long sur un titre de colonne déplace la colonne.

    Un click droit sur un élément donne accès à différentes commandes :

    Voici la liste des touches clavier ayant une action :
    Note : Cmd correspond à la touche "Commande" sur macOS et à la touche Ctrl sur Windows et Linux
    Echappement    Annule la sélection  et ferme le sélecteur
    Retour chariot en mode recherche
    Lancer la recherche
    Retour chariot Valide la selection et ferme le sélecteur
    Cmd +
    Augmente la taille des éléments
    Cmd - Diminue la taille des éléments
    Cmd 0 Revient aux valeur d’usine
    Cmd flèche haut
    Remonte dans l’arborescence
    Cmd A 
    Sélectionne tout
    Cmd T Classe par titre
    Cmd D Classe par date
    Cmd P
    Classe par chemin (résultat de recherche)
    Cmd H
    Classe selon l’information
    Cmd K
    Classe selon le type
    Cmd S
    Classe par taille
    Cmd I
    Inverse le sens de classement
    Cmd M
    Inverse le mode d’affichage
    Cmd N
    Nouveau dossier
    Cmd P
    Vue détaillée
    Cmd flèche gauche Va au début
    Cmd flèche droite Va à la fin
    Cmd effacement Déplace l’élément à la poubelle
    Flèche haut ou gauche Va à l’élément précédent
    Flèche bas ou droite
    Va à l’élément suivant
    Entrée
    Va dans le dossier
    S Lance le diaporama
    0,1,2,3 etc Change d’écran
    Espace (sur un PDF)
    Page suivante (macos seulement)
    Espace (sur un .myr)
    Lance/arrête la musique
    Note : Sur macOS vous pouvez changer le chemin courant en glissant/déposant un fichier ou un dossier sur la fenêtre.

    Zone : aperçu

    Elle montre un aperçu du fichier ou dossier sélectionné dans la liste centrale.
    Une poignée change la taille de la zone.
    Certains types de fichiers sont affichés de manière particulière :
    Dans Harmony Assistant ou Melody Assistant, les fichiers musicaux sont visualisés et interprétés.
    Sur macOS, les fichiers PDF sont consultables avec changement de page.

    Zone : affichage du chemin courant

    Le chemin courant s’affiche de manière détaillée. Un click sur un niveau de l’arborescence se positionne à se niveau. Les différents sous-dossiers sont également accessibles via le menu contextuel.
    Un click long puis déplacement sur les favoris ajoute ce chemin aux favoris.


    Zone : recherche

    Composée d’une petite loupe et d’un champ texte. Entrez le texte a rechercher dans les noms des fichiers puis cliquez sur la loupe pour lancer la recherche.
    Note : Sur macOS vous pouvez choisir si vous voulez rechercher en utilisant SpotLight ou non.La recherche via SpotLight se fait sur l’ensemble de vos disques, la recherche standard se fait dans le chemin courant.


    Zone : remontée d’un niveau

    Remonte d’un niveau dans l’arborescence.


    Zone : historique

    Quand vous changez de chemin courant, il est mémorisé. Grace à l’historique vous pouvez revenir en arrière.
    N.B. : Ceci est différent de la remontée d’un niveau.


    Zone : saisie de nom

    Lorsque vous sauvegardez un fichier vous allez saisir son nom.

    Zone : filtres


    Seul les fichiers dont l’extension correspond au filtre seront sélectionnables


    Mode : vue détaillée


    Elle montre un aperçu du fichier ou dossier sélectionné dans la liste centrale en mode plein écran.
    Un click sur l’aperçu permet de la déplacer, un click droit de zoomer sur la zone.

