Objet
Cet article concerne l'utilisation de la guitare
d'accompagnement principalement, des accords et de ses variantes
à la guitare. Il est conçu à partir de Harmony
Assistant (HA), certains aspects peuvent donc ne pas être
possible dans Melody Assistant (MA). Cet article ne traite pas
à fond de la guitare comme instrument soliste, ni de la
guitare électrique, mais surtout de la guitare classique et
folk. Ce qui ne veut pas dire que certains principes ne
s'appliquent pas à la guitare électrique aussi. Cet
article n'est pas non plus LE livre sur la guitare dans HA. Il est
conçu pour vous rendre la tâche un peu plus facile et
ajouter de la couleur à vos musiques, à partir de mon
expérience.
N'hésitez pas à sauvegarder tous les documents audio
de cette page sur votre disque dur afin de les ouvrir, de les
essayer et de les étudier pour voir comment ils sont fait. Les
2 pièces complètes de la fin sont protégées.
Vous pouvez les ouvrir, les étudier, regarder comment elles
sont faites, mais vous ne pourrez sauvegarder les modifications que
vous pouvez faire. Tous les exemples donnés ici utilisent la
guitare à cordes de nylon ou guitare classique, sauf la
pièce "Just a closer walk with Thee" où la guitare
utilisée est une 12 cordes.
N'oubliez pas que beaucoup des éléments qui sont
véhiculés par ce texte peuvent être repris de bien
des façons ailleurs dans un pièce de musique et pour
d'autres instruments aussi.
Enfin, ce document présume que vous avez des connaissances
très élémentaires de solfège et que vous avez
lu au moins une fois toute la documentation qui accompagne votre
logiciel.
Accord
Un accord est composé de 2 notes ou plus jouées
simultanément (ou presque).
Jouer un accord
Si les cordes sont pincées simultanément par tous les
doigts, ou grattées très rapidement et sèchement au
moyen d'un plectre ou médiator, on dit que l'accord est
"plaqué". Si les notes sont égrenées relativement
rapidement, presque simultanément mais pas vraiment d'un seul
coup sec, on le dit "gratté". On peut gratter l'accord vers le
bas, les notes seront jouées de la plus grave à la plus
aiguë ou vers le haut, soit à l'inverse. Si les notes
sont égrenées relativement lentement, les unes après
les autres, on le dit "arpégé". Les arpèges peuvent
prendre une multitude de formes, la plus élémentaire
étant utilisée dans l'exemple plus bas. L'utilisation de
chaque genre d'accord dépend de l'usage et de l'effet que l'on
veut obtenir.
Accords plaqués
Accords grattés vers le bas
Accords grattés vers le haut
Accord arpégé vers le haut et vers le bas
Ornementation du jeu
Si les accords sont relativement simples à jouer, ils
peuvent devenir monotones s'ils sont tous identiques dans une
pièce qui est longue. Il est donc de mise de parfois y ajouter
de la couleur en utilisant certains ornements et des variantes dans
la façon de les jouer. On peut accentuer une note de l'accord,
on peut ajouter des notes d'ornementation qui transformeront
l'accord en une variante de l'accord, on peut faire varier la
durée des notes et donc le nombre de grattements que l'on fait
dans une mesure, ou encore faire varier la durée du son une
fois qu'il est émis (appelé "appui" dans HA), gratter
vers le bas ou vers le haut, on peut aussi faire varier le volume
de certaines notes ou de certains grattements (volume signifie
"vélocité" dans la musique sur ordinateur), etc. Toutes
ces choses sont possibles avec HA. Voici comment les faire.