    Voici la liste des touches clavier ayant une action :
    Echappement
    Sort de ce mode
    Cmd +
    Augmente l’échelle
    Cmd -
    Diminue l’échelle
    Cmd 0
    Mets l’échelle à un et recentre
    Cmd flèche haut
    Remonte dans l’arborescence
    Cmd T
    Classe par titre
    Cmd D
    Classe par date
    Cmd P
    Classe par chemin (résultat de recherche)
    Cmd H
    Classe selon l’information
    Cmd K
    Classe selon le type
    Cmd S
    Classe par taille
    Cmd I
    Inverse le sens de classement
    Cmd flèche gauche
    Va au début
    Cmd flèche droite
    Va à la fin
    Cmd effacement
    Déplace l’élément à la poubelle
    Flèche haut ou gauche
    Va à l’élément précédent
    Flèche bas ou droite
    Va à l’élément suivant
    Entrée
    Va dans le dossier
    S
    Lance le diaporama
    0,1,2,3 etc
    Change d’écran
    Espace (sur un PDF)
    Page suivante (macos seulement)
    Espace (sur un .myr)
    Lance/arrête la musique

    MODE SELECTION DE FICHIER POUR LE CHARGEMENT


    Vous allez choisir le ou les fichiers à charger. Seul les fichiers correspondants au filtre seront sélectionnables. Vous pouvez changer de filtre en cliquant sur la zone du menu contextuel des filtres.


    MODE SELECTION DE FICHIER POUR LA SAUVEGARDE


    Vous allez choisir une position en chemin courant et un nom de fichier.

    MODE SELECTION DE DOSSIER


    Seul les dossiers sont affichés dans ce mode. Il va vous permettre de définir un chemin complet qui sera utilisé par le logiciel.

     

    Kooplet


    Présentation


    Kooplet est un moteur de recherche spécialisé dans les partitions musicales.  
    A partir d'une séquence de notes, Kooplet va vous proposer les documents disponibles sur l'Internet qui la contiennent.
    Les formats de fichiers concernés sont ceux capables de produire une partition éditable. Par exemple, les formats numériques (wav,aiff,mp3,etc) sont ignorés.
    Kooplet va vous proposer des fichiers Myr, PDF, Mu3, Mus, XML, MXL, Abc, Etf, Tef, Nwc, Enc, Tab, Mid, Kar, Mod, S3m, Cmf, Sty, Rhp, Etf, Gp5, Gp4, Gp3, Gtp.
    Les fichiers PDF pourront être convertis par PDFtoMusic, les autres directement importés par Harmony Assistant.
    Grâce au bouton situé sous la zone de  résultat de la recherche vous pourrez entendre la séquence de notes, dans son contexte.
     
    Trois modes de recherche sont proposés. Le mode se sélectionne via la première icône de la barre d'outils :
    - recherche de hauteur de notes, sans tenir compte des durées
    - recherche de rythme, sans tenir compte de la hauteur
    - recherche de hauteur et de durée
     
    Il est également possible de rechercher des textes dans les documents musicaux que ce soit dans les titres, commentaires ou les paroles.
     
    Si un texte et une séquence mélodique sont entrés, les documents en résultat contiendront à la fois ce texte et cette séquence.

    Contrairement aux moteurs de recherche traditionnels, Kooplet ne se contente pas d'explorer le nom du fichier mais va rechercher le texte à l'intérieur du fichier même.
     
    Les documents musicaux ne sont pas mémorisés sur les serveurs de Kooplet mais demeurent sur le site où ils ont été trouvés.
    C'est donc sur le site qui héberge le document que vous allez le télécharger ou le visualiser.


    La barre d'outils


    L'aspect de la barre d'outils change selon le  mode de recherche choisi, le posé de note ou de silence, etc.
    De gauche à droite nous avons :
    - Sélection du mode de recherche
    - Lancement et arrêt du jeu de la séquence
    - Effacement complet de la séquence
    - Sélection du mode dièse pour les symboles
    - Sélection du posé de note ou de silence
    - Durée des symboles
    - Mode pointé

    Astuces

    Vous pouvez ajouter des symboles en cliquant sur le clavier virtuel.
    Si vous cliquez sur le clavier virtuel ou sur la portée avec la touche Majuscule enfoncée, vous entendrez la note sans insérer de symbole.
    Si vous cliquez sur un symbole avec la touche Alt enfoncée, il est supprimé.
    Si des notes sont sélectionnées sur le document le plus en avant et que Kooplet est activé, cette séquence sera recherchée.


    Recherche avancée


    Lors d'une recherche de texte, si vous écrivez les mots à rechercher à l'intérieur de guillemets, ils sont recherchés dans l'ordre donné. S'ils sont hors guillemets, ils sont recherchés dans n'importe quel ordre.
    Par exemple, si une partition contient la phrase Le ciel est bleu, elle sera trouvée si vous recherchez bleu ciel mais pas si vous recherchez "bleu ciel" entre guillemets.

    Si vous faites précéder un mot par le signe moins ( - ), le mot ne devra pas être présent dans le document.
    Par exemple, si vous recherchez Ave Maria -Gounod, les fichiers trouvés contiendront les mots Ave et Maria dans leur texte, mais pas le mot Gounod.

    Le bouton "Config" configure la portée de cette recherche.

    Comment créer un CD Audio?

     

    Principe

    Si vous désirez créer un CD audio contenant vos musiques préférées cette documentation va vous décrire pas à pas la technique à utiliser, qui, vous le verrez est très simple.

    Matériel et logiciel

    Il vous sera nécessaire de disposer de :

      • Melody Assistant ou Harmony Assistant en version enregistrée. 

      • Un graveur de CD. C'est un périphérique qui se branche sur votre ordinateur et qui écrit les données sur des CD vierges.

      • Un utilitaire de gravure de CD, celui choisi pour cet exemple est Toast Pro V 3.5.5 sur Macintosh, Nero Burning Rom sous Windows.

      • Un CD-R vierge. On en trouve facilement dans le commerce pour des prix inférieurs à 1 euro et qui sont de bonne qualité.
     

    Création des fichiers

    a)  Vérifiez que la place libre sur votre disque dur est suffisante. Un CD plein peut contenir 600 Mo. S’il le faut, faites de la place.

    b)  Créez un nouveau dossier sur votre disque dur. Il sera destiné à recevoir les fichiers à graver. Nous appellerons ce dossier “Mon CD” dans notre exemple.

    c) Lancez Harmony ou Melody.

    d) Chargez le fichier musical par ‘Fichier>Ouvrir ’

    e) Vérifiez que le mode de jeu est bien “Jouer toute la musique ” et non ”Jouer uniquement la sélection”

    f) Réglez éventuellement les effets numériques généraux pour ce fichier

    g) Choisissez ‘Fichier>Exporter>AIFF’ sur Macintosh ou ‘Fichier>Exporter>Wav sur ‘Windows’

    h) Dans la boîte d’exportation qui s’ouvre alors, contrôlez que vous êtes bien en 44Khz,Stéréo,16 bits

    i) Cliquez sur « enregistrer », sélectionnez le dossier “Mon CD” préalablement créé et validez. Le fichier se créé.

    j) Fermez le document

    k) Répéter en d) pour tous vos fichiers

    Vos fichiers ont été créés, vous pouvez maintenant fermer Melody ou Harmony.

    Gravure du CD

    a) Lancez l’utilitaire de gravure.

    b) Choisissez le format « CD Audio»
     

    Sur Toast Pro, menu « Format>CD Audio ».

    Sur Nero Burning ouvrez la boîte << Nouvelle Compilation >> si celle-ci ne s'ouvre pas automatiquement et cliquez sur l'icône CD-AUDIO. Puis cliquez sur le bouton de droite <<Nouvelle>>, une liste vide s'ouvre.


    c) Faites glisser l’ensemble des fichiers du dossier “Mon CD” sur la fenêtre. La liste des fichiers se crée.

    Sur Toast Pro, Vous pouvez éventuellement changer l’ordre des pistes en cliquant sur le bouton “Audio” puis en déplaçant les éléments dans la liste.


    d) Une fois que vous avez contrôlé que les fichiers sont les bons et à leur place vous pouvez demander la gravure de votre CD.
     

    Sur Toast Pro, cliquez sur “Graver”, insérez un CD vierge.
    Sur Nero Burning cliquez sur le bouton <<Ecrire>>, insérez un CD vierge.

     
    Vous disposez d’un CD Audio avec vos musiques.
     
     
     

    Annexe

    Comment installer le logiciel sur une clef USB

    ou autre périphérique amovible


    Pourquoi installer le logiciel sur une clef USB ?