Réglage initial de l'instrument "guitare" pour une
portée
Si l'on écrivait les notes de guitare en fonction de la
sonorité obtenue en réalité, on devrait les
écrire à cheval entre la clé de fa et la clé de
sol. Mais toutes les partitions de guitare s'écrivent en
clé de sol. Afin d'obtenir la bonne sonorité pour une
guitare dans HA/MA, il faut transposer l'instrument une octave plus
bas. Il s'agit de cliquer sur l'icône d'édition de
l'instrument en marge de la portée. Dans la fenêtre qui
apparaît, inscrire "-12" dans la case "transposition" (12
demi-tons plus bas, soit une octave complète). Maintenant vous
pouvez commencer à écrire des notes et obtenir le bon
son. L'étendue naturelle des sons d'une guitare classique
à 6 cordes compte 3 octaves. Les bons guitaristes peuvent
aller chercher quelques notes de plus vers le haut. Vers le bas, il
est possible d'aller chercher 1 ton de plus seulement en accordant
la corde de mi grave en ré, mais cela ne se fait que pour
certaines pièces bien précises.
Son produit par un paramétrage inadéquat, une octave
trop haut
Son produit par un paramétrage adéquat, abaissé
d'une octave
Note: remarquez que les notes sont aux mêmes endroits dans
les 2 exemples, c'est le paramétrage différent qui fait
toute la différence
Étendue naturelle de la guitare
Comment créer rapidement et facilement un accompagnement
de guitare
Ci-dessus, voici ce que nous allons créer dans une
première étape.
Dans une deuxième étape, nous allons le modifier afin
d'obtenir ce qui suit:
Ci-dessus, les principaux éléments dont nous nous
servirons
Si vous utilisez un motif de base qui s'appliquera à
l'ensemble de la partition avec quelques changements ici et
là, il est préférable de procéder par le
tableau des accompagnements et de créer des accords de
façon automatique, ce que nous allons faire.
- Créez une portée en do majeur, 4/4. Gardez 5 mesures
seulement. Dans la première, placez une ronde sur le do, une
autre ronde sur le fa, puis une sur le sol et revenez au do avec
une ronde et une autre encore sur le do de la cinquième
mesure. Vous devriez avoir ce que vous voyez dans la première
illustration de cette section.
- Dans le menu "Options", choisir "Afficher accompagnements" pour
voir le tableau des accompagnements.
- Dans la palette d'outil "Joue musique", activer le bouton
"Accompagnements" afin de les entendre lorsqu'ils auront
été créés.
- Dans le menu "Options", choisir "Afficher grille
d'accords".
- Vous verrez des noms d'accords qui remplissent déjà
les cases. Il arrivre que ces accords ne soient pas toujours
exacts. Assurez-vous qu'ils sont exacts et imposez les bons
accords, soit do, fa, sol, do, do. Dans notre cas, puisque l'on
utilise qu'une seule note sur la portée, le nom des accords
sera conforme, mais il est préférable de les fixer de
façon permanent au cas ou l'on voudrait ajouter des notes ou
des portées, ce qui pourrait modifier l'affichage correct de
l'accord s'il n'est pas imposé.
- Pour imposer un accord, double cliquez sur le nom de l'accord,
une fenêtre s'ouvre où vous pouvez régler les
paramètres de l'accord.
- Cochez ensuite la case "Accord imposé" et fermez la
fenêtre. Le nom s'affichera désormais en caractère
gras et deviendra invariable. Faites de même pour tous les
accords avant de continuer.
- Double cliquez dans la ligne d'accompagnement pour ouvrir la
fenêtre d'édition.
- S'il n'y a aucun motif d'accompagnement de déjà
créé, vous devrez vous en créer un en cliquant sur
"Nouveau", ce que nous allons faire. Dans la fenêtre qui
apparaît, donner un nom à votre motif et cliquez
"OK".
- Vous revenez à la fenêtre initiale et en vous
assurant que le nom de votre motif soit sélectionné,
cliquez sur "Éditer".
- Sous l'onglet "Basé sur", assurez-vous que "La grille
d'accord de la musique" soit sélectionné. Le motif que
vous allez maintenant établir pour une seule mesure utilisera
la grille d'accords que vous venez de fixer précédemment
pour calculer tous les accords de guitare pour votre pièce
entière.
- Cliquez sur l'onglet "Notes". Dans la fenêtre qui
apparaît, cliquez sur "D'après la séquence:". Vous
aurez à ce moment la possibilité de choisir parmi toute
une sélection de motifs d'accompagnement de toutes sortes
à droite. Vous pouvez modifier ceux qui existent
déjà (bouton "Modifier"), ou créer votre propre
motif si vous n'en trouvez aucun qui vous convienne (bouton
"Nouveau").
- Nous allons créer une nouvelle séquence en cliquant
"Nouveau". Une fenêtre apparaît en vous demandant de lui
donner un nom. En fermant cette fenêtre, une nouvelle
apparaît et ressemble en tous points à une fenêtre
de portée dans votre partition. Faites vos réglages de
guitare tel qu'expliqué précédemment (transposition
= -12).
- Maintenant, nous allons créer le motif d'accompagnement
qui nous convient en posant les notes d'un accord de do majeur. Le
do majeur est l'accord de référence, peu importe dans
quelle tonalité votre mélodie puisse être. Utiliser
le nombre de notes que vous voulez, 2, 3 4, 5 ou 6. Normalement, 4
notes donnent de bons résultats et c'est ce que nous allons
utiliser. Vous pouvez tester le résultat immédiatement de
la même façon que si vous étiez dans votre
partition, en faisant jouer la séquence et apporter les
modifications nécessaires s'il le faut.
- Le motif à créer est le suivant: signature du temps
de 4/4, tonalité de do majeur. Dans une mesure, écrire
votre accord de do de 4 notes superposées (do-mi-sol-do). La
durée des notes doit être la suivante: la première
série doit être des noires, les 6 autres séries
doivent être des croches, ce qui rempli notre mesure de 4
temps.
- Assurez-vous qu'il n'y a qu'une seule mesure qui apparaisse si
votre motif est simple. S'il y a plus d'une mesure mais une seule
remplie, enlevez celles qui ne sont pas remplies, autrement, vos
accords joueront une fois, suivi des mesures vides pour le nombre
de mesures vides qui existent avant de jouer l'accord à
nouveau.. Si votre motif est plus complexe, il pourrait
éventuellement s'étendre sur 2 mesures ou plus.
- Validez toutes les fenêtres pour revenir à celle du
départ, "Sélection de l'accompagnement". Dans celle-ci,
indiquez à partir de quelle mesure jusqu'à quelle autre
mesure cet accompagnement doit s'appliquer dans le bas de la
fenêtre, soit 1 à 5 dans notre cas.
Voilà, vous avez créé un accompagnement de guitare
pour votre pièce. Fermer toutes les fenêtres pour revenir
à votre partition. Faites jouer et appréciez.
Écoutez l'exemple ci-dessous, le votre devrait être
identique.
Comment donner de la couleur à l'accompagnement qui vient
d'être créé
Votre accompagnement est très uniforme et très
"mécanique", il est fait d'accords plaqués. Nous allons
"l'humaniser" un peu. Nous allons faire un accord gratté
alternant vers le bas et vers le haut, avec plus d'accent vers le
bas et plus doux vers le haut pour reproduire ce qui se fait dans
la réalité et nous allons réduire la durée
(appui) du premier grattement, comme si on étouffait un peu le
son tout de suite après l'avoir produit comme on le fait aussi
en réalité.
- Revenez dans la fenêtre où vous avez créé
votre motif (double clic sur la ligne d'accompagnement,
éditer, modifier).
- Nous allons garder la série de noires et les 2
premières séries de croches seulement, vous pouvez
enlever les 4 autres séries de croches.
- Nous allons appliquer les effets désirés au 2
séries de croches restantes et les copier et coller dans la
mesure pour éviter de devoir tout modifier et pour s'assurer
que tous les accords aient les mêmes effets.
- Double cliquez sur le mi de la première série de
croches. Une fenêtre apparaît, assurez-vous que ce soit
l'onglet "Général" qui soit sélectionné. Deux
lignes rouges se croisent sur la note mi. À droite, il y a un
levier appelé "retard en 64e de noire". Glissez-le vers la
droite jusqu'à ce qu'il indique "3". Ceci signifie que cette
note, même si elle est placé au-dessus du do et devrait
en principe être jouée exactement en même temps,
sera à compter de maintenant jouée 3/64 de noire plus
tard, soit comme le fait le plectre qui glisse sur les cordes l'une
après l'autre.