    Le logiciel installé sur une clef USB va fonctionner de manière autonome de l'ordinateur sur lequel la clef est insérée.
    Ceci peut servir, par exemple, si vous désirez travailler sur un ordinateur utilisé par plusieurs personnes, ou travailler sur plusieurs ordinateurs.

    Mise en oeuvre sur Macintosh


    Insérez votre clef USB et vérifiez que la place libre sur celle ci est suffisante : 100 Mo

    Lancez l'installateur et cliquez sur le bouton "Choisir" associé à "Le logiciel va s'installer sur le dossier :". Sélectionnez votre clef USB.

    Activez "Installer comme application nomade"

    Cliquez sur "Installer". Le logiciel s'installe, ceci peut prendre plusieurs minutes.

    Lancez le logiciel pour finaliser l'installation : mise en place des bases de sons, création du dossier "Myriad Documents" au même niveau que l'application, etc. Ceci peut prendre plusieurs minutes, le prochain lancement de l'application sera plus rapide.

    Mise en oeuvre sur Windows


    Insérez votre clef USB et vérifiez que la place libre sur celle ci est suffisante : 128 Mo
    Dans le troisième panneau du logiciel d'installation, sélectionnez "Type d'installation: Personnalisé (pour les utilisateurs expérimentés)".

    Dans la rubrique "Répertoire de destination", cliquez sur "Parcourir" et sélectionnez votre clé USB.
    Cliquez sur "Suivant >".
    Dans le panneau suivant, cochez "Installation nomade" avant de cliquer sur "Suivant >" et de poursuivre la procédure d'installation.

    Le logiciel s'installe, ceci peut prendre plusieurs dizaines de minutes. Lancez le logiciel pour finaliser l'installation : mise en place des bases de sons, création du dossier "Myriad Documents" au même niveau que l'application, etc. Ceci peut prendre plusieurs minutes, le prochain lancement de l'application sera plus rapide.

    A noter que pour de meilleures performances, il est conseillé de formater votre clef en mode NTFS, à condition que les ordinateurs sur lesquels vous désirez l'utiliser supportent ce format.

    Installer une base de sons


    Pour utiliser une autre base de sons que celle installée par défaut avec le logiciel, commencez par télécharger son programme d'installation depuis le site Web ensuite, installez la base sur la clef USB de préférence dans un nouveau dossier que vous créerez pour l'occasion.

    Dans le logiciel, ouvrez les préférences générales (menu Configuration). Dans l'onglet "Chemins", définissez le nouveau chemin vers la base de sons.

    Conseils

    Si vous créez des fichiers musicaux, pensez à les sauvegarder également sur la clef USB dans le dossier créé à cet effet.

    Si vous ne disposez pas de clef USB, vous pouvez utiliser un appareil photo numérique, un baladeur MP3 ou tout support externe pour peu qu'il accepte l'écriture des fichiers

    Si vous perdez votre clef USB, prévenez rapidement sylvie@myriad-online.com afin que nous puissions invalider le numéro d'enregistrement et éviter ainsi toute diffusion frauduleuse.



    Comment générer un PDF ?


    Lorsque vous demandez de générer votre fichier PDF, il est impératif de demander à ce que les polices de caractère soient incluses dans le document PDF. En général, c'est le mode de fonctionnement par défaut.

    Voici la description  de la création d'un fichier PDF selon votre type de système :


    Générer un PDF avec Windows


    Pour créer des fichiers PDF à partir de n'importe quel éditeur de musique (ou autre application) sur Windows, il vous faut préalablement installer un petit programme.
    Ce programme peut être un logiciel gratuit, comme DoPDF, PrimoPDF, PDFCreator, un shareware, comme PDF995,, ou une solution commerciale telle que les outils de la suite Adobe.

    Note : Attention cependant, certains de ces logiciels gratuits, comme PDFCreator  CutePDF ou Bullzip PDF Printer installent dans votre navigateur des barres d'outils non désirées. Il est fortement conseillé de désactiver l'installation de ces barres d'outils lorsque cela est possible. Vous pouvez également choisir un autre logiciel, exempt de désagréments de ce type.