- Ne fermez pas la fenêtre immédiatement, nous allons
faire la même chose sur les autres notes de cet accord.
- Cliquez sur le sol, la croix rouge se déplace sur cette
note. Glissez le levier de retard jusqu'à 6 cette fois. Cette
note sera jouée 6/64 de noire après le do et 3/64 de
noire après le mi.
- Procéder de la même façon avec le do aiguë
en donnant cette fois une retard de 9.
- Nous allons continuer à appliquer des effets à la
deuxième série de croches, donc pas besoin de fermer la
fenêtre, cliquez seulement sur le do aiguë à droite
de celui que vous venez de faire.
- Cette fois, pour cette série de croches, nous allons
appliquer 2 effets : les notes vont être grattées comme
précédemment, mais dans l'autre sens, comme le plectre le
fait en remontant sur les cordes, mais comme il le fait moins fort
qu'en descendant, nous allons y appliquer un réglage pour
reproduire cela aussi.
- Le do aiguë est la première note jouée en
remontant, donc on ne lui appliquera pas de retard, mais puisqu'il
est jouée moins fort, c'est cela que nous allons lui faire.
Sous le levier de retard, il y en a un autre appelé
"Vélocité", qui veut dire en fait le volume auquel la
note est jouée. La normale est de 64. Nous allons réduire
cette donnée en glissant le levier vers la gauche jusqu'à
40.
- Puis, en descendant, cliquez sur le sol, soit la deuxième
note à être jouée en remontant. Cette fois, nous
allons appliquer un retard et une vélocité. Donnez un
retard de 3 à la note et une vélocité de 40,
- Continuez avec le mi en appliquant un retard de 6 et une
vélocité de 40, puis avec le do grave auquel on donne un
retard de 9 et une vélocité de 40.
- Nos croches sont paramétrées comme nous les voulons:
les notes vont être jouées très légèrement
détachées comme le fait le plectre qui glisse vers le bas
sur les corde et à un volume assez élevé pour
marquer le temps, il fait de même à l'envers en
remontant, mais il le fait moins fort qu'en descendant. Nous allons
maintenant sélectionner les 2 séries de croches, le
copier et les coller à la suite des autres dans la même
mesure pour remplir notre mesure. Vérifier votre travail en
faisant jouer la séquence que vous venez de modifier. N'est-ce
pas que c'est plus réaliste qu'avant?
- Nous allons maintenant apporter deux modifications à notre
série de noires du début de la mesure. Nous allons
étouffer le son pour raccourcir le temps qu'il durera, mais
sans raccourcir la durée totale du temps de la note et nous
allons créer des retards pour obtenir l'effet de grattement.
Ça demeurera une noire, mais le son entendu durera le temps
d'une croche et sera entendu successivement et rapidement.
- Double cliquez sur le do grave des noires. Dans la même
fenêtre que vous avez utilisé précédemment,
nous allons laisser le retard à 0 puisque c'est la
première note à être jouée, mais nous allons
utiliser le levier "Appui" (durée du son produit) pour
étouffer la note, nous allons réduire l'appui de 100
à 50 en glissant le levier vers la gauche. 100 veut dire que
le son dure 100% du temps de la note. À 50, le son ne dure que
50% de la durée de la note.
- Passer au mi comme vous l'avez fait précédemment,
donner un appui de 50 et un retard de 3. Au sol, un appui de 50 et
un retard de 6, et finalement le do aiguë avec un appui de 50
et un retard de 9. Vous pouvez faire jouer votre séquence pour
en vérifier le son.
Il faut parfois apporter des modifications particulières
à certaines mesures, parce que l'application automatique de
l'accord ne convient pas. C'est notre cas ici, la dernière
mesure n'a pas à être jouée avec tous les battements
que nous avons établis pour les mesures précédentes.
Si vous faites jouer votre pièce maintenant, vous verrez qu'en
effet, la dernière mesure n'est pas très appropriée.
Nous allons la modifier.
- Devant la ligne d'accompagnement, il y a un petit triangle vert
qui pointe vers la droite. Cliquer sur ce triangle, un menu
s'ouvre: choisir "Transférer les accompagnements". Ceci a pour
effet de créer une nouvelle portée sur laquelle vous
retrouverez tous vos accords engendrés automatiquement comme
vous les avez créés.
- Si vous n'avez plus besoin de revenir à la création
automatique d'accords pour votre pièce, dans le même menu
vous pouvez choisir "Vider le tableau". Quoi qu'il en soit, vous
devrez au moins fermer le petit haut-parleur qui se trouve devant
cette ligne pour éviter que vos accords automatiques ne jouent
en même temps que vos accords sur la portée.
- Il s'agit maintenant d'apporter la modification
désirée à la mesure 5 en transformant
l'accompagnement en rondes et en un seul grattement vers le
bas.
- Sélectionnez toutes les croches de la mesure 5 et
enlevez-les pour ne garder que la série de noires. Ces noires
comportent déjà l'effet que nous voulons avoir, soit un
grattement vers le bas. La seule chose qui cloche est que ce sont
des noires et nous voulons des rondes.
- Sélectionner les noires de la mesure 5.
- Cliquez sur l'outil de modification de durée dans la
palette d'action.
- Dans la fenêtre qui apparaît, assurez-vous que le
bouton "Mettre toutes les durées à:" soit
sélectionné.
- Dans le cadre à droite, vous avez la liste complète
des durées possible des notes. Cliquez sur la barre de
défilement jusqu'à l'apparition du symbole de ronde et
valider. Votre mesure sera maintenant faite d'un accord de 4
rondes.
Voilà, vous pouvez maintenant écouter le résultat
final,. C'est bien, n'est-ce pas? Si vous avez bien suivi toutes
les étapes, vous devriez entendre ce qui suit.
Cette procédure semble longue, mais c'est beaucoup plus
facile et rapide à faire qu'à expliquer! À vous
maintenant d'expérimenter différents motifs et
différents réglages! Si les effets que nous avons
utilisé ici ne vous conviennent pas, retards sont trop longs
ou trop courts à votre goût, les vélocités ou
les appuis pas selon vos attentes, vous n'avez qu'à les
modifier.
Briser la routine dans une séquence engendrée de
façon automatique
Premièrement, il faut convertir notre séquence en une
portée que nous pourrons modifier par mesure individuellement,
comme vous l'avez fait précédemment. Il s'agit par la
suite d'apporter de modifications ici et là pour briser la
monotonie de la trop grande régularité des accords
automatiques. Afin de ne pas perdre les effets appliqués
à ces notes, il est suggéré de procéder par
copier et coller. L'ajout de notes nouvelles que l'on ne prend pas
la peine de modifier engendrera la production de sons qui n'ont pas
été modifiés et peut produire des effets forts
agaçants comme une retard qui n'est pas là ou il
faudrait, un appui trop long ou une vélocité trop forte.
Si vous le faites, assurez-vous de modifier la note que vous venez
d'ajouter.
Par exemple, vous pouvez transformer une mesure d'accompagnement
de 4 noires en une mesure de 8 croches en utilisant l'outil de
modification de la durée de note comme vous l'avez fait
précédemment. Transformez d'abord vos noires en croches,
modifiez l'appui et le retard ou autres effets et copiez-les et
collez-les à la suite, ce qui transformera votre mesure de 4
noires en 8 croches très rapidement tout en maintenant les
effets déjà appliqués aux notes.