    Tous ces outils se comportent comme une nouvelle imprimante pour Windows.
    Lorsque vous "imprimez" une page dessus, un nom de fichier vous est demandé, et le résultat de l'impression est en fait sauvegardé au format PDF dans ce fichier.

    Quel que soit le logiciel de conversion en PDF choisi, la manière de procéder restera à peu près la même.

    Lorsque vous imprimerez depuis n'importe quel logiciel, vous obtenez une boîte de ce type :



    Sélectionnez alors l'imprimante (ici "PDFCreator") puis cliquez sur "Imprimer".
    Vous obtenez alors une fenêtre vous permettant d'entrer des renseignements facultatifs concernant le fichier PDF qui va être créé (Titre, date, auteur...), puis un sélecteur de fichier permettant de choisir le nom et l'emplacement du fichier PDF à créer.

    Le fichier PDF correspondant à ce que vous avez demandé d'imprimer est alors généré à l'emplacement demandé.

    Générer un PDF avec MacOS X


    Sous Macintosh avec Mac OS X, il est très facile de générer un fichier Adobe PDF à partir de n'importe quel logiciel. Ceci passe par le pilote d'impression. Une fois le fichier chargé dans le logiciel, sélectionnez : "Fichier>Imprimer". Quand la boîte de sélection de l'imprimante s'ouvre, vous pouvez définir quelles pages vous voulez exporter. Appliquez donc ici ce choix.
    En partie basse de cette boîte, vous voyez un bouton "PDF" ou "Enregistrer en PDF".



    Cliquez dessus, choisissez le nom du fichier et enregistrez. Le document Adobe PDF est créé sur votre disque dur à l'endroit choisi.

    Générer un PDF avec Linux


    Générer un fichier PDF à partir de n'importe quel logiciel sous Linux passe par un pilote d'impression spécial, qui au lieu d'imprimer le document sur papier, sauvegarde les commandes graphiques dans un fichier.

    Avec KDE,  la commande d'impression kprinter (package KDEPrint) contient une option permettant de sauvegarder dans un fichier PDF:



    Si cette option n'est pas incluse dans votre distribution, il vous faudra probablement passer par cups-pdf.
    Pour l'installer sous Ubuntu, référez-vous à cette documentation:
    http://doc.ubuntu-fr.org/installation/pdf_avec_cups
    Pour l'installer sur un autre distribution, voir:
    http://www.physik.uni-wuerzburg.de/~vrbehr/cups-pdf/download.shtml

    Les sorties son sur macOS

     

    Principe


    La sélection du périphérique de sortie son se fait via Configuration>Configuration matérielle.
    Deux types de sorties sont possibles :  la sortie par défaut du système et la sortie sur un autre périphérique.

    Sortie par défaut du système

    C'est le périphérique sortie qui est choisi dans les préférences générales de votre Macintosh, module "Son" onglet "Sortie".
    Si vous choisissez cette sortie vous pourrez définir une fréquence, le nombre de bits, etc. via le menu Configuration>Configuration sortie numérique.

    Sortie sur un périphérique

    Vous allez choisir le périphérique de sortie parmi tous ceux disponibles. La sortie sera plus réactive.
    La fréquence de sortie, le nombre de bits, etc, seront ceux définis via "Applications/Utilitaires/Configuration audio et MIDI."
    Ceci est particulièrement utile si vous désirez utiliser un périphérique agrégé pour sortir sur plus de deux canaux.

    Note : Lors de la sélection du périphérique de sortie son, le bouton "+" ouvre "Configuration audio et MIDI"

    Périphériques agrégés


    Votre ordinateur en interne et certains périphériques (microphones, moniteurs) vous proposent une sortie sur deux canaux (stéréo).
    Le système macOS vous autorise à agréger plusieurs de ces périphériques pour obtenir du 4.0 avec 4 canaux, du 5.1 avec 6 canaux, du 7.1 avec 8 canaux, etc
    Ce genre de périphérique peut être créé via "Applications/Utilitaires/Configuration audio et MIDI".