Le rasguedo
C'est une technique de flamenco qui consiste à faire
glisser chaque doigt de la main l'un après l'autre sur chaque
corde en succession très rapide. Donc, la technique du retard
que nous avons vu précédemment est celle qui est
utilisée pour obtenir cet effet, mais les notes ont des
valeurs beaucoup plus courte, possiblement des doubles-croches
jouées en triolets par exemple. Parfois il peut arriver que
certaines notes soient jouées en remontant, mais c'est plus
rare. En somme, le rasguedo est une variante de tout ce qui a
été dit précédemment tout simplement. Dans
l'exemple qui suit, le seul effet qui a été utilisé
est le retard, appliqué sur des notes de durée plus
courte qui simule le passage rapide de l'ongle de chaque doigt sur
chacune des cordes
Exemple d'un motif de rasguedo
Accentuer une note dans un arpège
Ici aussi il s'agit d'appliquer une technique que nous avons
déjà vue. Les notes d'un arpège étant
jouées l'une après l'autre, toutes les notes ont la
même intensité, le même volume ou, comme on dit, la
même vélocité. Très souvent, l'arpège est
utilisé comme accompagnement et une note de l'arpège
remplie la fonction de mélodie. Il faut donc accentuer cette
note pour faire ressortir la mélodie. Un double clic sur la
note fait apparaître la fenêtre d'édition. Il s'agit
d'augmenter la vélocité d'un certain niveau, comme passer
de la normale de 64 à 80 par exemple. Dans la pièce qui
suit, j'ai utilisé 3 portées: l'une pour les notes de
l'arpège qui jouent le rôle de la mélodie, une autre
portée pour les notes qui jouent le rôle de basse et une
autre protée pour les autres notes dites "de remplissage".
J'ai augmenté globalement la vélocité de la
porté de la mélodie (entendue légèrement à
droite), et puisque la basse a aussi un rôle important dans
cette pièce, j'ai aussi augmenté globalement la
vélocité de cette portée (entendue
légèrement à gauche), mais à un degré
moindre que la mélodie et j'ai laissé intacte la
vélocité de la portée des notes de remplissage
(entendues au centre). Par la suite, j'ai fusionné les 3
portées. La mélodie est très accentuée, la
basse est légèrement accentuée et les notes du
centre comblent discrètement le vide qui existe entre les
deux.
Exemple d'une pièce écrite en arpèges avec
accentuation des notes formant la mélodie.
Ajout de notes dans un accord
Si on ajoute des notes dans un accord, notes différentes de
celles qui y sont déjà, il prend un autre nom, il devient
une variante de cet accord. Cela peut parfois ajouter une couleur
intéressante. Voyez les exemples dans la pièce
ci-dessous.
Harmoniques
Une note pour parler très brièvement des harmoniques
à la guitare classique. Ce sera très bref, puisque cet
aspect pourrait peut-être faire l'objet d'u chapitre à
lui seul. Les harmoniques sont une façon d'ajouter une couleur
particulière à une pièce. Bien que l'on pourrait
jouer une pièce de cette façon, on les utilise plus
fréquemment pour un bref passage de quelques notes seulement
ou pour terminer une pièce. Les harmoniques sont produites en
effleurant la corde de la guitare juste au dessus d'un sillet
(fret) en même temps que l'on gratte la corde. Ceci ne peut
être fait n'importe où sur le manche, mais en des
endroits très précis seulement. L'effet obtenu est une
note très haute, claire et de faible volume
(vélocité). C'est un peu comme s'il y avait une
quatrième octave de disponible sur le manche et que l'on y
jouait des notes. Ci-dessous, un exemple, soit les 2 dernières
mesures tirées d'une pièce en arpège de Tarrega. La
pièce doit être jouée 2 fois, mais le terminaison se
fait en harmonique lors du 2e passage.
Truc additionnel
Je suis un fervent de la guitare à 12 cordes, mais ce son
est particulièrement difficile à obtenir. Voici ce que je
fais pour obtenir un son plus près de la réalité. Le
principe à la base d'une telle guitare est que nous avons au
départ une guitare à 6 cordes dont toutes les cordes sont
doublées. Toutes les cordes doubles sont accordées avec
la corde à côté de celle qui se trouve
immédiatement avant, mais à une octave plus haut à
l'exception des 2 cordes les plus aiguës qui sont à
l'unisson. J'utilise la guitare folk, j'écris les notes comme
pour la guitare folk, je copie cette portée et je lui donne
les mêmes attributs que la précédente sauf que je
transpose toutes les notes à une octave plus haut. Puis je
fusionne les 2 portées. Le son est alors vraiment celui d'une
guitare à 12cordes.
Conclusion
Dans la pièce qui suit, le banjo et la guitare ont
été créés de la façon qui est
expliquée ci-haut, avec l'ajout d'éléments
d'ornementation dont nous avons parlé. Puisque le banjo est
une copie identique de celui de la guitare, la portée a
été copiée et l'instrument "banjo" a été
attribué à la deuxième portée. La guitare est
une guitare 12 cordes créée de la même façon
que nous l'avons déjà vu.
J'attire votre attention sur les mesures suivantes afin de
prendre note des ornements ajoutés. Les mesures composées
de noires seulement sont grattées vers le bas seulement avec
des retards appliqués sur les notes. Les mesures comptant des
croches ont été créées sur un deuxième
tableau d'accompagnement en copiant le motif des noires, converties
en croches, modifiées pour accentuer le grattement vers le bas
et adoucir celui vers le haut et collé ensuite aux endroits
appropriés après avoir transféré les accords
sur des portées. Les 3 dernières noires de la mesure 8
comprends une sorte de "marche d'accords vers le bas". La mesure 15
du banjo comporte en lieu et place de la 4e série de noires,
une descente de notes en triolet. Ceci aurait très bien pu
être exécuté par la guitare aussi. Les mesures 25,
26 et 27 comportent des ajouts de notes qui modifient le nom et le
son de l'accord sans le rendre désagréable et qui ajoute
une certaine couleur. Cette technique est reprise ailleurs dans
cette pièce et contribue discrètement à briser une
certaine monotonie qui pourrait s'installer. Cela peut être
particulièrement utile pour des passages plus calmes où
leur présence contribue à donner à ces passages une
valeur ajoutée. Ce serait moins appropriés si c'est un
passage fort où ces ornements seraient enterrés pas
d'autres instruments. Les mesures 53, 54 et 56 comportent un autre
exemple de notes ajoutées pour modifier l'accord.
L'appui qui a été utilisé est de 33% pour toute
la portée du banjo. La raison est que les notes duraient
beaucoup plus longtemps que celles d'un vrai banjo, en
réduisant l'appui globalement, on atteint un son plus
véridique de banjo.
Enfin, notez que le fait de commencer par des accords en noires
qui se transforme peu à peu en croche contibue a créer
une sorte de crescendo dans la pièce, tout comme l'utilisation
de croches à travers les noires ici et là contribue
à réduire la monotonie qui pourrait s'installer.
Voici une pièce très représentative de tous les
éléments que nous avons vus.
Quiz
Voici une mesure qui pourrait servir de finale dans une
pièce. Vous ne voyez pas la portée, mais à
l'écoute seulement, pourriez-vous la reproduire? Elle n'a pas
été engendrée de façon automatique et elle ne
comporte que des éléments que nous avons déjà
vu. Un indice: c'est un accord de "la". Si vous n'y arrivez pas,
sauvegardez-la sur votre disque, ouvrez-la et vérifiez comment
elle est faite en double cliquant sur les notes comme vous l'avez
déjà fait. Bonne chance!
Pour compléter
Je vous invite à compléter vos connaissances en lisant
la documentation qui est fournie avec votre logiciel, plus
particulièrement la section portant sur les tablatures et les diagrammes d'accords. D'autres endroits de la
documentation traitent aussi de ces fonctions, c'est pourquoi il
est bon de lire au moins une fois toute la documentation qui
accompagne votre logiciel.
D'autre part, vous pouvez aussi sauvegarder sur votre disque dur
ce document que j'ai préparé comprenant quelques 70
modèles d'accompagnements à la guitare qui peuvent
être modifiés et adaptés à votre guise par la
suite. L'archive fait à peu près 180Ko.
Cliquez
ici pour le sauvegarder sur votre disque dur si vous avez un
Macintosh.
Cliquez
ici pour le sauvegarder sur votre disque dur si vous avez un
Pc
L'auteur
L'auteur possède une formation en guitare classique. Il
possède différents modèles de guitares: guitare
à 12 cordes, guitare folk et guitare classique, mais pas de
guitare électrique.
Par Laurier Nappert
http://pages.infinit.net/azza/index.html
Québec, novembre 2001
Mise à jour: 06-12-06
